冯新力：这是一个拼“脑”的时代

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冯新力：这是一个拼“脑”的时代 来源：中摄网

12月1日，《冯新力创意摄影作品展》在798新太阳美术馆展出，展览的主题设定为“创意”，所谓“创意摄影”，按照冯新力的解释就是将杂乱无章，毫无关系，不成体统的东西，通过想象，用摄影和一定地电脑后期技术使其建立某种关系，并使这种关系具有合理性，同时赋予其哲理、内涵的成分。使之具有情理之中意料之外的特点，以及创造出具有视觉冲击和震撼力的效果。     再观看冯新力的创意摄影，他的每一幅作品里都是着独特的构思和哲理的表达，很多作品都含有深层次的思考。在画面处理上也比较端庄、简洁、简单、流畅、唯美。可以说冯新力的创意摄影基本上做到了创意所述的特点，这也就是他区别于一般的创意摄影和观念摄影的关键之所在。     此次展出的十四幅作品，是冯新力先生从事商业广告摄影以来近十年来创作的部分精华，有些是获奖作品，有些则是未发表的新作，   其中不乏充满睿智和幽默之作。如《时间的诉说》图说了时间的意义这一古训。《告诫》表达出“用我们自己的手创造世界，改造世界”的真谛。《双赢》画面表现十分有趣、贴切，充分体现了用智慧赢得成功、赢得喝彩的深刻哲理。赢得了观众会心地一笑，我们从中感受到了冯新力创意摄影的魅力。 （冯新力创意摄影-瞠目结舌） （冯新力创意摄影展-天外有天） （冯新力创意摄影展-时间的诉说） （冯新力创意摄影展-告诫） （冯新力创意摄影-双赢）

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著名摄影师总结的100条摄影感言(转)


1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
2-享受自己的作品
3-为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
4-总是带一件“多余”的暖和外套
5-在拍摄时注意自己的思想与感情
6-为自己设立切合实际的目标
7-学会写拍摄便签，写就是学习
8-一定带着三角架
9-为即使很小的进步而高兴
10-和潜在的摄影伙伴建立联系

11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用相机
12-时刻保持冷静
13-要明白自己通常会高估自己
14-透视法则是魔鬼
15-要献身摄影，却不要勉强自己
16-加入摄影团体
17-保持相机清洁
18-不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
19-找到自己的风格
20-多些安静的构思，少按快门

21-学会寻求和接受针对自己作品的批评
22-做些与众不同的事来恢复创造力
23-从其他摄影师的作品中获得灵感
24-诚实而又不失敬意地批评别人
25-多关注女士的观点
26-不要模仿别人的风格
27-要勇敢
28-注意黄金分割
29-10mm 镜头十分震撼
30-拍摄自拍像

31-多读摄影书
32-给一副风景照增加额外的趣味点：在里面加入一个人（比如你自己）
33-每次拍摄环境都与你想象的不同
34-注意S-曲线和直方
35-只拍RAW
36-保持感光件清洁，这可以省去很多后期修正
37-发现你认为美的事物
38-成为出色摄影师需要时间
39-现在你有的器材就是最好的
40-你可以拍摄任何东西

41-灵活地打破摄影种种的条框
42-注意光线照射物体不同部分的不同方式
43-人眼通常注意对比反差处
44-云会提升风光摄影的大气效果
45-拥有自己的图片博客
46-接受别人的表扬并说“谢谢”
47-“拍得好”并不是一句值得写给别人的话
48-说“太美了”也不行！要具体地说出喜欢或不喜欢的地方
49-你就是你，你不是相机
50-在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流

51-定期回顾你的现有作品，或许有未发现的宝藏
52-永远要有明确的焦点
53-宁可不拍，也不敷衍
54-每个人都得从零做起
55-你对摄影的观点尤其重要
56-留下愉快而有让人深思的评论
57-学会与伙伴交流摄影经历
58-要使自己的作品有所实质
59-参加摄影者的交流
60-后期处理会使你的作品更接近于最佳状态

