★★★《孝南教师文苑-写字教学参考专辑》电子快递版/2012年6月-初夏号★★★

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书法:彰显中华文化独特魅力

学习书法不是功利的事情，不是可有可无的事情，而是我们中国人起码的义务。传承书法正是为了维系我们民族自尊的根基。 社会主义文化大发展大繁荣，要面向现代化、面向世界、面向未来，要立足努力建设社会主义文化强国，发展民族的科学的大众的社会主义文化，培养高度的文化自觉和文化自信，提高全民族文明素质，增强国家文化软实力，不断弘扬中华文化。书法作为中华文化的代表性符号，在新的时代环境下，面临着传承、弘扬、创新的使命。 作为来自书画界的唯一代表，我有幸列席十七届六中全会，并在会上发言，我提出自己一直思考的问题：在文化体制改革的大潮中，着眼文化强国的长远建设，书法作为中华文化的精髓，如何与时俱进地承担一份神圣的职责？文化的繁荣是国家实力的体现。中国是一个文明古国，她的文化永远是炎黄子孙的骄傲。作为书法的继承者，我感到在当今世界文化不断碰撞的时代，传承中华文化意味着传承文化的自觉和民族的自信，其中很重要的一方面就体现在书法上，每个中国人都要写好中国字。 书法传承面临挑战 书法与绘画、音乐等纯艺术门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字。文字是一个国家文化发展的母体和载体，独一无二的书法无疑是中国文化区别于世界其它文化的标志之一。 我们对传统的文化、传统的书法要有敬畏之心。中华文明和中国艺术独特性的代表之一，就是我们自古沿用下来的书法。中国的书法拥有五千年的发展历史，它是历代书法家精神的结晶，是我国宝贵的文化遗产，更是中国人智慧的“舍利子”。一个对自己文化都不敬畏的民族何谈自尊。 回顾历史，作为文字的书法，是完全实用性的，是人们生活、交往、奏事不可缺少的；但作为艺术，中国古代书家追求法度，追求书卷气、文人气，使书法不仅成为人们用来记叙和表述思想的实际手段，更用书法来体现文人的才情和学养，所谓“字如其人”、“书为心画”。一部书法史，就是一部中国文化发展史，书法艺术延续了近三千年的辉煌，正是中国文化的魅力所在。 从二十世纪初西方的钢笔进入中国以来近半个世纪，硬笔代替了毛笔，使中国书法渐渐不再具有实用性。尤其是近十多年来，随着电脑的高度发展和普及，这一代年轻人不要说写毛笔字了，甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代。 在我们的基础教育中，学生大量的课余时间用在上奥数班、外语培训。书法一度成了选修课、兴趣课，学习书法要花钱另外找老师、上培训班才行。 当代书法，从某种意义而言已成为完全的纯艺术，成为极少数“艺术家”的工作。“字如其人”、“字如心画”已失去了它的最终意义。作为书法传统来说，我们面对的历史境遇是前所未有的。

