著名钢琴家茅为蕙：别盲目跟风“钢琴考级热”

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著名钢琴家茅为蕙：别盲目跟风“钢琴考级热”  　2011年12月04日　 作者：桂杰　　来源：中国青年报

人物档案　 　　茅为蕙，著名桥梁工程专家茅以升的孙女，著名钢琴家，美国音乐教师协会钢琴考级鉴定高级考官，著有《孩子学钢琴父母先上课》。　 　　对话背景　 　　作为世界上最普及的乐器之一，钢琴在中国有着无数拥趸。改革开放后，中国成为钢琴大国，不仅拥有全球最大的钢琴制造企业，钢琴产量位居世界第一，学钢琴的孩子的数量也居世界第一。调查表明，目前学习钢琴的家庭工薪阶层成为主力。不过，很多家长望子成龙，对于如何帮助孩子学习钢琴却是一头雾水，严厉逼迫孩子，甚至盲目追求考级等。琴童家长该如何调整心态，应该抱有怎样的教育理念？为此，记者专访了茅为蕙。　 　　中国青年报：在很多琴童的家庭中，家长希望孩子花更多时间练钢琴，孩子却总是找出各种理由逃避。如何避免家长和孩子的激烈冲突？　 　　茅为蕙：孩子和家长从一开始就要养成良好的习惯。从第一堂钢琴课起，练琴的时间就要固定下来。最不好的是想练就练，想不练就不练，这种坏习惯是今后“一事无成”的开始。孩子每天几点开始练琴，练到几点，应该是个不可轻易改变的规矩。一旦开始练琴了，孩子在练琴时间就不能轻易离开琴凳。家长和孩子可以一起规定一个中间休息的时间，一切“喝水”、“上厕所”之类的事情都必须在休息时间里完成。　 　　中国青年报：在有的家庭，孩子弹奏不好的时候，家长会比孩子还要痛苦和焦虑，甚至会强迫孩子加强练习，对此您怎样看？　 　　茅为蕙：虽然我爷爷是著名桥梁工程专家，但我小时候对物理、化学一点也不感兴趣，但这并不代表我不够聪明不能成功。孩子刚开始学钢琴时需要一个缓冲的过程，家长不要过于关注他的指法和姿势如何，先让孩子逐渐能对一两个曲子找到自娱自乐的感觉。父母对待孩子要用“三明治”的交流方法，你很好，你还可以更好，最后的结论是你真的很好，如此来肯定孩子、启发孩子的兴趣，而不能抱着急于求成的心态。

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乐评人对话钢琴教育家——享受音乐比考级更重要（谈艺录）

　　对话嘉宾： 但昭义 陈志音

　　◎ 学生走上国际比赛领奖台，我幸福；不过，如果有更多孩子能通过学习钢琴而感受到音乐的美妙，我会更幸福

　　◎ 通过钢琴音乐的普及，提升市民欣赏音乐的素质，从而优化整个城市的文化“基因”——这比一个人关在琴房里培养出李云迪、郎朗更有价值

　　今年是音乐家李斯特诞辰200周年，世界各地相继举办纪念演出。2011第九届荷兰李斯特国际钢琴比赛、匈牙利纪念李斯特国际钢琴比赛、德国李斯特国际青少年钢琴比赛正陆续展开，国际大赛的举行，让国内受众人热捧的音乐“考级”更加引人关注。与夺取大赛冠军相比，音乐教育的更高价值何在？是考级夺冠重要，还是让更多人懂得音乐的美妙更重要？

　　本期谈艺录，邀请乐评人陈志音与著名钢琴教育家、被业内称作“冠军教练”的但昭义围绕这一话题展开对话，和大家分享他们的经验和思考。

　　陈志音：不久前，第九届荷兰李斯特国际钢琴比赛结束，进入半决赛的中国籍选手潘林子，和频频在国际大赛上获奖的李云迪、陈萨、张昊辰等人都是您的学生。可以说，您培养的学生，正形成钢琴艺术人才的梯队，源源不断地走向世界舞台。

　　但昭义：我以前从未想过自己的学生要参加国际比赛或是拿奖。我只是想为学生打好专业基础，把他们输送到更有经验、更高水平的成长环境中去。李云迪、陈萨等人能在国际赛事上取得优异成绩，也不是我一个人的功劳，而是几代钢琴教育家积累的心血和教学经验的果实。