61-尽可能地自己掌控曝光
62-尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹
63-不要忘记是什么让你开始摄影
64-永远不要拍摄不愿被拍摄的人
65-要顾及周围，有时好东西就在你身后
66-重要的相机后面的人，不是相机
67-犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获
68-当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!
69-学会看懂直方图，那其中蕴含了关于图片的重要数据
70-多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的

71-经常拍摄，越多越好
72-相信自己
73-别怕弄脏衣服
74-注意图像的品质
75-你的片子就是你的心灵地图
76-重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果
77-对于别人详细有值得深思的评论要心怀感激
78-不要相信相机的LCD，它通常比真实图片更亮更锐利
79-多准备些磁盘空间，因为你真的需要而它又十分便宜
80-同样学会度过没有相机的美好时光

81-拍摄日出日落要提前半个小时以上，在慌忙中创作不是好事情
82-挑战自己的智力与体力极限，当你认为“足够了”时，不妨再多拍些
83-注意天空的构图，等待天空与前景构成更好的组合
84-同一地点也要多去几次，不同光线会展现不同的景观
85-以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它
86-校准显示器，使用不准确的显示器就如同和自己不信任的人一起工作，结果可想而知
87-不要估计别人的评价，如果你喜欢，就值得展示给别人
88-不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去
89-战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践

90-问自己：你想用图片表达什么
91-不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说：“为什么不呢”
92-找个导师
93-摄影从不会浪费时间
94-每个团体都有它的缺点，不要感情用事而退出
95-总会有人对你所为不屑一顾
96-布列松说“你的前10000张图片是最差的”，他是对的
97-好的相机不能保证好的照片
98-在后期处理时要在心中“预览”输出效果
99-摄影是公正的，你的名声来自于你图片的质量。若想炒作自己，只能去偷走自己的作品
100-为自己写下100条建议

