在开封，见了【蠢疯】的疯劲儿！没见着韩国金兑庭！此前俺也不知道此人。

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金兑庭的BLOGhttp://blog.sina.com.cn/hanguojinduiting金兑庭[号道谷]韩国著名当代艺术家、评论家，首尔国际书艺双年展组织委员会委员长、韩国书法家第一任主席、韩国原书协、美协主席，韩国前美术家协会主席，汉字艺术家，韩国大邱艺术大学教授。
1937年6月16日生于韩国庆尚南道昌宁郡
大韩民国美术大展审查委员
东亚美术祭审查委员长
木友会审查委员
无等美术祭审查委员长
第一届大韩民国书艺大展运营委员长
韩国美术协会理事
韩、中美术协会副会长
大韩民国书艺大展审查委员长
韩国书艺协会第一任主席
社团法人世界书艺全北双年展组织副委员长
大邱艺术大学校教授
1975年     授予韩国文学新人奖（韩国文化社）
1977年     授予第13届韩国美协展金奖（国立现代美术馆）
1980年     SIMONSON  GALLERY邀请展个人展
1981年     国立现代美术馆指定邀请作家（书艺）
1983年     台湾中国文化大学艺术大学院入学
1984-91年 现代美术邀请展出品（首尔国立现代美术馆）
1985年     韩、日书艺交流展各国50人邀请展（文艺振兴院主管）
1985年     韩、中美术交流展出品（台湾国立历史博物馆）
1986年     16人现代代表作家 邀请展（现代美术馆 首尔）
1987年     毕业于台湾“中国文化大学” 艺术大学院毕业（美术学硕士）
1987年     亚洲双年展出品（孟加拉国）
1988年     由日本朝日新闻企划邀请个人展（日本东京）
1988年     88首尔奥运邀请展出品（艺术的殿堂）
1988年     韩国书艺100年展 邀请出品及350枚论文收录（艺术的殿堂 首尔）
1988年     ICA(institute of Contemporaty Arts)选定代表作家
1988年     新世界画廊1届个人展（首尔）
1989年     Tokyo spiral gallery 邀请个人展（日本·东京）
1989年     日本NHK放映“金兑庭的艺术世界”
1989年     与“美画廊”签署5年专属作家和约
1989年      巴黎批评具象展邀请出品（法国 巴黎）
1989年     韩国画廊美术祭出品
1990年     参加瑞美开馆展
1990年     参加Tokyo Art Expo
1991年     KBS·TV美术馆（金兑庭的作品世界）放映
1991年     韩国画廊美术祭出品（美画廊邀请）
1991年     瑞草美术馆开馆纪念展（韩国 首尔）
1992年     韩、中代表画家交流展（中国·北京）
1992年     参加Tokyo Art Expo
1992年     美画廊邀请展（艺术殿堂首尔）
1993年     韩、中美术协会交流展
1993年     国立现代美术馆指定邀请作家（绘画Ⅰ）
1993年     中国南京博物馆书画作家展代表
1993年     美画廊邀请展（艺术的殿堂首尔）
1993年     中国文化部、中国画研究院邀请个人展（中国·北京）
1995年      每日书艺大展运营委员（大邱每日新闻社）
1995年      社团法人韩国古美术协会鉴定咨问委员 受任
1995年      东亚美术祭运营委员长（东亚日报社主办）
1995年      大邱艺术大学教授作品展
1995年      韩国书艺协会邀请作家展出品
1996年       第16届全国书道民展 审查委员长（韩国书道协会主管）
1996年       大邱光域市书艺大展 审查委员长（大邱文化艺术会馆）
1996年       元老、作古、作家邀请展出品（庆尚南道文化艺术馆）
1996年      96文字和形象Ⅰ邀请出品（翰林美术馆开馆纪念展）
1996年      第七届庆南书艺大奖展审查委员长（釜山日报社主办）
1997年      97世界书艺全北双年邀请出品
1997年      制作《春夏秋东》季刊随笔杂志封面画
1997年      第17届全国书道民展 审查委员长（韩国书道协会主办）
1997年      历史的精神·历史的人物邀请出品（社团法人东学农民革命纪念事业会）
1997年      九七韩中交流展出品（艺术殿堂）
1997年      延世大学校博物馆韩语书坛邀请出品
1997年      文字与心系Ⅱ展书艺的文字变容和世界性发表（翰林美术馆）
1997年     “草书的精神”论文发表（艺术的殿堂）
1997年      篆刻草书的今日展咨问委员长
1997年      发表韩国书艺的现在与本来（韩、中国际学术大会）
1998年     利用亚洲研究基金进行韩、日书艺整体性比较研究
1998年      韩国书艺的结构调整I-V发表（月刊书艺）
1999年      东亚文化与思想——韩国书艺的整体性论文揭载
1999年      金兑庭·高本圣鹤二人展（日本美西文化院）
1999年      每日书艺大展运营委员长（大邱每日新闻社）
2000年      韩国书艺学会会长
2001年     大邱艺术大学教授协议会上被大多数推选为大学校总校长，拒绝赴任。
2002年     受美国13个州博物馆、美术馆、美术大学的邀请进行演讲，教育及现场表演
2003年     大邱艺术大学退休，在故乡庆南昌宁开设工作室
2004年     韩国书艺Form共同代表
2005年     韩国首尔国际书艺双年展组织委员长
2006年     辞去所有公职全力创作〈现居008国际艺术区〉
2007年     应汉字艺术家濮列平邀请出任北大资源学院汉字艺术系客座教授

