★★★《教师之友网》摄影研究沙龙拟购的40本摄影著作

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　　《游客凝视》（【英】John Urry，广西师范大学出版社，2009年出版）

作者: 【英】John Urry

　　译者: 杨慧 / 赵玉中 / 王庆玲
　　出版社: 广西师范大学出版社
　　出版年: 2009-4
　　页数: 263
　　丛书: 社会文化与旅游人类学·译丛
　　ISBN: 9787563378395
　　内容简介
　　《游客凝视》关注的是愉悦(pleasure)，是假日，旅游和旅行，是人们怎样短期离开自己日常工作和生活的地方，而又为什么这样。《游客凝视》还关注人们对之所以这样消费，是因为这些物品和服务可能会给他们带来与日常生活活截然不同的愉悦体验，而且这种体验中至少有一部分是望见(gaze upon)或观看(view)一组迥异的不同寻常的自然风景或城镇风光。
　　编辑推荐
　　对于那些喜爱在行程中随走随拍的摄影人来说，阅读这本《游客凝视》可能是不二选择。自1990年尤瑞的这本书出版以来，“游客凝视”就已成为旅游人类学研究的一个重要理论分析工具。实际上，尤瑞的“凝视”概念，是借助法国科学家、哲学家福柯的 “医学凝视” 著名理论发展而来的。本书从旅游影像入手，论述单纯的旅游凝视(即旅游摄影观看)是不存在的，是随社会、社会群体和历史时期的不同而发生变化，也通过差异被建构起来。本书关注了旅游行为本身，同时也探究了围绕旅游的“观看”，视角新颖。
　　也许对于摄影人来说，这样的论述与拍摄本身或视觉讨论并无太大关系，更倾向于一种社会学或人类学研究，但本书的亮点就在于从一个常见的现象入手，条分缕析背后的“门道”。这也许正是需要我们借鉴学习的地方。

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　　《世界摄影史》(修订版)(顾铮，浙江摄影出版社，2006年出版)

作者: 顾铮

　　出版社: 浙江摄影出版社
　　出版年: 2006-07
　　页数: 175
　　ISBN: 9787806865019
　　内容简介
　　《世界摄影史》(修订版)系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的很好读本。
　　编辑推荐
　　《世界摄影史》(修订版)系“北京电影学院摄影专业系列教材”之一，由国内知名摄影理论家顾铮所著。本书从摄影术前史开始讲述，历经几种摄影风格：画意摄影、现代主义摄影、纪实摄影、新纪实摄影、观念摄影和后现代摄影等，直到转变中的当代摄影，可以说系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程。顾铮用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位著名摄影家及其作品作了精辟分析。本书是了解世界摄影史的中文佳作。

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　　《摄影思想史》（林路，浙江摄影出版社，2008年出版）

作者: 林路

　　出版社: 浙江摄影出版社
　　出版年: 2008
　　页数: 342
　　ISBN: 9787806866153
　　内容简介
　　《摄影思想史》中关于沙龙摄影以及对唯美主义风光摄影等领域的论述，正是基于这样的观点而展开的。全书除了参照大量摄影家的摄影思想文本，力求使思想史更接近历史的真实之外，还尽可能将摄影思想的发展置于一定历史的社会背景之中，并结合其他艺术样式加以考察与评述，从而展现摄影思想在当代艺术和传播领域中的地位。
　　在全书的写作手法上，既参照一般史学的时间线索，更注重摄影思想本身所带来的跨越时空的启迪和价值。力求从整体上描绘出摄影思想在整个发展时期的要点，以期对当代摄影，尤其是当代中国摄影的发展起到一定的借鉴作用。
　　编辑推荐
　　《摄影思想史》于2008年3月由浙江摄影出版社出版，共约35万字，图500余幅。该书分“原点、摹本、幻象、再现、实验、纪实、符号、时尚、身体、都市、风景、性别”十二章，每章皆有副标题而概其大要，共75节，将百年摄影思想史全景展现在世人面前。书中对摄影思想史的研究是置于大文化视野下的观照，在论述摄影中着重对文艺思潮的介绍，用新颖的视角而开出了一片新天地，使读者可在较为全面的文化背景下解读摄影。该书是在1999年版的《西方摄影流派与大师作品》基础上的重构与增补。本书既可为摄影爱好者普及摄影知识而闲观，亦可为摄影专业人士提高摄影技艺而实用。

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　　《出龛入龛》(徐婷婷，浙江摄影出版社，2010年出版)