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12个妙招助你提高摄影水平

    美国德克萨斯州的摄影师詹姆斯·布兰登（James Brandon）是位颇具钻研精神的摄影师，而且绝不吝于分享自己的发现和心得。近日，他根据个人经验，总结出了关于拍摄灵感方面的妙招，希望对广大影友有所帮助。 作为摄影人，无论是第一天拿起相机的新手，还是已经拍了一辈子照片的“老江湖”，都难免在创意上撞墙。尽管我们不断努力试图提高自己的技巧，学习新的事物，似乎都不能完全摆脱这一“魔咒”，总觉得自己的照片非常乏味，缺少点什么。别试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法，这里有一些值得尝试的妙招，或许会为你的摄影水平提高带来惊喜。
    1、爱上展馆，爱上艺术
    再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为一名艺术世界的仰慕者和学习者。一般大城市都会有很多展馆，参观一座博物馆，花上一天时间徜徉于那些伟大艺术家的作品中；如果能随身带上笔和纸就更好了，记下引起你注意的作品，并写出原因。别小看了这些积累，日久可真的会见到成效。
    ２、转变拍摄角度
    重新考虑拍摄角度的问题什么时候都不晚。试试那些你可能从未试过的机位，努力改变已经习以为常的东西。如果拍摄人像，不妨尝试俯拍人物，这样往往能放大他们的优点，尤其能避免双下巴；如果拍摄花朵，不妨考虑从底部贴近去拍，虽然很可能会让你弄脏衣物，但我保证得到的效果将让你感觉“物有所值”。与阳光照射的角度、线条嬉戏，攫取光线穿透花瓣时那半透明的清新……新的拍摄角度总能带来新的灵感和创意。
    ３、重温动物园
    去动物园玩是我最喜欢的活动之一，因为我可以轻松卸下压力。在这里，可以完全抛开客户严苛的“指定动作”，也不必为了拍摄而拍摄，我的世界只有自己、相机和各种憨态可掬的动物。但面对这个让人眼花缭乱的环境，最好让自己的注意力集中在一样事物上。我上次在公园拍摄时，就给自己定下要求：尽量掩盖这些动物是在动物园里拍摄的事实。这意味着我必须尽力找到有想法的构图。这绝对是个有意义的挑战，寻找恰当的拍摄位置是关键。
    ４、尽量少拍
    没错，少拍。能拍出上千张照片虽然不错，不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照，导致我们四处按快门，而令人满意的成果反而很少。考虑一下这个意见，下次外出拍照时，只用一张小容量的存储卡，小到让你不能“随心所欲”，给自己一个限制。这仿佛回到了胶片时代——你必须认真考虑每一张照片，创意的火花随之迸射，同时，你会对产生好照片的元素更加敏感。
   ５、 随身携带相机
    克里斯·奥维格（Chris Orwig）在他的《视觉诗篇》中提道：“即使不拍照，带上相机也能令生活不同”。我绝对同意这一观点，随身携带相机可以令你时刻保持警觉，观察世界时会觉得好像相机一直在眼前。这样，无论身处何地，你都有理由停下脚步，仔细观察。拍摄日常生活中的东西，并不要求特别的摄影技术。渐渐地，你会以一种新的方式来看待世界，并且找到把事物表现得更有意味的方法。
   ６、 保持初学者的态度
    当你觉得自己在某方面已经做得很好时，就无法继续进步了。伟大的摄影师总是把自己当做初学者。相信大家都曾多次遇到过这样的人——当你试图告诉他们自己掌握的经验技巧时，他们总是不屑一顾地表示自己早已经知道了，抑或是拒绝接受任何会改变固有拍摄方式的新想法。但这样的行为绝对意味着他们的创造力死期将近。请把骄傲放在一边，向其他人虚心学习。三人行必有我师，当个好学生才能让你收获更多。
   ７、 收集颜色
    选择一种颜色，并以这种颜色做有计划的系统练习。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果选择蓝色，就专拍以蓝色为主的照片，注意水面和天空，寻找日落之前太阳在天空和大地上投射的深蓝色阴影，寻找被漆成蓝色的墙面；如果选择**，找一片向日葵田，或拍摄沐浴在金色阳光下的事物。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色，这些练习会让你更有发现细节和色彩的眼光。
    ８、追随一位知名摄影师
    找一位你喜欢的摄影师，和他建立联系，向他学习，甚至成为他的助手。在他们拍摄时帮忙打灯，或只是搬下器材，从小事做起，从点滴开始。依靠自学成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个好的导师会让一切变得不同。
    ９、找到黄金比率
    著名的黄金比率曾一度被认为是艺术领域放之四海而皆准的原则，不仅适用于人的审美，也同样可以衡量自然万物的生长。虽然围绕黄金比率有一些争论，但它仍然极具借鉴意义。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍，掌握黄金比率可以大幅提高你拍摄照片的能力。
    １０、摆脱对他人灵感的依赖
    相信很多人都会建议你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。这在一定程度上来说确实是个好主意，不过还是建议大家远离这种诱惑。只是模仿别人，你如何才能找到自己的风格？如果你的创意都来自他人，你如何才能让自己的创意迸发？你的独创性在哪里？互联网时代，大量的信息在指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品中时，很容易失去自己的创意。相反，你应该坐下来，拿起纸笔，开始一场头脑风暴。这不太容易，但你会收获很多。
    １１、玩转相机设置
    如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样使用，直到完全适应。想要在摄影上有所进取，就一定要摆脱自动功能，自动功能是创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只会取景和按下快门。你可以从P档、AV档或TV档开始，至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的M模式。
    １２、用不擅长的题材做练习
    想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人，就走出门去拍一些风光照片吧。突然间，你会发现自己的相机需要全新的设置，不再有摆好姿势的拍摄对象，不再有背景布或者其他小道具，不再有景深和快门速度的限制……你面对的是全新的拍摄方式。如果你肯花时间拍摄不常拍的东西，我敢打赌你在拍摄熟悉的题材时也能获得新想法，对相机的理解也会更深刻。
    这就是12个你可以立即在拍摄中掌握的妙招，它们将有效提升你的摄影实力。当然，没有人能够一口吃成个胖子，把这所有的招数都立即掌握，但当你觉得自己遇到瓶颈时，不妨回过头来看看这些字句，相信它们终会对你有所帮助。

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总结了10条对还没买相机而准备玩摄影的朋友的建议,供大家参考。

1 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.

