★★★《孝南教师文苑-写字教学参考专辑》电子快递版/2012年6月-初夏号★★★

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日本书法比中国火

中小学都有书法课 发言稿常用毛笔写
[转载]发布时间：2006-08-08 10:00 来源： 环球时报 作者：殷占堂陈言

中国年轻一代对书法的兴趣不如日本人

　　在日本工作的王先生，女儿进小学时，看到学校要他准备一套毛笔、墨盒，觉得有些不可思议。女儿进小学后，经常拿回一卷“和纸”，开始学着描字。中国描的是红字，日本却是用白纸压在黑字上描，下面的也不是纸，而是塑料。“和纸”其实就是中国的宣纸，到日本以后，被改了名字。

　　看着女儿一横一竖地用拿铅笔的方式描红，王先生也想教教她真正的握笔方法，但又停了下来。日本就这么用笔，我们也不必大惊小怪。王先生也有近20年没有用过毛笔了。最后一次大概是文革结束后不久，人们还有写标语口号的习惯，再以后就完全和毛笔离了缘分。

　　中国是日本文化之源，书法也不例外。但不可否认的是，日本的书法艺术，不论从人数、规模、普及程度、装裱质量等，都已超过了书法的母国——中国。西岛慎一先生是专门出版书法类书籍的二玄社原总编。说起中国的青年人字写得潦草，对书法的兴趣不如日本青年时，他一针见血地指出，最主要是文化断代了，重拾不易。另一个原因是电脑的普及，谁还拿着毛笔写字呀？

　　五六个日本人中，就有一个练书法的

　　在采访日本《墨》月刊主编酒井明先生时，《环球时报》记者得知，关于日本的书法爱好者，没有一个精确的数字，一般认为有两三千万，也就是说五六个日本人中，就有一个练书法的。称得起书法家，能举办个展、出作品集的人，全日本大约有100万之多。在经销文房四宝的东京银座“鸠居堂”三四层画廊，一年到头，天天有书法家的个展。

　　书法的极大普及，与日本人重视书法教育关系密切。日本中小学校都开设有书法课。小学三年级开始学书法，到初中毕业，6年时间足以打下坚实的书法基础知识和技法。不难发现，普通日本人，特别是一些上了年纪的人，汉字都写得很漂亮。

　　除了学校的书法基础教育，日本遍布各地的书法教室也给书法爱好者提供了学习的机会。书法教室都由各个书法团体主办。笔者曾为妍墨书道会策划过一次在中国美术馆的“中日友好书法展”，会长中井畊月先生，几十年如一日教授书法。教室从一个发展到十几个，弟子的弟子都已开办教室，弟子少说有几千人。

　　日本人为什么那么喜欢书法？书法家岗安先生说：“与中国一样，日本是一个汉字大国，有着书写汉字的悠久传统。你看大街上大小商店的匾额、车站站牌、街道名、报刊书籍、日本人的姓名，处处离不开汉字。办什么手续，都要签字。当然现在随着电脑的普及，学书法的人数有所下降。”

　　凡是正式场合，日本人要用毛笔写信签字

　　即便是这样，日本依旧保持和继承着书法传统。王先生自从女儿上学开始学习书法后，渐渐关心起日本人的书法习惯来。他发现凡是正式场合，日本人要用毛笔写信签字。比如他年初接到的贺年片中，很多是印刷精美的工业产品，但发信人没有忘记用毛笔非常工整地签上自己的名字。电视上大臣们签署国家文书时，很多人也是用的毛笔。能用毛笔签字，这在日本是个人修养的一个重要体现方式。

　　一般企业每年新职员进公司时，公司里有很隆重的欢迎仪式。新职员代表上台表决心时，会从西服内兜中掏出一份文稿。这份讲稿是用毛笔正楷竖着书写的，而总裁的答辞也同样是用毛笔竖着写的。用王先生的审美眼光来看，那真算不上有多好，但非常工整、郑重。