　　陈志音：艺术竞技相当残酷，只有极少数优胜者获得成功，绝大多数人会被淘汰。有人说，钢琴比赛是一个“必需的‘魔鬼’”。

　　但昭义：1996年，我带陈萨首次参加英国利兹国际钢琴比赛。当时一位国际评委接受采访时，作出过这样形象的比喻。

　　很多人反对比赛，包括一些著名钢琴家，但我们又不得不去参与、面对，去挑战它。因为比赛确实是选拔人才的有效方法，可以更直观地让人们评析演奏者音乐才能与专业训练的差异。

　　我也希望所有的钢琴学生能够通过舞台演出和出版唱片专辑，一步步成为最受欢迎的演奏家。可这不是人的主观愿望所能决定的——现在的演出商、唱片商，哪个不是盯着国际大赛的优胜者？在今天这个时代，只有荣获大奖的幸运儿，才会比别人更有机会上舞台、出唱片……目前看来，一个琴童要想得到国际上的认可，选择比赛这条路比较实际，这甚至是他们走向成功的必要途径。

　　陈志音：这些国际比赛的金奖得主，如今成了我国千万琴童和家长的“成功范本”。

　　但昭义：学生走上国际比赛领奖台，我幸福；不过，如果有更多孩子能通过学习钢琴而感受到音乐的美妙，我会更幸福。

　　音乐是人类情感的表达，每个人对音乐都不陌生。但学习和感受音乐、理解和表达音乐的能力需要培养，这是素质教育重要的一环。我们这样一个十几亿人口的大国，有机会接受音乐培养的孩子还是太少了！所以，从上世纪80年代开始兴起的学琴热，应该继续发展，但一定要避免家长或老师强迫孩子往专业化方向发展的趋势——并非每个学习音乐的年轻人都要以成为李云迪或是郎朗为目标。

　　陈志音：这就好像很多人跑步，是为了强身健体，而不是为了成为刘翔或者王军霞。

　　但昭义：应该是这个意思。如今在国际大赛上取得金奖，或者被几大唱片公司青睐的年轻音乐人，有太多的不可复制性。这条路，并非人人合适。

　　陈志音：2000年李云迪获得波兰肖邦国际钢琴比赛金奖，国内学琴热再度升温。那时，您就向全国的“琴童”及家长提出忠告，批评了一些家长揠苗助长，为了“考级”而让孩子学琴的错误做法。

　　但昭义：孩子的才能并不都是表现在音乐方面，要着眼于孩子自身的长处和兴趣，不要强求。钢琴考级制，是对家庭式教学的规范化引导和检验，目的是促进孩子对音乐的进一步学习和理解。我坚决反对抱着功利目的去考级，并希望国内的音乐教师和琴童家长走出这个误区。

　　钢琴，只是音乐的一个载体、一个媒介。重要的是，我们把音乐的种子播进孩子的心田。因此，钢琴教学要把音乐教育放在首位，通过音乐陶冶人们的情操。重视技术训练与重视培养音乐的感受能力，两种方法所取得的效果会很不同。我更愿意做基础性的钢琴教学工作，一步步夯实音乐教育的基础。

　　陈志音：这就涉及我们当前的音乐教育现状。曾看过一则报道，广东省1987年开始举办业余钢琴考级，如今仅深圳市参加业余钢琴考级的人数就已突破两万名。这从一个角度可以证明钢琴教育的普及程度大大提高。

　　但昭义：中国有了郎朗、李云迪、陈萨，是否就代表我们的音乐教育已经达到国际水平？仅以钢琴教育来说，我国最关键的还是教师队伍的建设：合格的钢琴教师数量不足，专业的钢琴教学质量不够。

　　目前惟一的办法是双管齐下：一方面依靠专业教育机构，努力培养合格的师资人才；一方面借助社会资源力量，有效提高现职教师的素质。我希望将自己的教学经验，传递给更多的钢琴教师，通过他们来培养更多的喜欢音乐的年轻人。

　　一名钢琴音乐教育者，不仅仅为了培养国际顶尖级的钢琴演奏家，更重要的是承担起音乐普及教育的职责。通过钢琴音乐的普及，提升市民欣赏音乐的素质，从而优化整个城市的文化“基因”——这要比一个人关在琴房里培养出一个李云迪、一个郎朗更有价值。

　　（来源：《人民日报》2011年05月26日24版）