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书法传统的误读误解
过去，古人入私塾读书，识字、吟诵、书写三者是合而为一的，是一个不可分拆的整体。但是，在现代教育兴起之后，中国文字的整体性和书卷气的传统被拆解：文字、音韵、书法，成为不同专业；文字归于中文，吟诵归于表演，而书法归于美术。识字作为必修课，书法却成为选修课。而今研究中文的，往往不了解书法；美术学院学书法的，并未开设文字、音韵的课程。
近二十年来书法发展表面看起来繁荣热闹，展览频频，出版物大量涌现，书法博士硕士培养人数逐年增多，建立多处书法名城等等；但是我们恰恰忽视了书法最基础最关键的幼儿训练，把它作为选修课，耽误了人生最重要的学书法的阶段。书法这门应该掌握的基本技能成了兴趣和特长。家长希望孩子学书法，也不可避免地带有某种功利思想，如在书法大赛中获奖可在中高考中加分等。
可见，书法传统在代际绵延中发生了多次重大变化，书法之“法”对于使用毛笔的人来说，越来越隔膜，正因为如此，人们对于书法的认识也越来越混乱。尤其是经历了上个世纪的战乱与运动，书法传统的脉被人为地割裂了，直接造成了今天书法创作、鉴赏与批评的标准不断地泛化甚至是丧失。
当前书法发展遇到的问题在于，书法发展、延续了五千年，至今全民还在使用汉字，却在短短几十年中忘却了书法——如何用毛笔写字。因为文字与书写断裂，造成书法作为国民基本文化素质的缺失，对汉字整体认识的缺失，继而造成了对书法史论的误读、误解，以及对中国文字、文化发展的误读、误解。这是一个非常严峻的问题。在此情形下，书法的承传具有相当的重要性和紧迫性。
文化的承传不是一句口号。中青年一辈的书法研究与创作者，对传承中国文字的整体性和书卷气的传统，是最重要的坚持者。和前辈相比，他们的坚持未免要艰难得多。中青年书法家不仅需要不断充实和学习传统文化，同时也需要用已有的知识，来适应和感染社会，起到引领的作用。中青年年富力强，承上启下，有充足的精力，有着广泛而集中的话语权。如果中青年不仅从自身做起，还可以用自己的条件，号召和影响更多的人重视国家的“软实力”，那必将在社会上起到重要作用。

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文化安全的重要保障
文化的繁荣是国家实力的一大体现。中国是一个文明保留完整的古老国度，她的文化永远是炎黄子孙的骄傲。当今世界格局下，各种文化相互碰撞、彼此交流。我们国家开始愈加重视中国文化的安全，重视文化软实力的建设。
书法不仅是写字，其深层所蕴含的，是中国古人认知世界的一种睿智的方式，是中国文化的一个重要标杆。文化不能遗传和移植，也不能复制和再生，必须从小培养，必须要不断坚持，少则几年、十几年，多则几十年，甚至是一辈子。孜孜不倦、点滴积累，耳濡目染、薪火相传，不然就会在不知不觉中丢失。
汉字对中国文化来说，是母体，是源头，是根本。书法应是每一个中国人的必修课。弘扬传统书法事业，正是弘扬中华文化最基本的因素，也是“文化安全”的保障所在。
今天的书法家，如果仅仅追求独善其身，是远远不够的。书法文化传承和创新是国家的百年大计，任重而道远。笔者呼吁，通过我们这一代人的努力，以我们自身的书法创作实践成果，来影响当代以及今后，在书法早已和实用无关的今天，让“字如其人”、“字如心画”重新成为我们应该接续的人文传统。当代书法创作，要到丰厚的历史积淀中追寻和探求，回归传统，重温经典，要成为当下书法艺术创作的主流。书法决不能在我们这一代终结。
在中华民族传统文化重新被呼唤，中华民族精神重新被构建的伟大历史进程中，我们中青年书法家需要不断努力补上传统文化的精深课程，同时发挥自身的影响力，用生命凝结的书法艺术，呼唤出民族文化的新辉煌，全力肩负起我们应该承担的文化责任与历史使命。
（作者：孙晓云 江苏省美术馆馆长）