2 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

3 相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

4 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

5 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.

6 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

7 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

8 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

9 拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

10 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.

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[转贴：]优秀的摄影作品是怎样拍成的如何才能拍摄一幅优秀的摄影作品，换句话说，一幅好的或者优秀的摄影作品应该具备哪些要素？这样的问题常常会在众多的摄影人中，当然更多的是在初学摄影的朋友心中萦绕。针对平时自己在观赏众多摄影佳作中受到的启迪，再结合自己的摄影创作实践，联想到当今国内外摄影赛事的评审，慢慢地悟出这样一个体会：
    优秀的摄影作品=题材+机遇+技术+审美能力+表现手法
    首先是题材。所谓题材，个人认为就是作品所要反映或表现的一种对象。比如战争题材，环保题材，社会生活题材，自然风光题材等等。这些题材又可以根据各自不同的内容细分为若干小题材，如社会生活的题材中可以分出文化娱乐的题材，医疗卫生的题材，民俗宗教的题材等，自然风光的题材也同样可以分出名山大川的题材，戈壁沙漠的题材，江南水乡的题材等等。
    题材可以很宽泛，也可以很狭小。一个好的题材往往可以使一幅作品在内容的表达上以其特定的内涵紧紧抓住读者的眼球。在世界级的新闻摄影大赛“荷赛”中，一些反映全世界关注的焦点、热点新闻如伊拉克战争、阿富汗战争等相关的作品，就会因其独特而新颖的题材在评选中占尽先机，拔得头筹。同样，当年国内解海龙的一组反映贫困地区孩子上学难的题材，那双渴望读书的“大眼睛”，强烈撼动了社会，由此产生了“希望工程”，名噪一时。在风光摄影领域，一些反映西部大气磅礴、雄浑壮丽的片子也相对更容易打动评委的心，从而引得众多的摄影者向往西部、趋之若鹜。
    相对就题材的比较来看，沙漠的胡杨与河边的垂柳，前者往往更容易出彩。西藏的喇嘛与浙江的和尚，前者也肯定更胜一筹。可以这么说，选择了一个好的题材，往往能使一幅作品在创作伊始就因为已经奠定了一个不错的表现对象而获得事半功倍的效果。当然，在人类的社会生活实践中，用于摄影创作所需的题材是五花八门，不胜枚举，如何在这庞杂繁多的题材中去选取能够让观者眼睛一亮的东西出来，也就是说在社会文化生活或自然人文景观中挖掘出一些能够切中时弊的，鲜见奇特的题材出来，亦就成为一个摄影者所应该具备的敏锐眼光和职业素质的基本条件之一了。