副标题: 当代美国摄影艺术家访谈录

　　作者: 徐婷婷
　　出版社: 浙江摄影出版社
　　出版年: 2010-3
　　页数: 252
　　ISBN: 9787806868270
　　内容简介
　　《出龛入龛:当代美国摄影艺术家访谈录》作者对美国当代摄影史进行了认真地研究和梳理，选择了12位在美国当代摄影不同发展阶段板具代表性的人物。作者不但介绍了他们的成长历程、文化背景、作品特点，也传达了美国当代艺术家的智慧和他们通过作品表达出的看待世界的方式。同时还通过面对面的访谈，深入地探讨了每位艺术家不同的思想、逻辑和创作理念。《出龛入龛:当代美国摄影艺术家访谈录》就像一把打开研究美国当代摄影大门的钥匙，也像一面研究中国观念摄影的镜子。
　　编辑推荐
　　这本书是徐婷婷在《中国摄影》杂志发表连载文章的结集出版，是一本真正深入异域文化的以美国为主的西方当代摄影家访谈录。作者第一手的访谈资料与深入的阐释给中国摄影爱好者与摄影研究者提供了宝贵资料，颇具学术价值。本书为中国摄影人带来了当代最活跃的摄影创作思想，同时也为摄影研究者提供了最鲜活的理论资源。既是研究美国当代摄影的范本，也是对照中国摄影的镜子。

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　　《百年彩色摄影》（【英】帕梅拉·罗伯茨，浙江摄影出版社，2011年出版）

作者: 【英】帕梅拉·罗伯茨(Pamela Roberts)

　　译者: 胡齐放 陈征 虞颖 黄慧 朱佳
　　出版社: 浙江摄影出版社
　　出版年: 2011-5-1
　　页数: 248
　　ISBN: 9787806869451
　　内容简介
　　《百年彩色摄影》是国内第一本全面讲述彩色摄影百年发展历史的引进版图书，用编年史的体例，以海量的图文信息全景展现了从1907年卢米埃兄弟发明第一种商业彩色印相法到21世纪彩色数码时代的百年彩色摄影发展历程，堪称是一部鸿篇巨制。全书汇集了彩色摄影史上300多幅世界顶尖摄影家的经典作品，是我们了解和欣赏彩色摄影的最佳范本。
　　编辑推荐
　　由帕梅拉·罗伯茨编著的《百年彩色摄影》是一本全景式的彩色摄影史读物，有着全面而海量的影像作品。帕梅拉·罗伯茨曾是英国皇家摄影协会的研究员，她收集了一系列出色的彩色摄影作品，为读者呈现20世纪30年代的迷人作品、20世纪40年代的社会纪实作品、20世纪50年代由杂志引导的彩色摄影作品激增，以及20世纪 60年代彩色摄影的流行、20世纪七八十年代的彩色摄影实验和21世纪前后彩色摄影新的发展趋势，不仅能吸引对摄影感兴趣的人，而且因书中不同的影像都是时代的产物，反映了各时期彩色摄影发展的方向，从而令人感到社会变化常常和科技发展同样具有影响力。

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　　世界摄影大师传记丛书（顾铮主编，浙江摄影出版社，2009-2010年）

内容简介

　　长期以来，国内的摄影读者对于世界摄影史的了解大多停留于阅读简单通史型著作的状态，无法更深入细致地了解国外更新的研究成果，而基础性的材料也非常少。这套传记丛书选入的外国摄影家的创作涉及了摄影样式的几乎所有门类，包括了风景摄影、报道摄影、商业摄影、肖像摄影、艺术摄影与先锋实验摄影、人体摄影等。对于这些摄影大师的创作甘苦，阅读他们的传记是一种极佳的领悟方式。通过阅读这套传记丛书，可以加深对于世界摄影史的理解，培养对于摄影史的兴趣。
　　本丛书的作者皆为国外优秀的传记作家和摄影研究者，所有传记都是在掌握大量第一手资料的基础上写作而成的。这套丛书不仅具有极高的史料和研究价值，而且为国内的摄影传记写作提供了标高和范本。本丛书封面设计典雅朴素，黑白元素的简洁搭配，体现出一种经典的感觉。丛书推出后，得到了业界高度重视与好评，《中国摄影报》曾分两期专版发表了本丛书的书评。2010年第3期《中国摄影》杂志以对“布勒松”的专题研究为主题，以醒目篇幅发表关于《布勒松》一书的深度书评，指出摄影大师传记丛书出版的积极意义。摄影专业网站如色影无忌、蜂鸟等也都发表对这一丛书的专题介绍。更有2010年10月17日《晶报》“深港书评”邀请中国资深摄影评论家对中国摄影出版现状作出的专题讨论，指出肤浅的求利使摄影图书停留在入门类数码图书的同质化出版模式上，忽略摄影艺术、文化、教育方面的建设，中国的摄影出版“枪毙”了很多可能性。专题讨论中特别指出在“‘真料’与‘史识’的双重缺失”的现状下，摄影家传记的出版有非常重要的意义。中国摄影图书的出版历史上引起如此众多专业媒体对一套摄影图书的关注实属罕见，由此可见其出版在摄影“史识”严重缺失下的突出贡献。”
　　编辑推荐
　　世界摄影大师传记丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮先生主编，是国内第一套世界顶级摄影大师传记丛书。丛书共有八本，包括八位彪炳摄影史册的世界摄影大师。他们是安塞尔 亚当斯、亨利 卡蒂埃-布勒松、比尔 布兰特、欧文 布鲁门菲尔德、爱德华 斯泰肯、优素福 卡什、沃克 埃文斯和拉兹洛 莫霍利-纳吉。这批摄影家传记的内容与形式非常丰富，可以作为了解世界摄影史的最佳补充读物。