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网络时代，我们怎样书写汉字？

龙年春节祝福短信的批量轰炸，令人不禁怀念鱼雁传情的文字之美 据统计，今年春节期间，全国短信发送量突破300亿条，除夕当天更是达到峰值，仅北京地区，就高达9.87亿条。而批量生产的祝福短信和内容重复的电子贺卡，让人不堪其扰，也不由得怀念日渐消失的手写贺卡那见字如晤的亲切和诚意。 不只是纸质贺卡式微，笔与纸现如今也在远离主流的书写方式。网络时代，笔是输入法，墨分RGB（红绿蓝色彩模式），纸有doc、txt，行、楷、草、隶、篆的转换，也不过鼠标一点。今人的书写状态，已发生巨变。 远离纸笔、亲近键盘，闯入网络时代的汉字书写，有了哪些信息化的变形？我们该如何重拾汉字之美？又该如何看待越来越频繁出现的“提笔忘字”？坚持手写近30年的作家、以文字谋生的白领、字库开发者和汉语言学学者，他们有着自己的故事和观点。 数字时代，也该寻觅手写之美 作家 海 岩 写作30年，我的小说手稿应该有上千万字了。不会键盘打字很遗憾，这也是我坚持手写创作的原因。更重要的是，手写已经成为我最娴熟的表达方式，最能调动灵感、思维、激情和想象力，执笔写作的过程也成为一件非常美好的事情。 并不是说，纸笔就比键盘更具独特效能，只是因为我尚未形成用键盘“敲打”作品的书写习惯。书写习惯往往能够左右作家的写作状态和思维方式，我在写作时，很容易进入“忘我”状态，运笔的动作都是下意识的。如果使用键盘，估计首先要想的是文字拼音或五笔字型，接着，手指要去找相应的键位，很难形成连贯的思绪。 现在看看自己的手稿，它记录下了我的全部写作过程，是一种有趣的原生态的呈现。留下手稿，就留下了很多记忆。 我并不排斥使用键盘打字，只是觉得网络时代，还是要呼吁保留手写的传统。我们写汉字，与拼写字母的感受完全不同，这种感受来自文化传统的影响。写小说、写剧本，常常和汉字打交道的人，更受传统文化影响，对汉字有独特的感受和喜爱，更能体会字形结构间的深远意境。 书法引领汉字进入艺术的领域，汉字不再仅仅作为表达的载体，更是一种审美的客体，横竖撇捺的讲究、笔画的粗细、气势和韵律，都形成了汉字独具的审美感。书法让文字的内容与形式达到高度统一：什么样的情感产生什么样的内容，什么样的内容对应什么样的气势。会写字，写好字，进而学习一点书法艺术，就不再停留在对文字的传统表意功能上了，而更多地进入到文化心理、文化品位、审美需求、文化传承的层面上。 保留书写的习惯，就是保留我们对汉字的喜爱和对先人的敬意；保留书法这门艺术，就是要将对传统文字的传承融入我们修身养性、陶冶情操、提高审美的修养中。 （本报记者周舒艺采访整理） 字库技术，根基还在书法那里 北大方正电子有限公司字库业务部副总经理 黄学钧 字库，做的是书写电子化的工作，但字库发展的根基，还在书法那里。字库使现实生活中每个人都可能“拥有一手好字”，但它的可持续发展，也需要现实生活中更多人拥有一手好字。 从徐静蕾等名人，到“粉笔奇人”崔显仁，方正字库选择收录对象，判断标准并不唯名，也不是人们猜测的慈善动机，关键仍在于其书法本身的质量：徐静蕾的字有超过十年书法练习的基础；崔显仁的粉笔字创意独特、功底扎实。而方正字库的柳楷、瘦金书、康体，就是基于柳公权、宋徽宗赵佶、康有为等人的书法进行的开发。书法是字库最重要的创意来源。字库是书法在计算机时代的最新表现形式。如果放弃了对于个人书法的要求，字库的发展也可能成为无源之水，难以持续。 