    接下来再谈谈机遇。摄影与其被称为“姊妹艺术”的绘画所不同的特征是瞬间成像。它往往受到时间、空间、气候及周边环境等多种因素的影响。 绘画可以不受外界诸多因素的影响，在画室里就能凭画家丰富的想象随意添彩。而摄影则必须在当时当地特定的环境里进行创作，主观愿望不可能去随意主宰客观场景的变化，只能在被动的等待中去主动地抓取一些稍纵即逝的物象变化，也就是等待所谓的机遇的出现。在创作过程中，有时即使拥有了一个相当不错的题材，来到了一个十分神奇而美丽的地方，但由于天公不作美，没有及时地出现理想的光线，或者其他可以用来渲染场景的物象，也就只好留下遗憾，或者继续等待，或者扫兴而归。而有时，虽然是一个司空见惯的场景，但由于一个意外的机遇有如神仙赐福般的在你正需要的时候降临眼前，引得怦然心动，甚或一阵狂喜，于是激情奔涌，于是忘记一切……只想着把这昙花一现的场景迅速而又贪婪的记录下来。很多人都去拍过云南的梅里雪山，这个题材已经显得有点审美疲劳，几乎都是相同的视角在表现着那座覆盖着皑皑白雪的山峰。有的光线平平，缺乏生气，观之索然无味；而有的则色彩诡谲、神秘，影调强烈、醒目，再辅以晨雾缭绕，云彩飞扬，画面直逼眼球，让人过目不忘。因此，唯有抓住机遇，使理想中的光线、色彩及天象赋予画面激动人心的丰富的摄影语言产生，才能脱颖而出，成为一幅难得的佳作。   
    诚然，机遇使摄影这门独特的艺术在创作过程中带有了一定的偶然性。摄影也固然需要机遇，但这机遇又是那样的可遇而不可求。其实，关键还是在于摄影者在创作过程中善于了解机遇、等待机遇、把握机遇、捕捉机遇，机遇往往会很慷慨的给予有准备的摄影者。否则，机遇与你擦肩而过可能都还浑然不觉。
    第三便是技术。摄影技术是一名摄影者所必须具备的基本功。试想，一个摄影者如果连对自己手中的相机怎样操作都还不很熟悉的话，何谈摄影创作呢？作为摄影者，应该做到对手中的相机性能了如指掌，对一些硬件上的基本操作要求能十分娴熟的运用，所谓“人机合一”。这样才能在拍摄过程中，做到该出手时就出手，气定神闲，有条不紊，不致因面临瞬息变化的场景而手忙脚乱，频频出错，坐失良机。
    依赖当代的高科技电子技术，现在摄影者手中的相机几乎都已经具备了自动测光、对焦等高级功能，拍出一幅曝光准确的照片已经不是个很大的问题。但是，作为一个摄影者来说，对相机基本的感光、成像原理最好能够有所了解，尤其是光圈、速度在成像原理中的作用，两者相互间的组合变化及由此而产生的对成像的影响，在不同的光线环境下如何进行曝光补偿等等，必须熟练掌握，这对摄影艺术创作具有十分重要的意义。
    其次还应该了解自己所配置的不同焦距镜头的系数与功能，相机感光度的运用，数码相机白平衡的调整及拍摄光比反差较大的景物时如何控制高光溢出等等。了解光圈、焦距及拍摄距离的不同变化对景深所带来的影响，了解特殊环境下的拍摄手法，如大光比的拍摄，逆光的拍摄，动态物体的拍摄，夜景的拍摄等等。同时也应该熟练掌握对相机的辅助器材，如闪光灯、三脚架、快门线及一些滤镜的使用。掌握手持拍摄的稳定姿势，善于运用依托物，尽量使用三脚架。
    在每次外出拍摄前，要对所有器材作一番检查。尤其是数码相机里的菜单设置，如感光度，白平衡及像质精度等，是否处于自己确认的状态，存储卡、数码伴侣工作是否正常，电池电量是否充足…… 这些最好能够养成习惯。我有一次外出拍摄，由于前一次拍摄时把感光度设置成了800，当时拍完后没有及时恢复原状，后来也就忘了。等到拍摄了几张片子后才忽然感觉到不对劲，速度怎都这么快？已拍摄的几张片子颗粒很粗，噪点明显，图像质量受到很大影响。由于疏忽而造成的损失有时是不可估量的，甚至成为永远的遗憾。
    一旦掌握了摄影技术后，在以后的摄影创作中，就八仙过海各显神通了，接下来也就涉及到审美能力的话题了。
    一群摄影者来到同一个地方进行摄影创作，拍出来的照片有的颇见功力，而有的却平淡乏味。这就是每个人对视野内景致与物体的审美能力的差异所决定的。所谓审美，就是对景致与物体进行观察、认知、提炼进而达到心理上产生美的愉悦的一种过程，而在这样的审美过程中，又不自觉地融入了个人内在的文化底蕴，品味格调，并赋予其强烈的思想情感，直至借景抒情，情景交融，最终使作品的意境得到升华。新疆美丽的喀纳斯湖吸引了众多的摄影爱好者前往，我见过不少以此为题材的图片。一些优秀的摄影作品，构图得当，主题鲜明，色调醒目，意境悠远，令人回味无穷，足见作者的匠心独运与深厚的艺术功底，而这与其很强的审美能力是分不开的，没有积累深厚的美学基础，没有具备敏锐的视觉观察，是不可能创作出这样的作品的。而有的同一题材的照片，虽然作者千辛万苦也总算来到了这个美丽的地方，拍摄了一大摞照片，但观看之后，总感觉要么不是照本宣科如实地记录风景，画面构图杂乱，光线平淡，要么就是毫无主题，信手拈来，见什么拍什么，如不看作者的介绍还以为是在附近哪个公园里拍摄的。真是枉费了这一趟远征。