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书法之"法" 谈书写规范的文化传承

书法之“法”，是指书写的规范，是对书法艺术规律的认识和总结。书写的规范是书法艺术规律的外在表现。因此书法必然强调以书写规范为根本。 书写的规范既体现在正体字的确立上，也体现在各种书体书写秩序的构建上。 正体字是指遵从某种选字规范，确立了官方地位的字，它代表了书写的正统和规范，也可以说它是规范与优美的结合。正体字往往是在长期运用中最后由官府颁布认定的。它的确立明确代表着官方意志，使得汉字的书写样式得以定于一统，成为社会秩序的文化表达方式之一。如果一种字体能在庄重的场合被使用，则基本可以认为是被官方确认为正体。 周秦汉唐一脉传承演进的常用字正体是大篆、小篆、隶书和楷书。历代对于正体的确立与推行通常是通过这样的方式进行： 一是官方的认定。西周时期到秦统一六国之前，各国通行的正体字为大篆，西周晚期宣王时的《史籀篇》对文字的规范起了重要的作用。从大量的王室作器题铭中就可以看出大篆具有极强的秩序感。至秦代，小篆成为正体。直至汉代前期及中期，小篆仍然占据着标准字体的地位。然而由于小篆笔划不便书写，很难满足日常书写的需要，于是便捷实用的隶书被用来处理繁多应急的日常事务并得以发展起来。东汉中后期，随着隶书的定型化，隶书开始被官方所重视，官府用刻石纪工役、叙祀典、颂功德，树碑之风特盛，石碑的形制和文体格式也有了一定之规。由于石刻的盛行，促使汉隶在桓、灵两帝40多年里（公元146-189年）迅速臻于全面成熟，从而获得官方正体地位。楷书是继篆书、隶书之后被广泛使用的正体。楷书的含义有二：其一指可做楷模的法书。“楷者，法也，式也，模也”。故楷书的本义是指遵循法规，可供模楷的标准体。其二指真书、正书。作为书体的楷书，大约产生于汉末魏初，至唐代臻于成熟。唐代政府在重视经学、校理典籍的同时，也对文字进行了一番较大规模的整理厘正。唐太宗令颜师古考订《周易》、《尚书》、《毛诗》、《礼记》和《左传》等五经经文并颁布了《五经定本》作为官方的定本经书，供天下取法。其后的《颜氏字样》、颜元孙的《干禄字书》、唐代宗时张参所撰《五经文字》以及唐文宗敕命唐玄度撰成《新加九经字样》，皆以正字为使命，制定了楷书的标准写法，在全社会范围内规范文字，确立了楷书系统的正体地位。汉字字体发展到楷书，便不再向前演进了，就构字笔画来说，楷书汉字已经发展到一个相当完善的程度，历经宋元明清而沿用至今。二是通过制度确立正体的使用。从文字演变的过程来看，历代都是正体文字与俗体文字或异体文字并行。然而体现官方意志的制度确保了正体始终居于书法传统的主线上。 对各种书体书写秩序的规范体现在基本的笔法、结字和章法上。笔法是书法中最基本的构成部分，它包括执笔、运笔、点画等内容。唐张怀瓘《用笔法》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。以“永”字的八个笔法作为正体的用笔法则，前人甚至认为“昔王逸少工书十五年，偏攻‘永’字八法，以其八法之势，能通一切。”赵孟頫“书法以用笔为上……而用笔千古不易”的观点，强调了笔法在书法中的重要地位。结字是按照均衡、比例、和谐、节奏、虚实等美的造型规律安排字的点划结构的法则，是书法构成的重要因素。结字的规范尤其讲究分主次，讲向背，明伸缩，辨虚实，论斜正。如唐欧阳询的《结体三十六法》，对于如何使笔划分布匀称、偏旁部首组织协调、整个字重心稳当等作了具体说明。章法是谋篇布局的法则，规范着书法作品的整体形式设计与布置。唐孙过庭《书谱》：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”不同的字体有不同的章法，也因为不同的章法才体现出书法的整体结构与意境之美。这既是书写的法度，也是人们对书法艺术审美的自然选择的结果。 书法所强调的笔法、结字、章法无一不表现出对书写秩序的构建与遵循，是书法艺术自觉意识的体现。在书写法度上，推崇丝丝入扣的转折合法，在字的书写过程中注意用笔的顺序，不可倒错。在字的结构中强调主笔，字中的主笔应极力舒展，张扬放开，而次笔应让位于主笔，不可喧宾夺主、抢占空间，所以写次笔时应抑制收缩。在整篇的章法中注重气韵和谐。在一篇书法作品中，如果有一处书写失范会导致书法作品的局部秩序被打乱而成为败笔。书写秩序以法书为载体得以完美呈现。法书乃书法作品之楷模，“规矩备具，而能出于规矩之外，变化不测，而亦不背于规矩也。是道也，有定法而无定法，无定法而有定法”。文字形体的规范和书法艺术的审美在法书中得到圆融的结合。 作为书法活动的主体，古代的文人士大夫将自己的文化修养、生活态度乃至人生理想熔铸、提炼为审美意象，通过书法这一特殊形式表现出来。这种以规范为基础积淀而成的文化的相对稳定性对人们的行为、思想、心性、价值观、情感等形成强有力的影响，成为社会稳定发展的坚实力量。任何形式的文化成果一旦在社会化进程中被创造出来并延续下来，就具有了相对稳定性，并一代一代地传承下去。书法亦是如此。书法注重传承，唐代孙过庭《书谱》中就明确表明：“庶使一家后进，奉以规模，四海之音，或存观省。缄秘之旨，余无取焉。”这种传承方式的背后，体现了书法的人文心理，张扬出书法的根性力量，蕴涵着中国人的文化认同。 李 靓（作者单位：首都师范大学）