作品收藏：韩国国家现代美术馆、英国大英博物馆、日本朝日新闻、日本北海道函馆美术馆、美国韩国总领事馆、新加坡国家图书馆、德国Verker unt Technic博物馆、韩国LG总部、韩国三星电子企业总部、韩国石油公司、东国生命保险公司等学术机构。

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让闲暇多点雅趣

　　文=本报记者 徐颖 图=本报记者 和来贵
　　很喜欢一个服装品牌的广告，仿佛是知性聪慧女人的写照。“坚持用心灵阅读世界，坚持写作，坚持光临美术馆，坚持参加音乐会，坚持和他保持距离，坚持一切美好的事物。”在喧嚣的都市生活中，我们始终保持心灵中的一片柔软和宁静。艺术与思考，是生活的灵魂。所以，有些地方我们喜欢去。
　　宁静书香
　　“怡在瑭璜”是咖啡厅，也是读书的好地方。在这个如咖啡一般浓郁雅致的咖啡厅里，随处有书香。墙边有书架，桌面下有书栏，人物传记和经典文学是这里图书的主流，因为主人认为只有这些经典之作才能给人的心灵带来启迪。这里的消费也很实惠，一杯咖啡相伴，一本好书就能陪你度过半晌的悠闲时光。
　　专门开辟的沙龙区有投影和独立的音响系统，很适合举办各种聚会和沙龙。咖啡厅自己也经常组织各种主题的沙龙活动，12月21日晚，这里会举办一场老上海风情怀旧旗袍秀。
　　书店，也是我们应该时常光顾的地方。丰产路的阅开心书吧、大上海城的华腾书店、郑大东门的城市之光书店，以及人民路的购书中心，都是不错的地方，不仅可以买书，还可以在休息区看上半晌。不过有的阅读室是免费的，有的是会员专享，有的需要消费饮品才能享用。
　　老歌旋律
　　老歌的旋律总是惹人心醉。徐小凤、蔡琴……那些老歌，那些青春岁月，是如今的中年人心中美好的追忆。在金水路健康路附近，有一处比较隐蔽的地方，藏着一个老歌酒吧。酒吧的主人阿幸女士，年轻时曾是成绩出众的歌手，女中音唱得尤其棒。阿幸白天忙于自己的事业，晚上会来酒吧和同样喜欢老歌的朋友们演绎老歌的经典。酒吧热烈而不喧嚣，客人在大厅里喝喝酒聊聊天，舞台上，有乐队和歌手演出，他们都是在郑州很早玩乐队的一批人，阿幸有时也会上台演绎一曲。因为喜欢那些优美的旋律，所以聚到这里。
　　艺术展览
　　在这个艺术气息并不怎么浓烈的城市，也不乏为传播艺术而努力的人。北京有著名的798工厂，艺术家的聚集地。郑州虽然没有如此规模，但也有些艺术馆，经常也有艺术展览。
　　2007年12月22日－12月30日，在未来花园内的河南十方艺术馆将举办名为《啪！》的韩国金兑庭油画、中国一了水墨联展。
　　金兑庭：韩国著名当代艺术家、评论家，首尔国际书艺双年展组织委员会委员长。
　　一了：独立艺术家，中国当代汉字艺术风云人物。
　　开幕酒会在12月22日下午3点开始，并在当天举行中韩艺术先锋对话和巨幅作品的现场合作。
　　专业人士对此的艺术评论是：站在人类学的高度，出于关爱我们所生活的地球与地球生命生物的大问题，以艺术表现的形式，如此彻底，毫不犹豫，亮明观点，展开批判，当属首例。

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北京国际当代美术馆平面效果图  展厅面积两万平方米  全馆占地面积60亩

