[=★《教师之友网》策划-2013-画家 网 展 系 列]：安徽‘南薰社’画家江沛鸿作品展

湖北孝感周雄

栩栩然胡蝶也

——江沛鸿画网展序

高军

    前几天江沛鸿兄让我给他的网展写个序，我认识江沛鸿兄已经有好几年了。他的画也看了不少，现在忽然要正正经经写篇文章。却有点不知道从那里下笔。我想如果让我写沛鸿兄喝酒可能还要容易一些。沛鸿兄原先是学西画的。江兄后来弃西画而学中国画，也是机缘巧合遇到一个好老师贺泽海先生。因为学西画的人转国画，第一个要过的是书法关。就是中国绘画当中“书写性”，许多画油画的人画得很好的人，为什么画国画就觉得相当不挂味呢？就是这种书写性他解决不了。贺先生诗、书、画俱佳。是一个学人型的画家。江兄拜贺泽海先生为师，从第一步上可以说把这个问题解决掉了。贺先生的山水画师从懒悟，懒悟又远接明清诸贤，后继之以新安画派。这一脉是一条线挂下来的。

    西洋画的画家跟中国画家有很大的不同。一般西洋画家很多是发明家，理工知识很完备。达芬奇发明了一系列“奇技淫巧”的东西，攻城的云梯、直升机、坦克、各种火炮。除了让人很惊叹他精力的旺盛之外，也对他数学物理知识叹服！中国画画的人很多人另有一个副业，或者诗做得好，或者是词做得好。不如换一种说法原来就是诗人、词人，才气旁逸又来画画，所以诗也好词也好。西方人对东方人视觉上的审美感到很惊奇，中国绘画有一种“书写性”藏在里面，所以philippe sollers在论《物质主义》中说：“笔杆摇曳，在虚空中穿梭回荡，画出一条条长廓。空谷传音——笔锋在纸上不即不离的舒展编织，挥出一种劲力。”这让他们产生一种疑问：书写从那里开始？绘画从那里开始？因为他们看到满纸白纸挥毫画一只莲蓬，在旁边的密密麻麻写了很多字。会发出这些字是画吗？还是一篇文章？诸如此类的疑问。中国绘画在这上面看得从容——书写即画。笔墨可以从形象中单独提纯出来，好的线与墨本身就有价值。只是中国画家不愿意做得太偏激。齐白石老先生就退了一步，他说：“太似为媚俗，不似为欺世”，出出进进自由得很。中国山水画有它自己一套体系，比如石分三面、树分四枝。有的人抬扛石何尝是三面，树千万枝也有。山水画当中有各种具体而微的技法，比如树怎么画，是夹叶的还是点叶的。船是载酒船，还是江船，还是蚱蜢舟，一点也乱不得。唱戏的人说“宁穿破不穿错”。不信你可以把吴镇的树往黄公望的山里搬搬看，一搬你就明白了。每个人他的画法中又成立一个完备的小体系，中国人画画，好也在这里，难也在这里。如果说这种种体系象个密林，这个密林又是必须要穿越的。只要能走进去就好，过去动不动说创新。其实没什么好创的，太阳下没新鲜的事情！就是你能画出活山来，也不过是一座山。画有它自身的价值，不要用其它的东西做它的参照物。现在人一说画好，就说这张画值多少钱。钱多钱少，跟画没什么关系。黄宾虹先生说“三眠三起”。李白 《寄东南三稚子》诗：”吴地桑叶绿，吴蚕已三眠“蚕要经过三眠三起才能成为化蝶，我曾经问过一个养蚕的朋友，我问他我们能不能通过什么人工催化的办法使它迅速化蝶呢？他说不行，他们曾经做过试验，孵化出来的都是死的。这种自我的修练过程没有什么捷径可走，一个艺术家在你的笔墨技巧，绘画认识都相对成熟之后，绘画上最大的障碍不是你的手底功夫，也不是你的对传统图式的领会，最大的障碍反而是自己。画家必须加强修养，战胜自己。这就一个“三眠三起”的过程，齐白石先生讲这叫“透网之鳞”，是从这种层层网罗中跑掉的。