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纸笔远离主流书写再引关注 你是否也在“提笔忘字”？2012年01月31日

来源：新快报




■作家海岩之前为驳“代笔”传言，曾公开展示自己的一批手稿。

■日前，韩寒为证“枪手”质疑，展示了当年的《三重门》手稿。
据统计，这个春节期间，全国短信发送量突破300亿条，除夕当天更是达到峰值。而批量生产的祝福短信和内容重复的电子贺卡，让人不堪其扰，也不由得怀念日渐消失的手写贺卡那见字如晤的亲切和诚意。
不只是纸质贺卡式微，笔与纸现如今也在远离主流的书写方式。网络时代，笔是输入法，墨分RGB(红绿蓝色彩模式)，纸有doc、txt，行、楷、草、隶、篆的转换，也不过鼠标一点。今人的书写状态，已发生巨变。
远离纸笔、亲近键盘，闯入网络时代的汉字书写，有了哪些信息化的变形？我们该如何重拾汉字之美？又该如何看待越来越频繁出现的“提笔忘字”？坚持手写近30年的作家、以文字谋生的白领、字库开发者和汉语言学学者，他们有着自己的故事和观点

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数字时代，也该寻觅手写之美
（海岩：作家、编剧）
写作30年，我的小说手稿应该有上千万字了。不会键盘打字很遗憾，这也是我坚持手写创作的原因。更重要的是，手写已经成为我最娴熟的表达方式，最能调动灵感、思维、激情和想象力，执笔写作的过程也成为一件非常美好的事情。
并不是说，纸笔就比键盘更具独特效能，只是因为我尚未形成用键盘“敲打”作品的书写习惯。书写习惯往往能够左右作家的写作状态和思维方式，我在写作时，很容易进入“忘我”状态，运笔的动作都是下意识的。如果使用键盘，估计首先要想的是文字拼音或五笔字型，接着，手指要去找相应的键位，很难形成连贯的思绪。
现在看看自己的手稿，它记录下了我的全部写作过程，是一种有趣的原生态的呈现。留下手稿，就留下了很多记忆。
我并不排斥使用键盘打字，只是觉得网络时代，还是要呼吁保留手写的传统。我们写汉字，与拼写字母的感受完全不同，这种感受来自文化传统的影响。写小说、写剧本，常常和汉字打交道的人，更受传统文化影响，对汉字有独特的感受和喜爱，更能体会字形结构间的深远意境。
字库技术，根基还在书法那里
（黄学钧：北大方正字库业务部）
字库，做的是书写电子化的工作，但字库发展的根基，还在书法那里。字库使现实生活中每个人都可能“拥有一手好字”，但它的可持续发展，也需要现实生活中更多人拥有一手好字。
从徐静蕾等名人，到“粉笔奇人”崔显仁，方正字库选择收录对象，判断标准并不唯名，也不是人们猜测的慈善动机，关键仍在于其书法本身的质量：徐静蕾的字有超过十年书法练习的基础；崔显仁的粉笔字创意独特、功底扎实。而方正字库的柳楷、瘦金书、康体，就是基于柳公权、宋徽宗赵佶、康有为等人的书法进行的开发。
书法是字库最重要的创意来源。字库是书法在计算机时代的最新表现形式。如果放弃了对于个人书法的要求，字库的发展也可能成为无源之水，难以持续。
书写传统，不会因电脑而中断
（陆俭明：北京大学中文系教授）
汉字是中华民族的文化瑰宝，横平竖直，体现民族风骨，撇捺之间，是悠悠华夏文明。书法则是体现汉字之美的载体，其本身也是一种艺术，或行云流水，或苍劲挺拔，给人以美的享受的同时，也能体现民族精神和民族性格。