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　　《摄影100关键词》（【英】戴维 克拉克，浙江摄影出版社，2011年出版）

作者:【英】 戴维·克拉克

　　译者: 洪钢 / 朱晨多 / 郭嘉
　　出版社: 浙江摄影出版社
　　出版年: 2011-1
　　页数: 128
　　ISBN: 9787806869055
　　内容简介
　　“什么是摄影?”关于这个问题，已经有数不清的文字来进行说明。摄影似乎很难有一个明晰的定义，那么我们是不是至少可以将摄影的意义提炼成精要的文字呢?这就是本书的目的。本书编者戴维·克拉克采访了当今世界上最重要的50位摄影大师，把他们的创作方法及精选的一幅代表作品与读者分享。从这些访谈中，他一共撷取了能够概括大师们各自摄影哲学的100个词语——每位摄影大师精选2个词语——在书中以粗体字醒目标示。由此，本书为摄影这一艺术形式打造了一部精美的辞典，每个关键词都展现了摄影的一面，摄影艺术的目标与功能、观念与意义，更趋实在，益发具体了。这是一部催人思考、给人悟性与灵感的摄影书，对于任何想要了解摄影这门艺术的人来说是一本必读之作。
　　戴维·克拉克采访了当今世界上最重要的50位摄影家，把他们的创作方法及一幅精选的代表作品与我们分享。从这些采访中，他一共撷取了能够概括各自摄影理念的100个词语——每位摄影家精选2个——在书中以粗体字醒目标示。例如，在马丁·帕尔(MartinParr)的许多作品中，他喜欢记录某种模糊性，而戴维·贝利(David Bailey)则总是期盼有某种纯粹的偶然性。对哈里·本森来说，新闻照片必须在危机时刻拍摄，而新闻摄影记者保罗·佩莱格林(Paolo Pellegrin)却认为自己只是扮演一个目击者而已。尽管哈里·科里·赖特(Harry Cory Wright)力求使自己的风光摄影作品完整完美，迈克尔·肯纳(Michael Kenna)却被作品的联想暗指作用所吸引。这些醒目标示的词语被赋予了双重意义。它们使读者对摄影师所拍摄的那些标志性作品产生深层次的领悟。除此之外，随着全书叙述的推进，它们自然地成为整个摄影艺术的一种独具创造性的语汇——它使许多摄影艺术的目标与功能，观点与意义，更趋实在，愈发具体了。
　　编辑推荐
　　《摄影100关键词》由浙江摄影出版社2011年出版的一本摄影译作。这是一部开拓眼界、打开思路的访谈集，抛弃了一贯的访谈撰写思路，在摄影类著作中较早引入了关键词的形式，通过深入的独家专访，以诸如神话、挽歌、联想暗指、运气、预想等100个关键词横扫摄影各领域。本书以精炼的文字、独到的见解，配合个人的经典作品，生动展示出从风光摄影、肖像摄影、纪实摄影，再到静物摄影及新闻摄影等领域最领先的创作风貌。内容丰富，观点清晰，涵盖了摄影名家的创作原动力、摄影技法、理想抱负或工作方式，随处可见他们那些宝贵经验的闪光，强烈激起读者的兴趣与灵感。为梳理阅读思路加深理解，本书最后附有摄影家的主要创作经历和个人相关信息，将赏心悦目的可读性再度提升了一个档次。对于试图更进一步了解摄影这门艺术的人来说，也是是一本具有极大吸引力的著作。