我们曾为一位同事家不肯练字的孩子制作过专属字库，当看到自己手写的汉字被导入程序，孩子练字的热情确实被激发出来了。到了技术与成本都可以接受时，每个人都可能拥有专属字库，甚至可能出现一个人在各个年龄段都制作一套字库的情形。这种技术对于人们练习书法热情的激发，可能具备更内在、更持续的效果。 （本报记者虞金星采访整理） 电脑输入，整体效率更为可观 中国人民大学文化科技园文案策划 王 沁 之前，在网上看到北大自主招生的一道试题，要求写一个偏旁相同的四字短语。我脑袋里立马蹦出一个答案：“魑魅魍魉”。可却怎么也想不起“魑”字具体怎么写。在纸上划拉了半天，最后还是求助于电脑的拼音输入法。 如果事先已有构思、材料也已备齐，且事后不需要编辑的话，我手写和敲键盘的工作效率差不多。之所以敲键盘多于动笔，主要是因为工作需要在网上大量参考电子文本，文稿初成后还要进行反复的段落调整、文字修改，如果落在纸面上，既不便，又浪费。实际工作中，“敲键盘”的工作效率已经远超过“动笔”；但做一些细致的修改，我还是更习惯纸笔的形式。所以，“敲”完文章，我多是在电子稿上作大调整，在打印稿上作小修改。 常用电脑输入，多是拼音输入，不太会去注意每个字的具体结构、写法，时间长了难免印象模糊。尤其对一些复杂些的字，有时候只记得囫囵个儿，不能确定某个部分怎么写。老是在电脑上写材料，有各种输入法作保障，知道拼音的，用拼音找，不知道拼音的，还能上搜索引擎用前后字句搜。连网络、用电脑、敲键盘，都不怎么亲笔写完整的材料了，这种“失忆”肯定会愈演愈烈。 但“提笔忘字”的根本原因还是不确定字的写法，总有一些细节相对模糊。常用电脑输入法会助长这种不确定，与其说它是“元凶”，倒不如说它起了催化作用——根子还是在我们早年的书写练习上。 （本报记者虞金星采访整理） 书写传统，不会因电脑而中断 北京大学中文系教授 陆俭明 汉字是中华民族的文化瑰宝，横平竖直，体现民族风骨，撇捺之间，是悠悠华夏文明。书法则是体现汉字之美的载体，其本身也是一种艺术，或行云流水，或苍劲挺拔，给人以美的享受的同时，也能体现民族精神和民族性格。 计算机时代，汉字书写有了新的方式和介质。“字处理”逐渐确定了形码和声码两大类输入法。形码输入对汉字结构的拆分和音码输入都容易造成人们对字形结构和笔法的生疏，从而形成“提笔忘字”。 不过，对于“提笔忘字”造成汉字书写传统的断代、形成丧失传统文化的“新文盲”的担忧，其实大可不必：通观汉字书写的历史，书写工具、方式和介质一直在简化：甲骨文、金文时代，刻刀是主要工具，骨器、铜器是介质，铸刻是主要书写方式；在篆书、隶书到楷书的演进过程中，软笔成为主要工具，简册、丝帛和纸张相继成为介质，软笔书法成为书写方式，而铸刻演化成一门艺术；近代，硬笔逐渐取代软笔成为书写工具，纸张成为主要介质，软笔书法成为艺术。网络时代，我们更多地使用键盘、软件、屏幕，纸笔的使用率逐渐降低，或许将来优美的硬笔书法也能成为一种才艺，而我们书写所用的文字，仍然是汉字。 如果能够更好地实现汉字的输入，汉字书写文化不但不会因电脑的使用而中断，相反可能会进一步发展。过去我们谈到一个人的汉字能力，通常只注意到认字能力、书写能力、审美能力。而进入网络时代，将会再增加一种“打字能力（汉字输入能力）”。打字的成品是比手写还要“纯正”的汉字，而且，电脑输出的汉字有多种字体选择。我们都可以输出和欣赏蕴涵着丰富文化特质的各种汉字字体，这是手写体无法比拟的。 （本报记者任姗姗采访整理）