    很多画展的序都要说说画家本人历任过什么职务，或者是某某协会的会员等等。怎样受到海内外藏家的欢迎等等，我觉得挺无聊的。所以就从略了！

湖北孝感周雄

南薰亦是歇得处
卢红星

    这些年来合肥南薰门一带变化很大，先是有了立交，然后高楼大厦鳞次栉比地排列开去。能让人依稀有点过去印象的，恐怕只有南薰门桥西北角的那一栋红楼了。红楼经历了半个多世纪的洗礼，很有些古朴的意韵了。每年早春前后在红楼的窗外，有一树白玉兰开得难收难管，春暮时节爬山虎沿着红砖墙蜿蜒的向上攀缘。到是给这寂寂的红楼平添了不少秀色。此次南薰社画展请柬上就印着这幢老房子。在爬山虎枝叶掩映间可以看到一角窗户，此便是红楼了。
    红楼上有陈兵的一间画室。不知从什么时候开始，一帮“文艺中年”陆续汇集过来，红楼成了这帮文艺中年“雅集”的一个小据点。画室有足够大的画案和足够多的纸墨，大家闲暇的时候便来画画，下棋谈天，不说沙龙也有那么点意思。有时是高军、大安、石华、有新，有时是贤文、国庆、家鸿。。。。。主人不在亦不相妨，各人都揣了画室的钥匙，来去请便，不用招呼的。这帮人脾性相类意气相投，玩了很多年，互勉互励坦诚交流的和谐气象慢慢出来了，年初，有人提出了结社而盟的事，立即得到呼应。在这样一个背景之下，有了南薰社，也是顺理成章水到渠成的事。
    南薰社从无到有颇费了一番周折。单是取社名就花了俩礼拜。大家拿出了给自家孩子取名的认真劲，提议总有数十个之多。论过来议过去都不甚合意。直到有一天陈兵说起“南薰”二字，众人才眼前一亮，同时也会心一笑——天天打南薰门桥下过，尽顾着低头冥想，如何就不抬头看看那两个斗大的字哩，感情“南薰”二字正逍遥地倚在桥栏耐心地等着我们！ “南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之时兮，可以阜吾民之财兮”。 南薰，多好的名！
    好的名字寓意好的开端。接下来向文化、民政部门报、审、批，一套程序走下来，从春暖花开到秋收冬藏。历律暗合了事业，南薰人也等得很耐心。多磨的好事，尤其觉着好，尤其觉着珍贵。南薰社不容易，我们得善待他。社名“南薰”集金文，苍劲古朴，庄严厚重，亦与南薰社传承弘艺的社旨相合。社匾选了上好的木料，由著名篆刻家方有新手工刻成。
   南薰社社刊也于近日面世。贤文执笔南薰社社启，其中说道：“......虽不及先人品情之洒脱、临文之幽趣，亦浸湮于昔人之精神笔墨，外师于造化之中，超然于物相之外。然历乎书画，皆有所取，不即不离。遂仿古人之风，结社以盟，取虞舜'南风之薰也，可以解吾民之愠兮'之意，号以南薰。不求笔墨之不朽，亦无闻达今世之猥愿，尚求自取，不问时宜。社内诸友逆势多年，其志不悔，以一艺之交，日相往来，弃之成见，礼乐待之，以取文化认同之旨，共行同道互助之为。虽世之淖淖，寄南薰之意，解吾辈之愠兮，畅吾辈之怀。”“尚求自取，不问时宜”，代为表达了南薰社员的心声。原本写字画画须得安安静静地去做，不必吵吵嚷嚷，吵嚷得厉害，能博得众人眼球，却荒废了自己的学业，很得不偿失的一件事。何况，书画是养性修身的艺术，悦人先悦己，如果连悦己都不能，为利所系，为名所累，便离题万里，本意全无了。苏轼在《记游松风亭》中讲的一个生活经历，颇合南薰人意： “余尝寓居惠州嘉佑寺，纵步松风亭下，足力疲乏，思欲就林止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久忽曰：「此间有甚么歇不得处！」由是如挂鈎之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，皷声如雷霆，进则死敌，退则死法，当甚么时也不妨熟歇。”原来坡翁并不是畏惧登高涉险，而是有了歇得处亦有好风景的大彻大悟！
    这南薰社便是南薰人的歇得处。     南薰社是经安徽省文化厅批准成立的民间社团，集中了一批年富力强的艺术家。他们许多人自幼就热爱并投身书画艺术。许多人的作品不仅在省内卓然成家，乃至在全国也就非常广泛的影响。他们秉“闻多素心人，乐于数晨夕”之意，遂仿古人曲水流觞，结社以盟。名之“南薰”。取古诗“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之薰兮，可以阜吾民之财兮”。共同在艺术上探讨、砥励，如琢如磨。其情怡怡。取相同的文化主旨，弃之成见。在继承和发扬传统文化精粹上做出自己的一份努力。

湖北孝感周雄

江教授作品

湖北孝感周雄

国画作品