计算机时代，汉字书写有了新的方式和介质。“字处理”逐渐确定了形码和声码两大类输入法。形码输入对汉字结构的拆分和音码输入都容易造成人们对字形结构和笔法的生疏，从而形成“提笔忘字”。
不过，对于“提笔忘字”造成汉字书写传统的断代、形成丧失传统文化的“新文盲”的担忧，其实大可不必：通观汉字书写的历史，书写工具、方式和介质一直在简化：甲骨文、金文时代，刻刀是主要工具，骨器、铜器是介质，铸刻是主要书写方式；在篆书、隶书到楷书的演进过程中，软笔成为主要工具，简册、丝帛和纸张相继成为介质，软笔书法成为书写方式，而铸刻演化成一门艺术；近代，硬笔逐渐取代软笔成为书写工具，纸张成为主要介质，软笔书法成为艺术。网络时代，我们更多地使用键盘、软件、屏幕，纸笔的使用率逐渐降低，或许将来优美的硬笔书法也能成为一种才艺，而我们书写所用的文字，仍然是汉字。
如果能够更好地实现汉字的输入，汉字书写文化不但不会因电脑的使用而中断，相反可能会进一步发展。

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中国书法 让生命之精彩在墨迹中留下痕迹

文章作者：任平　来源：西安晚报　

图为唐代摹本《兰亭序》（局部）

    中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
   汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
   汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

图为《书非书现代书法展》上的作品，“现代”书法不以因袭为能事，致力于艺术表现的观念和实践。

    书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。
    历史上每种书体每件作品，都有其构成的形式要素，而这些形式要素，是可以提取出来的，将其中某些强化某些弱化，某些夸大，某些消弭；有时在临习过程中，这种强化和弱化已经在进行，这取决于个人的理解角度、感受和分析能力的不同。而当这件传统作品的强化了的元素与另一件作品中的元素碰撞，恰好相得益彰并有意外之效果且整体趋于和谐时，某种程度的“创新”就已接近成功了。这个理念和过程，有时还不仅仅在于“形式要素”，甚至可以扩展为“文化元素”、“精神要素”。这就对创作者的气质和才华有更高的要求。更重要的是，将自己当下的思想感情、文化积累和全部生活体验作为主导一切技术操作过程的“统率”，而对传统书迹，遗貌取神，观察他人作品，想象其“挥运之时”。以这样的状态创作，尽管笔下的书体还是有指向性——或魏碑、或行草或篆隶，但其面目早已是过去长期临习的“化身”。此时更重要的是情感的宣泄和“现代话语”的尽情“陈述”。艺术创作时不必拘束自己——从更深的层次、更高的文化维度上解读古人，全面地把握吸收传统文化，也从一个“人”的本体角度解读书法艺术，在借助书法还原“人性”，沟通天人之际，将茫茫宇宙的浩然之气，将人生感慨和知识涵养尽情倾吐、表露，让生命之精彩在变幻的墨迹中留下痕迹。这，难道不是最为“现代”的艺术吗？

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重庆尝试为中小学生统一配备书法教材  
茆琛 2012-02-22