上上美术馆国际艺术年展

学术顾问：栗宪庭、刘骁纯

学术主持：李广明

策展人：吴震寰

单元策展人：党中国、韩涛、梅墨生、佟卫军、一了、吕子真、吴幼明

展览主持：余峰、陈卫国

视觉总监：箫泉

媒体公关组：郭丽华

视觉传达组：牧野、车斐

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一单元：水墨主义单元策展人：党中国

呈现形式：当代水墨、新写意、新文人画、传统水墨

展览区域：西展厅一、二厅

参展艺术家：
当代水墨：刘国松(台湾）、谷文达（美国）、徐冰、吴毅（美国）、邵戈、王天德、李华生、刘子健、石果、杨佴旻（日本）、仇德树、邱振中、戴顺智、王健尔、张羽、张进、王川、魏青吉
新写意：吴冠中、潘公凯、周韶华、朱振庚、张桂铭、老甲、田黎明、丁立人、刘进安、周京新、李津、武艺、范扬、聂干因、程大利、石建国、罗帮泰、袁武、朱雅梅、韩书力、海日汗、李洋、董克俊、党中国、肖舜之、安林、崔见、邵飞、钟孺乾、雷子人
新文人画：王孟奇、刘二刚、何建国、林容生
传统水墨：刘知白、李世南、梅墨生、王易、吴冠南、赵跃鹏、李桐、林海钟

二单元：当代主义

单元策展人：韩涛

呈现形式：当代架上绘画、雕塑、装置、图片等

展览区域：上上美术馆新西展厅一、二、三厅、长廊
参展艺术家：

隋建国、尚扬、陈小东、喻红、何多苓、吕胜中、王易罡（沈阳）、高氏兄弟、苍鑫、黄岩、岛子、奉家丽、忘旺望、沈少民、刘大鸿（上海）、张小涛、吴震寰、焦应奇、王南溟、王华祥、杨志超、朱冥、金锋（上海）、魏海波、上山（台湾）、何云昌、王我十王朝、也夫、刘勃麟、李娃克、黑月、马轲、董冰峰、李心沫、张淳、周伟华、冯峰、高惠君、库雪明、韓旭成、佟卫军、刘中华、程广锋、韦良肖、董钧（西安）、刘正勇、亓文章、张同帅、于幸泽、邢小震、孙学敏（大庆）、朱昱、卫保刚、赵维威、JUSTING（新加坡）、HELLEN MASA （英国）、鲁飞飞、柯墟、吴高中、魏尚河、张建华、洪凌、杨威、蒋平、孔严军、陈羲、曾勇、韩禹亮等

三单元: 国际艺术部分

策展人：吴震寰Wu Zhenhuan

呈现形式：国际艺术高度和现状各类艺术

展览区域： 中展厅一、二、三厅
参展艺术家：

Robert Rauschenberg（罗伯特·劳森伯格）、Kiki Smith（奇奇·史密斯）、Sarah Sze   Nicola Lopez   Gregory Amenoff   John Walker   Annette Lemieux   Pat Steir   Sam Messer   Lesley Dill   Jeffry Mitchell   Liliana Porter   Carlos Esteve   Michael Mazur   Ambreen Butt   Nancy Bowen   Rochelle Feinstein   John Scott   Liang Han Chang   Nona Hershey   Sean Scully  Lucas Birk    Bob Friemark   Stuart Diamond   Tomas Vu Daniel   Roger Tibbetts   Pavel Rochka   Alfried Hagedorn   Ruth Hardinger   Lorenzo Pace   John Thompson   Heddi Vaughen Siebel   Hadad   Anthony Crisafulli   Guhapriya Ranganathan   Jane Kent   Jennifer Nuss   John Hunter   Kofi Kayiga   M.Potier   Rober Graham   Peter Wayne Lewis   Bryan Mc Farlane   Bence Cox   Countney Ho ganth   Judas Arrieta   Charles Hecht WILLMAR、TIM、等