    罗丹说过，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。如何练就一副能够发现美的眼睛，具备一种异同常人的敏锐观察力，这就是作为一名摄影者所应该不断培养、锻炼的重要一环。
    摄影者应该不断地训练对物体的观察力。任何一个物体，比如一座山，一棵树，一条船，一只苹果，一只玻璃杯……在心理上应该将其固有的标签化的概念打破，在你的眼里它就是一根线条，一个色块，一个几何构成。在拍摄取景时根据构图的需要充分考虑将光线、影调、线条、色彩及质感等元素予以有机的结合，进行合理的布局。
    在中国山水画的创作上，先贤引入一个很精辟的、富有禅意的见解，所谓“见山是山，见山不是山，见山只是山”，贯穿了山水画的创作过程。“见山是山”，是指作者对所要表现对象的客观映像，“见山不是山”，指眼前客观的景象经过作者主观上审美的要求予以重新认识，此时，“山”的概念已在作者心中淡化，眼前所看到的“山”已经只是画面所构成的一部分元素，创作步骤由此开始提升。接下来，作者便已是“成竹在胸”，“意在笔先”，泼墨挥洒，一幅作品跃然纸上。这时，再看完成的作品，山还是山，水还是水，但这山水的韵味却已经得到作者的提炼，意境悠远，具有很强的审美价值，使画意达到极高境界。这样的过程，在摄影创作中很值得借鉴，对摄影艺术创作具有十分现实的指导意义。
    审美能力的培养需要平时的不断积累。除了掌握摄影的基本技术技巧外，还应该建立广泛的兴趣与爱好，音乐、美术、文学、历史、地理等都能涉猎，从中汲取营养，丰富自己的知识内涵，所谓“功夫在诗外”。这样，在创作中，自然会感到触类旁通，灵感闪现，厚积而薄发。
    最后就是摄影的表现手法。如何把眼前的景物按照审美的主观愿望表现出来，这就需要运用摄影所特定的表现手法来予以实施。在熟练掌握相机使用技术的基础上，根据具体的创作需要灵活应用，如通过光圈大小的设置来达到景深的变化，或虚化背景，突出主体，或纵深透视，展示全景；通过快门速度的快与慢，来抓取物体的瞬间或表现物体的动感；还有使用重复曝光，慢门释放时拉伸镜头变换焦距及应用当今数码后期制作技术等等诸多的摄影与制作技巧，以达到作者所需要的创作效果，深化主题。我的一幅摄影作品《潮涌》，就是因为采用了慢门的表现手法，赋予了画面以虚幻、灵动的美感。   
    在运用摄影的表现手法时，除了能娴熟的使用技术技巧外，还应该把表达摄影基本语言的诸多元素能够做到融会贯通，灵活应用。这些元素就是摄影的构图、光线、色彩、影调、质感等等，通过将这些基本元素的综合运用，来提升作品在形式上的艺术观赏价值，来体现作者独特的构思与想法，来传达摄影画面所要告知读者的一种作者的意愿，以吸引观者的眼球，打动观者的心灵，使作者的情感表达与观者的审美感受产生强烈的共鸣。当然，这些基本元素的使用在整个摄影创作上来讲，仅仅是一种形式上的表现，形式还得同内容相结合，这样才会使摄影作品既具有华丽的外表，又赋予其主题的灵魂。如果一味的追求表现形式，刻意玩弄光影，就像一篇文章通篇都是华丽的词藻而缺乏内涵的话，那么，这样的作品就会变得华而不实，无病呻吟，缺乏生命力。
    综上所述，一幅摄影作品，假如都具备题材、机遇、技术、审美能力和表现手法等优势的话，那当然是十分的完美了。但是，在实际创作中，并非一定会遇到十全十美、遂心所愿的好事。题材和机遇，客观的因素占了很大的比例，往往可遇不可求。而技术、审美能力和表现手法则是通过摄影者的主观意愿可以来掌握的，摄影者要善于根据不同的题材，不同的地域及所要表现的主题和内容，孰轻孰重，予以灵活的应变和把握。即使普通的题材，即使没有机遇，也照样能够充分调动主观因素拍出好的作品来。这些都需要平时不断的学习、观摩、实践和总结，摄影的功力就是这样练成的。