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　　《摄影圣典》 （安娜·H·霍伊，中国摄影出版社，2007年出版）

作者: 安娜·H·霍伊

　　译者: 陈立群
　　出版社: 中国摄影出版社
　　出版年: 2007-11
　　页数: 399
　　ISBN: 9787802361683
　　内容简介
　　涵盖了一个半世纪的摄影历程，综合探究了摄影的方方面面，从最初的视觉试验到最新的科技推进和美学进展，此外，本书还详细叙述了数百位名家，例如塔尔博特、达盖尔以及吕米埃兄弟等先驱人物，及曼·雷、罗伯特·马普尔索普、安塞尔·亚当斯、爱德华·斯泰肯、布列松、维吉等各个时代的大师。贯穿本书的还有不断革新的技术和摄影技巧，正是这些形成了摄影的历史并指明了摄影的未来。
　　本书承载了大量信息，让人受益无穷，数百幅令人眼界大开的照片，配以权威文字，引人入胜的侧边说明、时间表、摄影师传记辞典等，如此赏心悦目的图解摄影艺术史，不仅革新了我们看待摄影的方式，也让我们通过摄影看到了世界发生的真真切切的改变。
　　编辑推荐
　　由国际摄影中心的前馆长安妮·H.霍伊所编著的《摄影圣典》虽然从图上封面上的设计与名称来看并不是十分专业，但其内容却很充实，得到了很多摄影人和理论工作者的认可，本书涵盖了一个半世纪的摄影历程，从最初的视觉试验到最新的科技推进和美学进展，此外，本书还详细叙述了数百位名家，例如塔尔博特、达盖尔以及吕米埃兄弟等先驱人物，及曼·雷、罗伯特·马普尔索普、安塞尔·亚当斯、爱德华·斯泰肯、布列松、维吉等各个时代的大师。本书所涵盖的信息量很大，从不断革新的技术和摄影技巧出发，贯串整个摄影发展的历程。

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《当代摄影大师——20位人性见证者》（阮义忠 中国摄影出版社，1988年出版)

作者: 阮义忠
　　出版社:中国摄影出版社
　　出版年:1988年3月
　　页数:284
　　ISBN:9787800070136
内容简介
阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。
编辑推荐　
本书作者台湾著名摄影家阮义忠通过对在摄影史上作出杰出贡献的20位摄影师的介绍，解读，帮我我们从作品中人性的角度去看待历史发展，社会变革。由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。本书是学习和了解摄影史的重要读本，它打破了原有历史读物枯燥乏味的编辑方式，而是从个案出发，通过作品图文的呈现，加深了读者对于摄影在欧洲60—70年代中的呈现面貌的理解并从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了 20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写达到了既简洁又丰富的境界。

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《落差》(【法】于贝尔 达弥施，广西师范大学出版社，2007年出版)

副标题: 经受摄影的考验

　　作者: 【法】于贝尔 达弥施
　　译者: 董强
　　出版社: 广西师范大学出版社
　　出版年: 2007-09
　　页数: 228
　　ISBN: 9787563366989
　　内容简介
　　《落差：经受摄影的考验》是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题;第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼·洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔·斯诺的作品;第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型;第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。
　　本书是一部有关摄影与电影的理论研究文章合集。作者融现象学、符号学与精神分析于艺术史研究，指出摄影(以及其后电影)的出现，造成各种艺术实践间的断裂与落差，从此，再也不能认为这些艺术实践处于同一层面了。本书堪称罗兰·巴特的《明室》之后，法国思想家关于摄影最具启迪性的著作之一。
　　编辑推荐
　　由法国评论家于贝尔·达弥施所著的《落差》是近些年流传比较广泛的一本影像评论，本书是一部有关摄影与电影的理论研究文章合集，于贝尔·达弥施延续了罗兰·巴特的《明室》阐述的观点，又从摄影的本质，摄影与历史的关系，融现象学、符号学与精神分析于艺术史研究，指出摄影(以及其后电影)的出现，造成各种艺术实践间的断裂与落差。它不仅限定为通常意义的摄影范围，更多的延展与建筑摄影，以及曾经昙花一现的立体摄影，电影等角度分析摄影的问题，并在最后提出“节奏影像”的概念，虽然与德勒兹的“时间-影像”有着很多的交叉点，但作者分析性的提出电影、摄影，绘画这些出现在不同时期的艺术形式中的关系，“节奏影像”的产生也无疑会给摄影注入一种新的动力。