四单元：影像单元

策展人：吴幼明

呈现形式：图片及多媒体影像作品

展览区域：上上美术馆新馆东展厅四厅、中展厅一、二厅
参展艺术家：

李铭盛、赵赵、白卜旦、李文、伊德尔、王我、范安翔、吴幼明、韩涛、陈放、张海涛、杨志超等

五单元：展览纪录片

导演：佟卫军

呈现形式：记录美术馆建设及参展艺术家、评论家等

六单元：水墨主义分展场

单元策展人：吕子真

呈现形式：书法、汉字、篆刻

展览区域：中展厅三、四厅
参展艺术家：
（水墨、汉字）黄苗子、缪鹏飞（澳门）、吴卫鸣（澳门）、姚旭辉、古干、付永刚（马来西亚）、金兑庭（韩国）、金兑庭（韩国）、金周晟（韩国） 、卢相东 （韩国）、孙罗石（韩国）、李润鏞（韩国）、韩泰相（韩国）、孙炳哲（韩国）、叶欣（韩国）、兰正辉、濮列平、一了、邵岩、刘懿、李强、程风子、曾翔、曾来德、胡抗美、吕子真、钟离子、石虎、李晓军、张大我、陈红汗、魏立刚、杨林、杨涛、周汉标、宗绪生、马騉、成浦云、柿沼康二（日本） 、根岸和子（日本） 、大衫孔子（日本） 、友葭良一（日本） 、山本大广（日本）、张强、边红、徐风、古泥、徐杰、半酣、陈博、陈洁、陈艺梵、葛小雪、耿铭、郭亚恒、雷霆、刘宇辰、钱思宁、王彬宇、王舸、吴怡、薛楠、杨璟、袁野豪、张磊、张天石、张玮、赵忠扬、钟韵、边江等。
（当代篆刻）：
崔志强、程风子、陈国斌、徐海、曾翔、杨涛、朱培尔、吕子真、李强、吴硕君、戴文、刘楣洪、张公者、王亚州、付书铭、张、蔡树农、尹海龙、殷凤华、徐杰、魏杰、刘彦湖、箫泉、葛冰华、莫武、付书铭、马蔡大礼、张树、徐元庆、刘少白、喜长生、翟为民、高庆春、明瓒、李正刚、张雷、、邹汉琴、杨中良、叶青峰、于风雷、阎春盛、崔载锡（韩国）等

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上上美术馆国际艺术年展（新馆开馆展）方案

一、主题
    年度展
二、主旨
国内艺术界热闹非凡，但多是商业操作。希望通过展览和持续的努力对这种现状作一个调整。理清什么是当代艺术，什么是国际当代艺术，中国的当代艺术与西方当代艺术如何划分、又如何统一。中国的当代艺术重在传统水墨、当代水墨或是与西方艺术融汇并存、或是要完全独立的问题。  
三、参展艺术家定位
     1，从事当代艺术（架上油画、装置、图片等）的艺术家。
        研究当代艺术，对当代艺术有清醒认识、真诚且有高度和品质的艺术家。
     2，从事当代艺术创作和从事传统中国画创作、当代水墨实验的艺术家：
        A，研究并从事传统国画创作，对有伟大高度的中国传统绘画有高度的认识和心得，并有独立品格和相当高度的国画家。
        B，对当代东西方艺术有相当深入了解和把握，有个我生命体验，对社会、人世存在本身有独立审视和思考，并具有一定高度和影响（可以领导时风，但不可为时风所左右）的当代水墨画家。
四、活动方式

     1，宣传
        发贴宣传海报、在新闻媒体、网络发通稿，营造概念和氛围，启动宣传计划。
     2，展览
        在上上美术馆展厅举办展览
     3，画册
        出版专题画册两本、光碟一盒：
        A,《当代主义·当代卷》（P368）
        B,《水墨主义·传统国画和当代水墨卷》（P368）
        C, 光碟

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五、学术活动

上上美术馆国际美术年展（新馆开馆展）

    以西方艺术形式为主的中国当代艺术（油画、水墨实验、行为、装置等）在当下蓬勃发展，得到国内外社会的普遍关注，不仅是从事当代艺术的中国当代艺术家巨大热情投身，喜爱、关心中国当代艺术的爱好者和经营者也给予了以前所未有的热情。宋庄因为聚集了大批中国当代一线的知名艺术家和几千名艺术的爱好和求索者，成为中国当代艺术大潮中世人瞩目的艺术基地。

    纵观中国当代艺术，有对西方艺术的追随明显，对中国传统文化关注不足，在走当代前卫艺术路线的宋庄尤其如是。欲建高厦，必先建雄厚基础，民族传统文化是成就民族精神、民族品格、成就真正的当代艺术最丰富养分。上上美术馆是宋庄颇具知名度和影响的艺术展示基地之一。过去的两年中，美术馆以系列的个展、主题展（尤其是“宋庄制造”展）影响一时，深入人心。本次展览借声造势，以“宋庄制造”旗帜，关注传统绘画，做宋庄十多年来第一个相对大型的传统中国与当代水墨对照展览。
展览实施细则如下：