　　新华网重庆２月２２日电（记者茆琛）今年春季学期，重庆市渝中区部分中小学生在领取教科书的同时，还免费获得一本书法教材。近日，记者从重庆市渝中区获悉，本学期起，渝中区各学校在重庆市率先尝试为适龄学生免费、统一提供书法教材，通过书法课程提升学生对传统文化的学习兴趣。
　　重庆市渝中区委宣传部介绍，免费、统一为学生提供书法教材，全面开设书法课程，是渝中区推进素质教育的一项新探索。书法教材由多位书法专家审定，发放范围为全区小学三年级至初中二年级的中小学生，书法教材本学期的投入为２５万元。结合免费的书法教材，渝中区各学校将根据课程安排，指导学生进行书法学习。
转自新华网

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试论楷书的艺术地位、作用和技法
作者：张宇 　

    楷书又称为正书、真楷，古时称"楷隶"又谓"今隶"。就种类而言，有大楷、中楷、小楷和榜书大楷；就楷书的演变而言大致可分成北碑和唐碑两种，广义的楷书还应包括篆书和隶书，因为它们都具有端庄的特点。南北朝碑版既以魏为主，故北碑世又称"魏碑"，是我国楷书艺术中的瑰宝。
    一、楷书的历史地位
    从近百年来大量出土的北魏墓志来看，正因为它刚从隶书蜕化而来，处于一种隶楷错变、无体不有的初创时期，故其面目多变，饶有古质之趣。据不完全统计北碑有数千余种之多，是我们研究楷法的重要资料。楷书大约产生于汉末魏初（3世纪初），从马王堆出土的2号、3号文献资料来看，当时帛书上所书"雏形的楷书"已初具规模。早期的楷书具有很浓重的隶意，我们都知道，号称楷书鼻祖的著名书魏之钟繇 ，其小楷体势微扁，点画厚重而古质，十分富有异趣，其代表作有《宣示表》、《薦（荐）季直表》、《力命表》、《贺捷表》和《墓田丙舍贴》。至晋代时沿袭汉魏余风，书家辈出，楷法渐趋完美，东晋的王羲之与王献之两人增损古法，大胆革新，裁成今体，为后人创立了典范和法则，《黄庭经》、《乐毅论》、《孝女曹娥碑》等，小王亦有《洛神赋十三行贴》传世。著名的北碑有《龙门二十品》、《张玄墓志》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《高湛碑》、《崔敬邕墓志》、《郑文公碑》、《刁遵墓志》、《敬使君碑》、《司马景和妻墓志》、《寇演墓志》等，及至隋朝，隋文帝杨坚统一中国后，楷书经过魏晋南北朝三百余年的演变渐趋成熟起来，出现了南北综合的趋势，可谓"熔南北于一炉，开唐书之先声"。隋代著名的碑刻有《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人碑》、《苏孝慈墓志》、《张通妻陶贵墓志》等，这些楷书笔意精到细腻，体势端庄匀称，已十分接近唐人楷书。唐代可以说是我国楷书发展至鼎盛、成熟、完美的时期。从某种意义上来说，唐以后的历代书家虽有善楷法者但未能跳出晋唐人的藩篱。唐代楷书大致可分三个时期，初唐楷书基本上沿袭了二王的书风，崇尚瘦硬之美，著名的书家有：虞世南，欧阳询，褚遂良，中兴时期，当以颜真卿为代表。中唐时期的书家崇尚创新，以肥劲为美，时代风气使然，包括当时佛像的雕刻和人体的审美，都以丰腴为标准，颜真卿可以说是唐代最富有创新精神的书家。第三时期是唐代宗至文宗的中唐时期，当以柳公为代表，其楷书融颜、欧之长，自创新意，遒媚清劲，而以骨力见胜。