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书法进课堂切忌速成 莫让书坛坏风气进校园

书法进课堂是近期书法和教育界关注的一大热点。按照今年8月教育部发布的《关于中小学开展书法教育的意见》，书法课将成为中小学校的必修课，书法教育基础较好的地区和有条件开设书法课的地区，今年秋季将开设书法课。为之振奋和欣喜之余，想起以前其它名目进课堂有一些没了下文，观书法教育与书法创作之现状，又不免心生思虑。 书法教育面临诸多方面的窘境。传统到现代的社会转型，使书法的实用性根基轰然倒塌。从文言文到白话文、从繁体字到简体字、从竖排到横排、从毛笔到硬笔再到键盘写作……社会和文化的变迁中，教育体系的西化、书写方式的转变等诸多因素，将当代书法置于空中楼阁的状态，这正是书法教育的紧迫性所在，也是教育部发布有关书法进课堂意见的意义所在。 失去了外部的大环境和内部的推助力，在中小学开设传统书法课的困难可想而知。很长一段时期以来，中国的教育制度都是以各种各样的考试作为升学的主要参照数据，并有着清晰的主科和副科之分，书法作为副科中的副科，既然无任何升学考试之作用，自然从小学开始就被边缘化了。这使得书法教育从一开始就失去了学习的普遍性、基础性，也是造成书法学习者稀少的一个根本原因。虽然许多学生家长已经开始重视孩子的书法学习，社会上也有一些书法培训班，但不能从根本上形成书法的普遍性基础。在我国古代，虽然能够接受教育的人远比现代社会要少，但是一旦有机会接受教育，从乡间的私塾到县学、府学一直到国子监，所学的科目都离不开书写，而各个朝代的科举考试，也与书法息息相关，可以说，古代的教育是从毛笔和汉字开始的，因此，对于书法的学习与运用也就具备了广泛的普遍性和基础性。 没有了书法学习的群体基础，当今社会中小学书法教师的师资力量便成了问题。虽然《意见》中明确指出，地方各级教育行政部门应有计划、有步骤地安排书法教师的培养和培训，逐步提高教师书法教育教学的能力和水平。但是，在当下只有少数的几个大学里开设有书法专业的现实情况下，没有前期的文化和知识储备，没有立足于广泛的基础力量中的人才发展与人才选拔，对于书法教师的培训容易落入书法学习速成的窠臼，培养则容易止于培训。实际上，当前活跃在书法界的一些书法家，也有相当一部分是通过短期的进修，如参加各高校办的各种进修班、研究班等，在相对较短的时间内，依靠自己的才智和努力完成对书法的学习和提高。这种学习方法大多是少则数月多则一两年，普遍带有速成的性质，通常要依靠自己的艰苦自学，对于书法的学习绝大多数以技巧为主，往往把书法和文化割裂开来。要想在全国范围内培养出合格的书法教师，应竭力避免此类速成。 书法不仅仅是书写的技巧。作为一门具有实用性的艺术，书法从来都不是孤立的。它从产生之初，就和文字、文化密不可分。文字是书法之载体，亦是传统文化之载体，而文字本身的演变发展作为一门学问也是传统文化中重要的一部分。所以，单独将书法的技法分离出来，脱离文化的根基是不成的。书写者本身文化素养的高低又与书法品格之高低有着紧密的关系。虽然文化素质很高的人如果从来不写书法，也成不了一名书法家，但一名真正的书法家，必然有深厚的传统文化素养作为支撑。纵观历代书坛，几乎每一位书家都是满腹经纶、博古通今。正是他们具备深厚的传统文化，又不刻意为书法而书法，所以留传下来的那些佳作神品才能让人回味无穷。他们的书法都是以文化底蕴为后盾、以心灵为指向的。对于传道授业解惑的书法教师来说，又何尝不应如此？ 更需警醒的是，要避免将书坛上短期速成的浮躁风气带到校园中。现如今，青少年的书法教育也以社会培训为主。校内的书法课绝大多数都是外聘的老师，以兴趣班的形式开展，短期速成或只能触摸到书法的一点皮毛的现象非常普遍。此外，虽然一些地区编写了硬笔书法的教材，但毛笔字的书法教材还未出现。各年级的课堂教育采用何种教材，如何才能保证中小学生在为数不多的课时中积累的是“字外功”而非单纯的技法学习，是需要认真考量的问题：书法传统源远流长，书体书风延绵嬗变，以书风分有碑学帖学，以字体分有真草隶篆，即便是大多数人作为书法入门课的楷书，也有欧颜柳赵等不同的风格境界，专业研习者可以遍临之，再根据自己的喜好深入钻研一家。课堂上，面对年龄段不同、具有不同程度的领悟能力和不同的兴趣点的孩子，该如何因材施教？只有长远而细致的规划，才能让课堂书法学习具有持久性。 从《意见》中可以看出，国家对于开展书法教育的重要意义已经很重视，对于中小学书法教育的总体要求强调了学习的循序渐进和差异性，在为落实书法教育提供条件保障的要求中也考虑到了地区差异和现实情况，对于书法进课堂所面临的困难程度有所预估。在为书法进课堂欢呼鼓舞的同时，各方人士应该群策群力，只有真正抓住了这个好时机，才能为中国书法带来活力、为青少年带来文化甘泉；只有在国家政策的保障下，在艺术团体等社会力量的推助下，形成良好的校园学习环境和氛围，青少年才能既有对书法的学习兴趣，又能从中体会到民族文化的源头活水。字如衣冠。当校园因书法多一份宁静厚重，少一些轻薄浮躁，中国书法将迎来春天。（江锦世）

