中国摄影收藏缺乏定位

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中国摄影收藏缺乏定位

“原作１００”展出的雅克·亨利·拉蒂克作品。（资料图片）

艾略特·厄威特作品。（资料图片）

　　作为一个藏品丰富的摄影收藏家，靳宏伟谈起自己的收藏可谓如数家珍，评论起当前国内国外的收藏市场，也头头是道。回顾自己的收藏路，他有不少经验和教训与爱好摄影的藏友分享。在靳宏伟看来，“一个真正好的摄影家，他的心一定是个流浪者。真正有天赋的摄影家更多的时候是在消遣中创造出杰作的。事实上，伟大的摄影家跟任何一个艺术家一样，首先是个心胸开阔的人，他们从未想过用摄影来改变世界，却用他们的作品改变了人们对世界的看法。这是我学摄影到今天悟出的一点点道理……”
　　摄影作品市场近年表现好
　　近年来，随着艺术品市场对于摄影作品的关注，越来越多的大师作品进入市场并连创新高。自2005年理查德·普瑞斯的《牛仔》在纽约拍出124.8万美元之后，又有爱德华·史泰肯的《池塘月影》(292.8万美元)，安德烈亚斯·古尔斯基的《99美分II》(334.456万美元)、《莱茵河II》(430万美元)等一系列天价拍品出现，影像拍卖已经形成全球艺术品市场里又一炙手可热的主题。究竟谁的作品在市场上最有价值呢？靳宏伟指出，这要结合照片洗印张数和市场行情来看。他举例说，亚当斯最有名的作品《新墨西哥州的月夜》，当年亚当斯亲手洗了950张，现在的拍卖价虽能达到三四十万美元，但正常的市场价大约是6万美元一张，那么它的价值就是6万×950张，大约是5700万美元。另外，靳宏伟介绍，同其他艺术门类一样，摄影限量版作品特别被看好，比如只有5张的莎莉·曼签版作品，10张的辛迪·舍曼签版作品，以后都会非常值钱。去年辛迪·舍曼20岁时拍摄的一张电影海报，就拍出了近390万美元的高价。
　　收藏照片也应小心仿冒品
　　如今，随着数码摄影技术的迅猛发展，胶片已渐渐淡出人们的视线。那么，数码时代还会有“原作”的概念吗？靳宏伟表示肯定，“只要是名人的作品，经过名人签名的，也算是原作。”但是数码打印的作品价值就相对低很多，大约是银盐冲洗作品的五分之一甚至七分之一，具体情况要依画面状况决定。
　　如同其他艺术品一样，摄影作品也会有假货，靳宏伟一个多月前也刚刚打过一次假。他介绍，那是一张温·布洛克的作品，是一张树叶的静物照片，他买回去仔细辨认后，发现照片虽然签的是温·布洛克的名字，但却不是他的笔迹，就知道买到了假货。靳宏伟说，并非所有照片都有签版，比如罗伯特·卡帕，他是一名战地记者，不到40岁就牺牲了，他的作品基本都没有签过字，如果见到了有签字的罗伯特·卡帕的作品，那就一定要注意了。所以收藏大师作品还是要有一定的摄影基础，了解相关的知识，才能及时辨清真伪。
　　国内市场价格高得离谱
　　在国外，相比绘画、雕塑等艺术品，摄影作品的收藏也相对滞后二十多年。而如今，在美国，摄影艺术的地位和绘画、雕塑平起平坐，一幅摄影作品可以卖到百万美元。中央美术学院美术馆馆长王璜生(微博)指出，中国的摄影起步不算晚，在法国人达盖尔于1839年发明摄影术几年后，香港、澳门就有照相馆开设。但是，从摄影作为一门完整的技术科学到学术意义方面的人文学科与艺术学科来讲，中国的摄影是比较滞后的。
　　靳宏伟认为：“这主要是人们的认知问题，认知的改观并不是一代人可以做到的，在美国，摄影能成为不低于任何一个门类的艺术，是经过了两代、三代人的积累。这些除了摄影家的努力，还需要整个社会的积累。”
　　经过一百年的发展，国外的摄影作品市场已经非常完善，而中国市场才刚刚起步。据此次原作100的策展人蔡萌介绍，如今国内的摄影原作收藏主要以两种为主：一是晚清老照片，另一种是本土摄影史上重要的代表性作品。
　　谈到这个市场，靳宏伟说，国内的摄影作品价格普遍偏高，即使是一些现代摄影作品，其拍卖价格甚至远远高于西方大师的作品。记者了解到，去年11月的北京华辰秋季拍卖会上，歌后周璇的一组个人珍存照片(共1957张)，以190万元的落槌价(成交价218.5万)，创出中国影像拍卖的最高价。也是在同一场拍卖中，马克·吕布《埃菲尔铁塔上的粉刷工》(1953年)和《北京古董商的街道》(1965年)则分别以4.025万元和3.45万元成交。目前，晚清老照片在艺术品市场上屡创新高，但靳宏伟却表示，这是自己从来不碰的主题，因为在他看来，老照片只是因其稀有性才珍贵，如同古董，具有历史研究的价值，却没有艺术价值。
　　靳宏伟认为，中国的摄影收藏需要规范，中国目前最困难的是缺少定位，无法确定某一位摄影师及其作品的价值。在西方放出多少张片子就是多少张，有些摄影家会把底片都烧掉。像老一辈的大摄影家，曼·雷、卡拉汉、斯蒂格利茨，都是通过严格控制照片的质量和数量，建立起了自己的公信力。中国摄影家在这方面就对自己要求不严。但是随着时间的推移，中国会自然学到很多东西，也会淘汰很多东西。