    总的来说唐人楷书其用笔或圆或方，或肥或瘦，风貌各不相同，但就结构而言，大致可分为"斜画紧结"和"平画宽结"两种，就风格而言，无不有端庄、匀称、协调、和谐之美，从而表现出唐代楷书的完美或成熟。
    二、楷书的艺术价值
    为什么初学书法要花大量时间和精力在楷书上呢？其实这里面涉及到一个"技"的问题，圆熟的笔墨技巧和深厚的艺术功力可以说是书法的基础，离开了这些根本就很难入"道"的境界。书法艺术中的意境、神采、趣味、气韵、风度都民用工业须凭借技巧和功力才能发挥得淋漓尽致，昔人有言："君子图体、小人图未。"初学书法当必先脚踏实地，以沉着为本，而后能绝迹飞空，入痛快之境地。而楷书是锻炼沉着功夫中最为理想的书体。
    一、楷书具有较为广泛的实用价值。由于楷书具有通俗易识、端重庄严的特点，故凡高文大册、殿宇庙堂之中记铭、纪功颂德之碑文，必都以楷书为主，以示庄重肃穆。
    二、能陶冶人的情操。社会生活节奏较快，人际关系也比较复杂，人们在工作之余暇，总想松驰一下紧张的神经，调节一下紧张的气氛，于静坐中作楷法数十字或数十行，自能使人平矜释躁，万虑消沉，写到得意处，自觉心花怒放，眼前一片化机，此非人生之乐事乎！书法艺术古人视为小道，是博学余暇，游手于斯的末技，但他却与文学、诗词、音乐、绘画、舞蹈乃至哲学和美学等有着密切联系，若要写好字就必须博涉这些与之相关的姐妹艺术，于潜移默化中提高自己的审美观念，使自己的心灵得到净化，在超脱凡俗的胸襟里升华自己的理想。
    特别是当今社会中，艺术的商品化确实促使一些人躁动不安，以急功近利之心，行舍本图未之举，朝学执笔便暮夸已能，理法未备便奢言抒情，规矩未谙便自诩创新，气格未成便狂言个性，故学书之道，入门要正，心态要平，入门正则能达其变，心态平则能通其灵，排除一切杂念，在这微妙的天地里通灵达变。
    三、作楷可锻炼笔力。就书法艺术本身而言，"力"是共性的美，不论何种书体、何种风格都必须以充沛的笔力为后盾。一个书者要得之于心而应之于手地驾驭和控制一支柔软的毛笔，使之在宣纸上挥运自如，决不是一件简单的事情，需要花大力气，下大功夫才能做到。其实笔力是一种综合性的艺术效果，它不仅与执笔和运腕有关，而且还与点画的厚度、深度、形质以及用笔的方圆、中侧、节奏、笔势等方面有关，还涉及到字形的间架结构，而这一切最基本的要素都可以在楷法中得到锻炼。
    四、作楷右以培养一个人沉着、精到、细腻、完满的点画功夫。书写楷书时要求每一点画能完满到位，一丝不苟，使其点画有一种圆浑饱满的立体感。我们仔细观赏古人的楷书，几乎没有一画是一样粗细的线条，其中有轻重、有徐疾、有虚实、有浓淡枯湿的变化，亦几乎没有一画是笔直笔平的，它总是不直中求直，不平中求平，或仰或覆，或向或背，充满着一种人的姿态，而这一切微妙的变化都能在楷法中表现得淋漓尽致。
    五、作楷可以以一个人知常达变的能力。高级的楷法还贵于从平正中追求险绝的姿态，在奇峻的姿态中保持其重心的相对平衡，这正是楷法的妙处。楷书虽以画为形质，却以使转为性情，点画与点画之间要笔意连贯，有顾盼呼应之势，使其血脉流通，笔意贯注，楷书就会生动活泼起来，一切变化都必须在笔势的管束下才能显得自然。