文章来源: 人民日报

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书法:彰显中华文化独特魅力

学习书法不是功利的事情，不是可有可无的事情，而是我们中国人起码的义务。传承书法正是为了维系我们民族自尊的根基。 社会主义文化大发展大繁荣，要面向现代化、面向世界、面向未来，要立足努力建设社会主义文化强国，发展民族的科学的大众的社会主义文化，培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文明素质，增强国家文化软实力，不断弘扬中华文化。书法作为中华文化的代表性符号，在新的时代环境下，面临着传承、弘扬、创新的使命。 作为来自书画界的唯一代表，我有幸列席十七届六中全会，并在会上发言，我提出自己一直思考的问题：在文化体制改革的大潮中，着眼文化强国的长远建设，书法作为中华文化的精髓，如何与时俱进地承担一份神圣的职责？文化的繁荣是国家实力的体现。中国是一个文明古国，她的文化永远是炎黄子孙的骄傲。作为书法的继承者，我感到在当今世界文化不断碰撞的时代，传承中华文化意味着传承文化的自觉和民族的自信，其中很重要的一方面就体现在书法上，每个中国人都要写好中国字。 书法传承面临挑战 书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。 我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。 回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。 从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。 在我们的基础教育中，学生大量的课余时间用在上奥数班、外语培训。书法一度成了选修课、兴趣课，学习书法要花钱另外找老师、上培训班才行。 当代书法，从某种意义而言已成为完全的纯艺术，成为极少数“艺术家”的工作。“字如其人”、“字如心画”已失去了它的最终意义。作为书法传统来说，我们面对的历史境遇是前所未有的。

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书法传统的误读误解
过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
近二十年来书法发展表面看起来繁荣热闹，展览频频，出版物大量涌现，书法博士硕士培养人数逐年增多，建立多处书法名城等等；但是我们恰恰忽视了书法最基础最关键的幼儿训练，把它作为选修课，耽误了人生最重要的学书法的阶段。书法这门应该掌握的基本技能成了兴趣和特长。家长希望孩子学书法，也不可避免地带有某种功利思想，如在书法大赛中获奖可在中高考中加分等。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
当前书法发展遇到的问题在于，书法发展、延续了五千年，至今全民还在使用汉字，却在短短几十年中忘却了书法——如何用毛笔写字。因为文字与书写断裂，造成书法作为国民基本文化素质的缺失，对汉字整体认识的缺失，继而造成了对书法史论的误读、误解，以及对中国文字、文化发展的误读、误解。这是一个非常严峻的问题。在此情形下，书法的承传具有相当的重要性和紧迫性。
文化的承传不是一句口号。中青年一辈的书法研究与创作者，对传承中国文字的整体性和书卷气的传统，是最重要的坚持者。和前辈相比，他们的坚持未免要艰难得多。中青年书法家不仅需要不断充实和学习传统文化，同时也需要用已有的知识，来适应和感染社会，起到引领的作用。中青年年富力强，承上启下，有充足的精力，有着广泛而集中的话语权。如果中青年不仅从自身做起，还可以用自己的条件，号召和影响更多的人重视国家的“软实力”，那必将在社会上起到重要作用。

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文化安全的重要保障
文化的繁荣是国家实力的一大体现。中国是一个文明保留完整的古老国度，她的文化永远是炎黄子孙的骄傲。当今世界格局下，各种文化相互碰撞、彼此交流。我们国家开始愈加重视中国文化的安全，重视文化软实力的建设。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。
今天的书法家，如果仅仅追求独善其身，是远远不够的。书法文化传承和创新是国家的百年大计，任重而道远。笔者呼吁，通过我们这一代人的努力，以我们自身的书法创作实践成果，来影响当代以及今后，在书法早已和实用无关的今天，让“字如其人”、“字如心画”重新成为我们应该接续的人文传统。当代书法创作，要到丰厚的历史积淀中追寻和探求，回归传统，重温经典，要成为当下书法艺术创作的主流。书法决不能在我们这一代终结。
在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
（作者：孙晓云 江苏省美术馆馆长）