（一）、主题：年展
（二）、宗旨：面对和思考，观远体微。发关注当代，关注传统，服务当代艺术，服务艺术家之先声，为营造当代艺术良性发展平台尽微薄之力。
（三）、时间：2008年9月26日至2008年10月30日
（四）、地点：上上美术馆新馆
（五）、展览主办：上上美术馆
        联合主办：《美术向导》杂志社、《中国书画》杂志社
        学术支持：《中国书法》杂志社
        展览协办：宋庄艺术促进会、《十方艺术》杂志、《国际当代艺术》杂志、北京文艺网、中国画坛网、浙江艺术网、缘品画廊、境界艺术沙龙、中国宋庄网 等
（六）、其他事项
        1、每人送交参展作品两到八幅，美术馆负责作品保管和看护。
        2、美术馆赠送参展艺术家每人两本画册。
六、社会活动
（一）、广告和宣传
活动目的：发布展览信息，引起特定人群关注，为展览做铺垫和预热。
（二）、媒体选择：
         1，报纸：
         2，时尚刊物：
         3，专业刊物：
         4，电视：
         5，户外：
            特定人群出入频繁地段路牌广告、灯箱广告等
         6，网络：
七、工作日程
项目执行流程:（略）
八、编画册电子文档要求

     1，艺术家近照
     2，艺术家中英文简介
     3，作品（8张），标上名称、尺寸、创作年代
     4，评论文章或绘画心得等文字

九、资料截稿日期
    8月10日
    送作品截稿日期
    9月12日
十、联系方式

      展览办公室：上上美术馆展务办公室
      联系地点：北京市 通州区 宋庄镇 小堡村 上上美术馆
      邮编：101118
      联系人：郭丽华13810251193、箫泉13521874838
      办公室：车斐
      传真：86 010 89579582
      电话：86 010 89579853  
      电子信箱：wuzhenhuan@yahoo.cn
                Xiaoquan32@hotmail.com
      QQ：124935802
      上上美术馆：www.ssmuseum.com

上上美术馆国际艺术年展（新馆开馆展）筹委会
2008年6月25日      

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时间：2010年5月
地点：嵩山脚下
采访人：魏墨

金兑庭先生是韩国当代重要的艺术家与美术评论家，他也是中国艺术界的老朋友，早在1993年就曾得到中国文化部的邀请，于中国画研究院（现为中国国家画院）举办个人作品展，他在现代书法与现代绘画领域形成的完全独立的语言与精神品质，在日本有着非凡的影响。在上世纪八十年代，他的个人作品展在纽约、巴黎、东京等地纷纷举行，他的极富东方精神的现代作品，作为韩国艺术的代表性艺术家在国际上享有盛誉。

金先生非常热爱中国传统文化，对于中国古代的石刻、壁画、碑刻、民间艺术非常痴迷，他曾20多次来到中国，与中国艺术界的很多重量级的艺术家过从甚密，由于他对中国艺术的过份迷恋，他一直表示想成为一个中国人，生活在他热爱的这片土地上，因为在这片土地上他才能找到他内心想要的一切，也许对于他来说中国文化的这片热土正是他的心灵栖居之所。

2010年4月23日下午，七十三岁高龄的金兑庭教授第三次抵达郑州，因为应邀参加“龙门阵——现代书风国际二十家作品展”，他在郑州、洛阳，逗留了十余天时间，与书画界的朋友一起造访名山古刹，刚好在一起游玩闲居时，本刊记者对其进行了轻松不拘的访谈，说是访谈，还不如说是聊天更恰当些。因为金先生青年时曾留学台湾，并问道于张大千先生门下，所以一般的聊天他的中文是没有问题的，但是谈论艺术时，一些专业术语或者内心感悟的东西还是不能准确生动的表达出来，但这不影响他对艺术直觉的表述，也许看起来直白，不绕弯子，浅显易懂的表述更能看出一个人的眼力与内心的深度。所以对于金先生的谈话我们保留了原始的记录，并不作修饰与改动，他的看起来似乎有些不太顺的中文表达里，反而有我们日常已经忘却的那些文字的真义。有心人自会读出其间的味道与意思。

在访谈中涉及到的艺术家基本上都是临时在身边的画册中翻到的，无论说好说坏，都是金先生自己觉得值得一谈的作品，他不关注的作品也一律匆匆翻过，一言不发，事实上在以下谈到的所有艺术家都是在中国当代美术界具有角度不同的影响力与可圈可点的实力。总之，艺术面前人人平等，谁都可以对作品发出自己的声音。实际上在当代美术界我们很难见到真正意义上的批评家，似是而非、一边倒的恶劣文字遍布四处，我们很难听到对艺术发自内心的纯粹的深刻的声音。结果，我们在对金先生的采访中，听到了他对中国当代美术发出的热诚的、慷慨的声音，简直让人感动不已。当然一切声音都是对事（作品）不对人，能够引起美术界的讨论与批评更是采访者与金先生所期望的。