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三、楷书的艺术风格     研究楷法从何种书体入手比较合适呢？一般地说大致有两种观点：一种观点认为书法当以质厚为本，宜彻上彻下，先从篆隶入手，以知其本源支流，有篆隶意则自高古，如傅山《霜红龛集》谓："楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。"另一种观点认为学书宜从唐人楷法入手，趁少年时便将楷书写定，从而打下扎实的基础。
    写楷书贵在有姿态，寓险绝于平正之中乃佳，险绝的姿态令人回味无穷，百看不厌，也是产生风格的重要因素。"势若奇而反正"的姿态有"绝岸颓峰之势，临危据槁之形，悬崖勒马方可谓之险，一是将楷书写得四平八稳，匀称精到，大小一律，从点画结构上来说几乎是无懈可击，但总觉少了点意趣，少了点萧散的风度，少了点个性的流露，少了点放逸的精神，是识有余而胆不足所致，楷法之妙不难在平正，而难在于平正中寓有险绝的姿态；二是将楷书有意写得歪斜倾跌，极和夸张，大胆变形，在解构点画时甚至脱离了笔势的管束而显得不合乎情理，诡异谲怪，尽管看上去与从不同，貌似很有个性，其实是野狐禅，路子一歪，愈骛愈远，反不如有识无胆者，与其弄巧，不若守拙。楷书有端正庄重之意，守住一个"正"字，尽量做到"正而不板，奇而不怪"，方能参透这个"变"字，故变当从有常始，即在平正的基础上运用微妙的手法使字形变得姿态生动起来。奇就是不同寻常，不一般化，出人意外，新人耳目，在点画的布白上独出灵裁，不主故常，龙跳虎卧之奇，正乃规矩之至，我认为由正至奇，告靠的就是"微妙"两字，不中即板，过头即怪，在这动态的平衡中要把握好这个"度"字并不是一件容易的事。"变"字很难，变得恰到好处更难，如天成铸就，增之不能，减之不得。故真正好的楷书"看似寻常却奇崛"，不以奇而废平，也不因平而废奇，好似流转圆美如弹丸，文徵明的小楷善用露锋而王羲之的真楷以藏锋为主，杜子劲"写汉字像叠罗汉，有立的，有卧的，有板肩的，有伸脚的，不但要整齐，还要叠成花样，而且是好多种不同的花样，这些花样都有一定的谱，只能照规矩作，不能自出心裁，一个汉字的构造就是一种建筑，其中有美学，也有力学。"平中求平，不直中求直，于参差错中求齐平，于动态的相对平衡中求变化，于点画间的留白处求疏密，于出人意料处得奇趣，于戛戛独造处获新意，于异体字中挹旧气，则自有万能壑千山之气象奔赴于腕底，自能熟中求生，新意自出。反过来楷书写到得势时，则能随机生发，因势流动，则自然能新理异态，变出无穷。由是观之，以形求势，只是方法，因势生形，才是目的。楷书结字的点画之间无不贯穿着一种内在的联系，其点画与点画之间必有精神挽结之处。楷书贵于结密而无间，气贯则能心随笔运，取象不惑，点画如天成铸就，增之不能，减之不得，结构自然茂密。
    点画与点画交换时要精熟于"度"法。所谓"度"，即上画收笔时写下画发笔逆入时之间的过渡动作，笔锋在离纸面极低的空中作一快速的联系，"度"是楷法取势的主要笔法，有隔笔取势，空际用笔，暗渡陈仓之妙。知度法之妙，则无死点死画。总之度法要快，要出之自然，以不露形迹为贵。
    使转有字内之转与字外之转两种，字内之转源自篆法，即在运笔转折时暗换笔心，始终保护中锋运笔，其转法如折钗股，有一种富有弹性、力度和张力的弧度之美；字外之转源自草法，盘纡于虚，为无形之使转，虽不着纸，却极灵动，心能转腕，腕能转笔。收缩的目的在于蓄势待发，运用得好，字外之奇则溢出于纸表。
    楷书写到得势之时，其结构自然结密，当然要得势还和其他因素有关，譬如充沛的笔力、圆熟的笔法和结体、富有韵律的节奏和丰富的墨色变化以及灵活的腕法等。在书写楷书时还要注意每一点画的收笔和每字的末笔，收笔要圆能收归画内，则能八面出锋，而每字的末笔结束得好则态有余妍。所谓"行气"是研究每一行中字与字之间的关系，而楷书的行气主要是靠体势的变化来完成的，因结体的变化而产生的势称之谓"体势"。