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书法之"法" 谈书写规范的文化传承

书法之“法”，是指书写的规范，是对书法艺术规律的认识和总结。书写的规范是书法艺术规律的外在表现。因此书法必然强调以书写规范为根本。 书写的规范既体现在正体字的确立上，也体现在各种书体书写秩序的构建上。 正体字是指遵从某种选字规范，确立了官方地位的字，它代表了书写的正统和规范，也可以说它是规范与优美的结合。正体字往往是在长期运用中最后由官府颁布认定的。它的确立明确代表着官方意志，使得汉字的书写样式得以定于一统，成为社会秩序的文化表达方式之一。如果一种字体能在庄重的场合被使用，则基本可以认为是被官方确认为正体。 周秦汉唐一脉传承演进的常用字正体是大篆、小篆、隶书和楷书。历代对于正体的确立与推行通常是通过这样的方式进行： 一是官方的认定。西周时期到秦统一六国之前，各国通行的正体字为大篆，西周晚期宣王时的《史籀篇》对文字的规范起了重要的作用。从大量的王室作器题铭中就可以看出大篆具有极强的秩序感。至秦代，小篆成为正体。直至汉代前期及中期，小篆仍然占据着标准字体的地位。然而由于小篆笔划不便书写，很难满足日常书写的需要，于是便捷实用的隶书被用来处理繁多应急的日常事务并得以发展起来。东汉中后期，随着隶书的定型化，隶书开始被官方所重视，官府用刻石纪工役、叙祀典、颂功德，树碑之风特盛，石碑的形制和文体格式也有了一定之规。由于石刻的盛行，促使汉隶在桓、灵两帝40多年里（公元146-189年）迅速臻于全面成熟，从而获得官方正体地位。楷书是继篆书、隶书之后被广泛使用的正体。楷书的含义有二：其一指可做楷模的法书。“楷者，法也，式也，模也”。故楷书的本义是指遵循法规，可供模楷的标准体。其二指真书、正书。作为书体的楷书，大约产生于汉末魏初，至唐代臻于成熟。唐代政府在重视经学、校理典籍的同时，也对文字进行了一番较大规模的整理厘正。唐太宗令颜师古考订《周易》、《尚书》、《毛诗》、《礼记》和《左传》等五经经文并颁布了《五经定本》作为官方的定本经书，供天下取法。其后的《颜氏字样》、颜元孙的《干禄字书》、唐代宗时张参所撰《五经文字》以及唐文宗敕命唐玄度撰成《新加九经字样》，皆以正字为使命，制定了楷书的标准写法，在全社会范围内规范文字，确立了楷书系统的正体地位。汉字字体发展到楷书，便不再向前演进了，就构字笔画来说，楷书汉字已经发展到一个相当完善的程度，历经宋元明清而沿用至今。二是通过制度确立正体的使用。从文字演变的过程来看，历代都是正体文字与俗体文字或异体文字并行。然而体现官方意志的制度确保了正体始终居于书法传统的主线上。 对各种书体书写秩序的规范体现在基本的笔法、结字和章法上。笔法是书法中最基本的构成部分，它包括执笔、运笔、点画等内容。唐张怀瓘《用笔法》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。以“永”字的八个笔法作为正体的用笔法则，前人甚至认为“昔王逸少工书十五年，偏攻‘永’字八法，以其八法之势，能通一切。”赵孟頫“书法以用笔为上……而用笔千古不易”的观点，强调了笔法在书法中的重要地位。结字是按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等美的造型规律安排字的点划结构的法则，是书法构成的重要因素。结字的规范尤其讲究分主次，讲向背，明伸缩，辨虚实，论斜正。如唐欧阳询的《结体三十六法》，对于如何使笔划分布匀称、偏旁部首组织协调、整个字重心稳当等作了具体说明。章法是谋篇布局的法则，规范着书法作品的整体形式设计与布置。唐孙过庭《书谱》：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”不同的字体有不同的章法，也因为不同的章法才体现出书法的整体结构与意境之美。这既是书写的法度，也是人们对书法艺术审美的自然选择的结果。 书法所强调的笔法、结字、章法无一不表现出对书写秩序的构建与遵循，是书法艺术自觉意识的体现。在书写法度上，推崇丝丝入扣的转折合法，在字的书写过程中注意用笔的顺序，不可倒错。在字的结构中强调主笔，字中的主笔应极力舒展，张扬放开，而次笔应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，所以写次笔时应抑制收缩。在整篇的章法中注重气韵和谐。在一篇书法作品中，如果有一处书写失范会导致书法作品的局部秩序被打乱而成为败笔。书写秩序以法书为载体得以完美呈现。法书乃书法作品之楷模，“规矩备具，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，有定法而无定法，无定法而有定法”。文字形体的规范和书法艺术的审美在法书中得到圆融的结合。 作为书法活动的主体，古代的文人士大夫将自己的文化修养、生活态度乃至人生理想熔铸、提炼为审美意象，通过书法这一特殊形式表现出来。这种以规范为基础积淀而成的文化的相对稳定性对人们的行为、思想、心性、价值观、情感等形成强有力的影响，成为社会稳定发展的坚实力量。任何形式的文化成果一旦在社会化进程中被创造出来并延续下来，就具有了相对稳定性，并一代一代地传承下去。书法亦是如此。书法注重传承，唐代孙过庭《书谱》中就明确表明：“庶使一家后进，奉以规模，四海之音，或存观省。缄秘之旨，余无取焉。”这种传承方式的背后，体现了书法的人文心理，张扬出书法的根性力量，蕴涵着中国人的文化认同。 李 靓（作者单位：首都师范大学）

