中国当代观念水墨解读

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中国当代观念水墨解读
—— 从谷文达说起
作者: 程瑞 上传时间: 2012-5-25 来源: 艺术国际网

         刚刚结束的中国嘉德春拍上，在首次设立的“水墨新世界”专场中，谷文达的《遗失的王朝—E系列》以42万元起拍，最终以115万元成交，彰显了中国当代水墨画的市场魅力。 　　早在香港苏富比4月3日举办的“当代亚洲艺术”专场拍卖上，谷文达的实验水墨作品《两种文化形态杂交的戏剧性C1—C3》(三件)估价190万至250万港元，最后以330万港元落槌，创下艺术家个人成交最新纪录。在遭遇“倒春寒”的当代艺术拍卖市场上，谷文达作品成为一跃而出的黑马。然而，谷文达作品在市场上的表现并非偶然，这是其作品影响力实至名归的表现。
　　三十年水墨历程
　　“水墨一直是贯穿我创作的隐约存在的线索，即便在以观念为主的装置作品创作也是如此。”谷文达曾这样评价水墨在自己创作中的重要性。
　　20世纪70年代初，谷文达开始研习山水画，1979年至1981年在中国美术学院(当时的浙江美术学院)为陆俨少的研究生，毕业后任教于该校国画系山水专业。
　　20世纪80年代中期是谷文达真正从传统介入当代的时期。从那时起，思想叛逆的谷文达进入创作鼎盛时期，他用水墨为媒，创作了具有变革精神和实验价值的一大批作品，也开启了中国水墨的多重可能性——第一次创作出大型的水墨壁挂，第一次采用水墨做装置作品，以水墨为媒体介入行为艺术，最早将水墨大字报演变为绘画，最早在水墨中体现波普艺术……
　　谷文达回忆，其创作最早的观念水墨作品，融合了将大泼墨推到极端水墨淋漓尽致的效果、特殊水墨肌理与超现实主义等观念结合的境界。以此创作的架上作品包括“遗失的王朝”“伪文字”等多个系列。这些作品因其耳目一新的面貌引发巨大争议，也得到众多业内人士的肯定，当时的《新美术》主编潘公凯就将其巨幅水墨《天空与海洋》选登为杂志封底并作介绍。
　　1986年，中国艺术研究院和陕西美术家协会联合筹划中国画理论讨论会，同时主办两个个人画展以配合研讨会：一个是传统的山水画，另一个是前卫的水墨展，谷文达被选中成为其中之一。然而，“谷文达水墨画展”因其对传统绘画的“破坏性最大”，在开展前一刻被关闭了。然而，在其创作中，这一时期的作品具有里程碑的意义。
　　1987年，谷文达离开中国，但他一直没有停止对水墨画的研究。1999年至2006年间，谷文达创作了炎黄基因墨，以绿茶叶创制了绿茶宣纸、谷氏简词系列水墨画、水墨行为艺术的文化婚礼系列、水墨与动画系列等等。除了这些激进的以水墨材质借题发挥的行为之外，他在美国也创作了一些小幅水墨画，“对传统的理解甚至比在国内还深刻得多”，他将此行为比作阅读长篇小说，“17岁的理解和30岁的理解是不一样的”。
　　在近年来的创作中，水墨仍旧是其不断生发与演变的主要线索，虽然没有任何水墨的痕迹，但中国水墨画的精气神仍旧是其创作的根源所在。
　　以观念支撑水墨画变革
　　美术批评家彭德曾这样评论谷文达的艺术：“用中国传统价值审视西方，以西方当代批判中国传统文化价值。”
　　的确，从当代水墨画变革的进程来看，从观念角度来讲，吴冠中、刘国松等几位水墨革新的大家，他们的行为方式和作品形式应该是属于现代的，但实际上并没有介入当代。而在85’美术运动中，具有影响的当代艺术家基本是从油画、雕塑或者多媒体系出来的，“水墨画应该死亡”、全盘学习西方是当时的普遍观点，与东方文化有种隔阂。
　　谷文达横跨在传统水墨与最前卫的当代艺术之间，寻找其艺术创作的生发点。“我一直在做的是两个极端，一端是做得更前卫，一端是做得更传统。”他将从陆俨少那里继承过来的传统，与当代艺术的破坏性结合在一起，探索出新的路子。
　　批评家费大为评论其作品：“破坏中国传统艺术，同时以中国的传统艺术审视西方的当代主义。”谷文达自己坚持，“全盘西化不是目的，引进西方的当代主义的最终目的是为了创造我们自己的当代艺术。”
　　谷文达表示，中国当代元素本身是发展的过程，未来元素一定是和当代文化结合之后产生的，这才是中国未来的元素。
　　“我所做的是把中国画推到一种极限，过犹不及，这种极限到现在还存在。”谷文达相信，水墨作为一种表现材料，水墨画作为一种表现媒介，永远都会有生存价值，即便再过1000年，依旧不会消失，仍有其发展空间。
　　现在，谷文达一半时间在纽约生活，一半时间在中国生活，他戏称自己生活在三个社会：“文革”的理想主义社会、高度发达的资本主义社会和发展中的中国社会。而对其艺术创作而言，他一直在寻找这样一条路，最现代、最当代和最传统的结合，从中寻找一种平衡。“水墨只是一种方式，希望找出自己的原创，真正表现的是对传统的理解，介入当代。”