○金先生，你怎么看中国当代美术的现状？

金：中国美术最重要的不是油画，也不是国画，更不是其它什么画，而是文人画，文人画是中国艺术的灵魂性存在，中国哲学的不可言传的思想与精神，统统反应在文人画的笔墨境界里。这是中国美术最重要的艺术，但是在中国当代我们看到的，重要的精神统统变成不重要的东西，不重要的东西反而变成这个时代最重要的，简直本末倒置，真的变成假的了，假的变成真的了，乌七八糟的，在北京798、宋庄等等地方，看不到真正的艺术。所谓的当代艺术不过是美国人、西方人的娱乐产物，不是从中国人自己血液里流淌出来的精神与生命，这类作品不用多看，知道就行了。中国美术的未来与真正崛起还是要从自己民族文化的内在去探寻挖掘，“从母语出发”提的很好，就是要真正认识自己老祖宗的智慧文明，将这种原本的智慧文明在当下发扬光大，唤醒其内在新的生命，才能成就真正的中国当代艺术。真正好的艺术不是天上掉下来，完全是我们心情中出来的，艺术是心情最干净的时候出来的，我们的心污染很多，很多人没有洗干净自己的心。不干净的心灵怎么可以生长出来纯净的艺术？

外国很多艺术家很纯粹，我在美国见到很多这样的艺术家，完全一心一意在作自己内心里的事情，日本也有很多纯粹的艺术家，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂的丢了魂一样的追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的艺术家，中国当代美术的确走到了危险的边缘。
我见到太多的中国艺术家都是自高自大，傲慢的，作为艺术家是很危险的，应该谦虚。中国大多的艺术家太现实了，不考虑精神，只考虑金钱，市场，送礼等，中国的艺术家大多都是这样的。真正好的作品不好卖，很多人也看不懂，真正好的艺术家的作品不好卖。真正的艺术家很纯洁，好看的艺术好卖，水平最差的买的最好，在国内摆地摊的到国外去打旗号称‘著名艺术家’的作品却卖的很好。美国人的眼睛不一定就是雪亮的，自己的艺术只有自己内心最清楚，别人也许只看热闹，热闹过后会留下什么？中国现代的艺术家画得写得都很快，自己的精神完全没有了。

○ 你看看他的作品，您认为怎么样？（身边刚好有一本大画册，随便翻到国家画院范扬的作品）

金先生用不是很标准中国话说：“画的很容易很熟练嘛，一般人会觉得好看，但我觉得不好看，学习黄宾虹的东西，离黄宾虹差的很远很远，字写的很光滑，轻飘飘的，也很难看，没有味道，少了深度。

○ 又翻到李世南的画，您怎么看？

金：李世南的线条是有价值的，作品不是好看的，真的艺术不是按规矩来的。有笔墨的精神深度，一看就知道嘛！我的眼睛锐利，还可以得，范扬的线条比起李世南就缺少了修养。

○ 石齐的作品，你觉得怎么样？

金：线条很自然，不是随便出来的，很有心灵经验的线条。如果很故意、勉强出来的线条，我一看就知道”。

○ 看看《破茧——一了绘画艺术》里面的作品，说说你的意见？

金：这才是中国当代最高的文人画，一了的水墨画是很高的，我打算把他的画作制作成版画在韩国推广，韩国的艺术家看到这本画册中水墨画吓了一跳，怎么会这样画，内在的精神是很高的。一了的画完全是自己探索出来的，齐白石，吴昌硕是从以前的传统绘画中稍微变了一下传承下来的绘画语言，一了的绘画是直接接汉代的气，完全是原创的独立的精神。精神最高的是文人画，以前的这样的文人画出来了没有？一个都没有，完全自己的，完全变态，艺术的变态是最重要的，但是随时变态是最不好的。他画的“二奶山问禅”很好笑。这种笑是从内心里自然生发出来的喜悦，有点象“拈花微笑”。

○这次参加“龙门阵”展览的石开的作品，您觉得怎么样了？

金：石开是很认真，太认真，古代的线条可以做，但是自己的线条不能出来，是聪明的，聪明有两种，他是小聪明，应该大聪明的嘛！大聪明为什么不能做呢！一了的画是以前遗留下来的文人画不一样的样子，完全是他自己的样子，完全是独立的，独特的，齐白石、吴昌硕很大的画家，他们是传统的文人画是稍微变了一下，他是完全变成自己的东西。

○看看这本画册上吴冠南的作品？

金：笔性还可以，精神没有深度，还是读书少的缘故，精神不够，乱七八糟的，原因还是骨法，骨法没有，变化没有用，骨法是骨头里面的东西，骨法不是技巧，不是规矩的，骨头不结实，怎么办，这是根本嘛，没有根本也绝对达不到精神的意境，真正的艺术不是按规矩来的。