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摄影装备省钱十招1、反光板可能是最有用的摄影附件。它有一个反光面，通常是白色、银色或金色，可以用来补光或柔光。顶级品牌的反光板非常昂贵，如果你预算不足，可以使用一些便宜的代替品，例如银色的汽车反光板、反光的皮革垫或包着铝箔的圆板。

2、束光灯是一种很棒的附件，用来制造可控的人工的直射光束。在购买之前试试这个DIY技巧吧。把一张黑卡纸卷成圆锥形，用黑色的电工胶布粘牢。然后把一端用胶布固定在手电筒上就成了！

3、小型柔光罩用来柔化闪光灯射出的硬光。他们并不贵，但如果你更喜欢免费的DIY代替品，找一个大约一升的干净的塑料牛奶桶。沿三分之一处剪掉底部。量一下闪光灯头的尺寸，修剪一下牛奶筒以适合闪光灯头的大小。最后用胶布把它固定在闪光灯上。

4、在野外拍摄美景是令人兴奋的，但是把所有器材都暴露在野外就不行了。你也许会买一个完全防水的、定制的雨衣用来在雨中保护器材。但如果你没有额外的钱的话，找一个干净的塑料袋，在一端开一个孔，套在镜头罩上并用橡皮筋固定。在目镜位置再开一个小孔，掀起目镜盖就可以固定住了。

5、滤镜是非常奇妙的装备，尤其是偏振镜。摄影师使用偏振镜来降低对比度、提高饱和度已经减少反光。如果这些滤镜并不在你的预算内，还可以使用一种常见的便宜的（当然效果会差一些）家庭用品来代替——太阳镜！最适合配合三脚架使用：把太阳镜的镜片举在相机镜头前，并尽可能靠近镜头。最终的效果可能会有变化而且很明显照片效果不如使用真正的偏振镜那么好，但这只是开始。

6、水下摄影正在变得越来越流行，但是水下摄影器材非常昂贵。其实不用花费数千元购置专业器材也能开始水下摄影之旅，在旅游地的潜水用品店有提供相机罩和闪光灯出租，只需要很少的费用就能弄到必要的设备。

7、职业模特非常贵，所以还是找找上相的家人和朋友来做兼职吧。除了便宜之外，因为和他们非常熟悉，所以他们的表现会更自然。与职业模特相比，他们可能需要一些指导，但是只要手头有几本杂志就足够了。还可以找一些还不出名的便宜的模特，他们可能正在找人拍特写或写真。

8、对于我们大多数人来说，在灯光设备齐全的影棚里拍摄模特只是一个梦想，但这并不意味着我们就拍不出好的肖像照片。自然光不仅免费而且效果很好，特别是拍摄肖像和静物照片。最好是让你的被摄对象站在一扇干净的大窗户旁边，如果太阳光太强，可以在窗户上挂上薄的白纱窗帘以柔化光线。

9、忘掉那些昂贵的打印服务吧，有很多网站都提供免费的打印服务和便宜的照片礼物产品。比如比较流行的Jessops、Snapfish和Photobox都给新客户提供免费打印名片服务及廉价的礼物。

10、Photoshop是市场上最好的图片编辑软件之一，但它的价格却不是最好的。好在还有一些更便宜的甚至免费的代替者。Adobe公司的Lightroom或Elements，苹果公司的Aperture，Corel公司的Paint Shop Pro Photo或Painter都比Photoshop便宜一半以上。很多软件甚至提供30天免费使用，所以在购买之前一定要先试试。如果你确实喜欢免费，一定不要忘了Picasa，一款免费的快速的图片编辑软件，还可以在线创建图库，与家人、朋友和全世界分享你的照片。

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