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纸笔远离主流书写再引关注 你是否也在“提笔忘字”？2012年01月31日

来源：新快报




■作家海岩之前为驳“代笔”传言，曾公开展示自己的一批手稿。

■日前，韩寒为证“枪手”质疑，展示了当年的《三重门》手稿。
据统计，这个春节期间，全国短信发送量突破300亿条，除夕当天更是达到峰值。而批量生产的祝福短信和内容重复的电子贺卡，让人不堪其扰，也不由得怀念日渐消失的手写贺卡那见字如晤的亲切和诚意。
不只是纸质贺卡式微，笔与纸现如今也在远离主流的书写方式。网络时代，笔是输入法，墨分RGB(红绿蓝色彩模式)，纸有doc、txt，行、楷、草、隶、篆的转换，也不过鼠标一点。今人的书写状态，已发生巨变。
远离纸笔、亲近键盘，闯入网络时代的汉字书写，有了哪些信息化的变形？我们该如何重拾汉字之美？又该如何看待越来越频繁出现的“提笔忘字”？坚持手写近30年的作家、以文字谋生的白领、字库开发者和汉语言学学者，他们有着自己的故事和观点

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数字时代，也该寻觅手写之美
（海岩：作家、编剧）
写作30年，我的小说手稿应该有上千万字了。不会键盘打字很遗憾，这也是我坚持手写创作的原因。更重要的是，手写已经成为我最娴熟的表达方式，最能调动灵感、思维、激情和想象力，执笔写作的过程也成为一件非常美好的事情。
并不是说，纸笔就比键盘更具独特效能，只是因为我尚未形成用键盘“敲打”作品的书写习惯。书写习惯往往能够左右作家的写作状态和思维方式，我在写作时，很容易进入“忘我”状态，运笔的动作都是下意识的。如果使用键盘，估计首先要想的是文字拼音或五笔字型，接着，手指要去找相应的键位，很难形成连贯的思绪。
现在看看自己的手稿，它记录下了我的全部写作过程，是一种有趣的原生态的呈现。留下手稿，就留下了很多记忆。
我并不排斥使用键盘打字，只是觉得网络时代，还是要呼吁保留手写的传统。我们写汉字，与拼写字母的感受完全不同，这种感受来自文化传统的影响。写小说、写剧本，常常和汉字打交道的人，更受传统文化影响，对汉字有独特的感受和喜爱，更能体会字形结构间的深远意境。
字库技术，根基还在书法那里
（黄学钧：北大方正字库业务部）
字库，做的是书写电子化的工作，但字库发展的根基，还在书法那里。字库使现实生活中每个人都可能“拥有一手好字”，但它的可持续发展，也需要现实生活中更多人拥有一手好字。
从徐静蕾等名人，到“粉笔奇人”崔显仁，方正字库选择收录对象，判断标准并不唯名，也不是人们猜测的慈善动机，关键仍在于其书法本身的质量：徐静蕾的字有超过十年书法练习的基础；崔显仁的粉笔字创意独特、功底扎实。而方正字库的柳楷、瘦金书、康体，就是基于柳公权、宋徽宗赵佶、康有为等人的书法进行的开发。
书法是字库最重要的创意来源。字库是书法在计算机时代的最新表现形式。如果放弃了对于个人书法的要求，字库的发展也可能成为无源之水，难以持续。
书写传统，不会因电脑而中断
（陆俭明：北京大学中文系教授）
汉字是中华民族的文化瑰宝，横平竖直，体现民族风骨，撇捺之间，是悠悠华夏文明。书法则是体现汉字之美的载体，其本身也是一种艺术，或行云流水，或苍劲挺拔，给人以美的享受的同时，也能体现民族精神和民族性格。