○中国书法院王镛的书法呢？

金：王镛的作品如果不是在那个位置上，他也不会有这样的影响，精神不深刻，画的东西十几年都是一个样，很自足，自满的样子，自高自大，做艺术怎么能这样呢！

○看梅墨生的作品，说说您的意见？

金：生气不够，里面活泼的精神没有，可以是可以，有一点故意纯粹故意文气的感觉，还没有到那种境界呢！都是故意做出来的。深度不够嘛！

○看看齐剑南书画集，您觉得他的书法怎么样？

金：笔性很危险，收笔这样最不好，故意的夸张，我不知道这个人是谁，看他的笔性就不行，没有真性情，他缺乏过程，他想法很好，对于艺术的理解也不一般，但是太着急的感觉。

○河南书法家胡秋萍的书法呢？

金：她本来有很好的基础，但是笔墨里面有自高自大的味道，夸张，笔性写坏了，为什么呢！自高自大嘛！真的需要冷静的思考。

○吴悦石的作品您怎么看？

金：线条可以，是懂线条的，精神也可以，但自己语言的深度还不够。

○看看上海陈家冷的作品？（美术报刊登的作品）

金：装饰意味太强，工艺的痕迹重，都是小聪明，随随便便变，这样不行，

○看这个画，中国很有名的。（李津作品）

金：有一点意境，笔性也很好，很艳俗很性感的美，但是看多了总觉得笔墨太甜了，甜得东西多了就会有点腻的感觉，当然这是个了不起的画家，他懂整个中国文化艺术的体制和特征。

○李孝萱的画怎么样？

金：笔墨修养很好，但是线条随随便便，不是很耐看，深度不够，人物的表情还可以，也能看出他的才气不一般，但是才气有时候也是很危险的。

○这个画家是中国美院的，看看怎么样？（何加林山水）

金：画得很完整，面面俱到，线条空间的能力不够。

○他的画市场很好，您看看怎么样？（田黎明作品）

金：这完全是效果而不是意境，线条，空间都不行，除过线条，他的画还有什么好的，这个东西是骗人的，里面没有精神的，还是丁立人的作品好。李津比田黎明要高，他懂中国画的里面，田黎明完全是欺骗的。

○看看刘庆和的作品？

金：“这个人的画可以，深度出来了，造型也很好，空间能力也很好”。

○武艺的画呢？

金：与他想象的自我能力有距离，他很重视效果，效果不是本质，效果是最小的一部分，空间的感觉很好，艺术的精神和中心没有，他是感觉这样好，有意思的就画出来了，效果不是很重要的，重视效果的人是很危险的，精神能力很不够。

○看看这个美人图咋样？（朱新建作品）

金：他也是重视效果，气魄不大，突然一看很热闹，这样不好哦！他的画看着很热闹，这样不好，线条可以的，有味道。他的脑袋很重视别人对他艺术的评价，李老十的画没有效果，只有本质。黄宾虹不重视效果，完全是本质，齐白石的不完全是本质，效果也有两种，一个是小效果，一个是大效果，一了是高的效果。但是朱新建最近的山水画画得很好，听说是病后画的，画面非常干净，到了一种无心无物、无执无碍的境界，很不容易。

○看看这个画家的作品，如何？（吴冠中的个人画集拿出来让他评论）

金：前面这些风景的油画，有自己的精神，也有中国的精神特征表现出来，这些很好。但是后面这些水墨画和汉字绘画有点乱七八糟，大多的作品精神苍白，变化看起来很多，但多半是垃圾，真艺术是掌握在艺术家自己的手里，真正的好东西不是规矩的，是规矩外的。艺术家的精神完全是独立的，中国的艺术界，陈丹青的文字还可以，说了点实话。吴冠中对自己国家的文化缺少深刻的认识与实践，所以他才会这么大胆这么无知的把这些作品拿到社会上来。他的能力不够，自高自大，糊里糊涂的制造垃圾。金先生很气愤看到这样的作品，把画册扔到地板上乱踩。说道：“你们中国的艺术界坏了……”


○这个画家的作品？（陈国勇画集）

金：满纸都是技术与效果，精神不高，学问没有，太一般了，不要再看了

○看看黄永玉的画集，你认为他画的怎么样？

金：前面的作品还可以，越看越不行，年轻的时候画的可以，越老越糟糕。

○这几个画家也很出名，你认为他们画的怎么样？

金：（老甲作品）精神可以，一般的角度可以，高的角度就不行了。（江文湛作品）气魄很好，造型还可以，本质有一点点。（吴山明作品）精神出来了，高。（姜宝林作品）很糟糕，糊里糊涂，深度不够。（刘大为作品）技巧可以，深度不够，表面的东西太多。（程大利作品）艺术的能力没有那么大，就像唱歌声音没有那么大，故意要唱那么大，精神不自然，多半是假的，急于求成的感觉。（龙瑞作品）很黄宾虹的样子一样，但是意境不够，他学问不高吧！(霍春阳作品)能力不大，急切要效果，没有很高的意境，技巧还可以。（周京新作品）不要看这个，我不喜欢这个，他的想法不纯粹，不干净嘛！（周长江）受西方的影响比较多，可以的，他懂艺术，他作品用的书法的道理。（杨晓阳）这个人的作品我不看，空架子，完全是假的，一点精神都没有。