计算机时代，汉字书写有了新的方式和介质。“字处理”逐渐确定了形码和声码两大类输入法。形码输入对汉字结构的拆分和音码输入都容易造成人们对字形结构和笔法的生疏，从而形成“提笔忘字”。
不过，对于“提笔忘字”造成汉字书写传统的断代、形成丧失传统文化的“新文盲”的担忧，其实大可不必：通观汉字书写的历史，书写工具、方式和介质一直在简化：甲骨文、金文时代，刻刀是主要工具，骨器、铜器是介质，铸刻是主要书写方式；在篆书、隶书到楷书的演进过程中，软笔成为主要工具，简册、丝帛和纸张相继成为介质，软笔书法成为书写方式，而铸刻演化成一门艺术；近代，硬笔逐渐取代软笔成为书写工具，纸张成为主要介质，软笔书法成为艺术。网络时代，我们更多地使用键盘、软件、屏幕，纸笔的使用率逐渐降低，或许将来优美的硬笔书法也能成为一种才艺，而我们书写所用的文字，仍然是汉字。
如果能够更好地实现汉字的输入，汉字书写文化不但不会因电脑的使用而中断，相反可能会进一步发展。

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中国书法 让生命之精彩在墨迹中留下痕迹

文章作者：任平　来源：西安晚报　

图为唐代摹本《兰亭序》（局部）

    中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
   汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
   汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

图为《书非书现代书法展》上的作品，“现代”书法不以因袭为能事，致力于艺术表现的观念和实践。

    书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。
    历史上每种书体每件作品，都有其构成的形式要素，而这些形式要素，是可以提取出来的，将其中某些强化某些弱化，某些夸大，某些消弭；有时在临习过程中，这种强化和弱化已经在进行，这取决于个人的理解角度、感受和分析能力的不同。而当这件传统作品的强化了的元素与另一件作品中的元素碰撞，恰好相得益彰并有意外之效果且整体趋于和谐时，某种程度的“创新”就已接近成功了。这个理念和过程，有时还不仅仅在于“形式要素”，甚至可以扩展为“文化元素”、“精神要素”。这就对创作者的气质和才华有更高的要求。更重要的是，将自己当下的思想感情、文化积累和全部生活体验作为主导一切技术操作过程的“统率”，而对传统书迹，遗貌取神，观察他人作品，想象其“挥运之时”。以这样的状态创作，尽管笔下的书体还是有指向性——或魏碑、或行草或篆隶，但其面目早已是过去长期临习的“化身”。此时更重要的是情感的宣泄和“现代话语”的尽情“陈述”。艺术创作时不必拘束自己——从更深的层次、更高的文化维度上解读古人，全面地把握吸收传统文化，也从一个“人”的本体角度解读书法艺术，在借助书法还原“人性”，沟通天人之际，将茫茫宇宙的浩然之气，将人生感慨和知识涵养尽情倾吐、表露，让生命之精彩在变幻的墨迹中留下痕迹。这，难道不是最为“现代”的艺术吗？