○ 看看魏立刚的作品，你怎么看他的艺术？

金：技巧可以，有技巧的天才，技巧的天才是小聪明，是危险的天才，天才是危险的东西。

○ 你怎么会觉得危险呢？

金：类似的东西可以做好，自己的东西做不好，完全没有天才也不能做艺术，什么都可以做，也很危险。容易把别人的东西拿过来变成自己的，真聪明。很容易发现别人的好处，把别人的东西统统拿过来变成自己的东西。放在自己的口袋里，他觉得别人应该不知道这样，眼睛历害的，一看就知道，其实这样是很危险的。他写字的这种可以呀。写字也是学西方的，学傅山的呀！也是精神不大，别人的好处统统自己拿过来，不是完整的自己，这个很危险的。他的作品有石虎的影子，他的很多作品我都能从美国艺术里找到出处，他一下子改头换面，我一看就知道。自己的心里不纯粹，不干净。很多都是别人的东西，抄袭别人的东西。

○：你认为中国目前活着的、死掉的不算、能打动你的，好的书法家，有哪几个？千万不要考虑关系、更不要考虑年龄、身份、风格、流派，只从艺术的角度评判。

金：书法家是上海复旦大学历史系的教授沃兴华，他的线条不是随便的，很有研究，学问的样子，在书法上是很高的。曾来德在上世纪八十年代的作品还有一种质朴的精神，但是近年来精神却越来越气浮神散，线条里面缺少深刻与沉静的思考，太傲慢的样子，自高自大，我是最高的样子嘛！做艺术怎么能自高自大呢？一了可以，尤其近一两年来，好像一下子找到了自己，线条里面有看起来笨笨的、憨厚的质朴的精神，很纯粹，难得糊涂的样子，艺术最高要笨，要自然的笨，不要装出来的笨，这样是很讨厌的，他的这种线条，一般人看不出来的。谢云可以，很有境界。王镛十个人当中可以，石开、刘彦湖也可以，还有程风子也是可以的，有人说他的画和印章比字好，但是我认为他的书法是他艺术的灵魂所在，哎呀！想想，浙江王冬龄不行。写了文章很多的那个，陈振濂也不行。江苏的乐泉也可以。还有邵岩，不过邵岩的作品要往精神深处走，要注意心灵境界，不要只考虑技巧与效果。给我难题嘛！关系不要的。在韩国，我是一个也选不出来，韩国很多人不懂现代艺术。日本还是有希望的，能选出五位来。日本有很纯粹、很干净、很高的艺术家，千万不要随便谈论日本的艺术，你看这次《龙门阵》二十人展，画册最后一页井上有一的一个“佛”字，那种质朴真率的精神力量，一下子让前面二十位作者的作品显得虚弱，这种实事不能不面对不思考。只有真正认识到才会真正解决自己的问题，艺术最怕自高自大的傲慢、无知、虚假。


○：你认为在中国现当代美术界你喜欢的画家有哪些。能说出几位名字吗？

金：太远的太多了，就不说了，近一点的我喜欢八大、黄宾虹、齐白石、关良、丁衍庸、李老十，赖少其晚年的山水画也是很高很高的。李老十非常了不起，他的绘画完全走到了文人画的里面，很深刻的精神，让人尊敬的艺术，但是太可惜了，那么年轻就走了，唉！当代活着的真不好说，难住我了，硬要我说，那就是尚扬、陈丹青、石虎、韩羽、李世南、朱振庚，陈丹青的文章很有深度，也讲了很多实话、心里话，了不起。石虎的水墨画与现代书法比他其它作品更有精神深度，韩羽的画很灵透，自然，但比关良的味儿就淡了、浅了些。李世南的画心性很高，但近来的作品笔墨也太草率了，好像力不从心，言不达意的样子，不知为什么。一了的文人画以前没有人做过，很干净，清澈。中国传下来的好东西很多，但是我们的眼睛已经看花了，看得太多，已经没有新生的感觉了。一了的艺术是完全把自己的精神与灵魂表现出来，让人眼前一亮。不过他的绘画才刚刚开始，以后会走成什么样子也很难讲，按中国老百姓的话说就是“听天由命”吧，哈哈。