人人都是艺术家，什么都是艺术品

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人人都是艺术家，什么都是艺术品

2014年03月12日
来源：文艺生活周刊        作者：蒙德里雷

自从杜尚创作了第一件“现成品”艺术《自行车轮》，从此，一种与塞尚的“为艺术而艺术”相反的“人人都是艺术家，什么都是艺术品”的反艺术而艺术登上历史舞台。

光头上的艺术

几年前，英国艺术家Philip Levine 开始留光头，但他不喜欢老要去剃头，所以他选择了将自己的光头变成一块画布。从此，“Headism”头部艺术诞生了。

当其他人都在抱怨头发越来越少的时候，年轻的Levine看着玻璃杯：光头给了他完整的自由，无论是特定的，还是原始的。自那以后（2006年），每当他开始剃头，他就盯着自己的头皮迸发设计灵感，并在上面施展鬼斧神工，很快各种时尚潮流网站就开始刊登他的艺术作品。2009年，他意识到他的头在艺术圈里已经变成了一种灵感概念，于是他决定把它搬上舞台。从此以后，他的名字和他所创的头部艺术成为了伦敦艺术界和时尚周标志性的看点。

说到他那引人注目的头部设计的灵感来源，Levine说他一直都是一个富有创造力的人，而在时尚界混了这么长时间，他喜欢用人和图像作为灵感。他用过1000颗施华洛世奇水晶、咖啡豆和日本画家Hokusai 的画作等等任何可以做装饰的东西来覆盖他的光头。他常常和人体艺术家Kat Sinclair一起合作设计，大部分设计大概需要花两个小时或更多时间才可以完成。

让密集恐惧症者慎点的钩针艺术品

波兰艺术家Agata Olek 喜欢用钩针进行创作，她把各色钩针编织在雕像、人体、钢琴、汽车甚至房子上，让它们“隐蔽”起来。

555个宜家购物袋做成的袍子

住在柏林的艺术家Ida-Marie Corell 给自己做了一条“浩瀚无边”的袍子，材料是质量非常过硬的宜家蓝色购物袋。

Corell 这件作品在瑞士一个艺术展上作为装置艺术品展出，作品旨在揭示“我们与购物袋的矛盾关系”，她将塑料购物袋喻为全球社会本身，而塑料本身具有多面性，它可以被看成垃圾、生态危害、消费象征或者划时代发明。　　

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织出来的画像

波兰艺术家Jo Hamilton创作了一系列针织画像作品，她还以一个延时视频来展示其中一幅“画作”的创作过程。艺术来自生活没错，织毛衣和十字绣为此很自豪。　　

使用废旧报纸来制作人物肖像

艺术家Gugger Petter喜欢变废为宝，她将人们不需要的报纸收集起来，组合成了美丽的艺术作品——报纸人物肖像。

Gugger Petter说灵感早在1986年就有了，当时才到加州的她发现了太阳底下人们丢弃的发黄的报纸，那时她便琢磨能否以此为材料制作一些艺术作品。2年后，她终于研究出来了一种“报纸编织技术”，随后便开始一次又一次的尝试。

用大麻烟吹出的艺术

巴西艺术家Fernando de la Rocque擅长用嘴把大麻的烟雾吹出一幅精美绝伦的画。他最擅长创作政治和宗教人物的肖像画。

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作品只存在于当下：在沙滩上用耙子画画的艺术家

不需要用别的，只用手和耙子，这位画家的画作看起来简直神了——直到潮水把它带走。康沃尔纽基的Tony Plant今年50岁，是两个孩子的父亲，他在康沃尔海岸的沙滩上创作出了这些夺人眼球的作品。创作这些几何图形的作品要花费数小时，只有攀上海边的峭壁顶部，你才可以看见作品的全貌——而且它们会很快被潮水冲刷掉。

他在海滩上画这种暂时性的作品已经有二十多年了，足迹遍布英国的西南海岸，最爱苏格兰，法国，西班牙和斯里兰卡海滩。Plant说：“这么长的时间里，我自己是这些作品的唯一观众。我认为艺术是朴素的东西。它们是短暂的。作品存在的理由是为了让它跟风景一样时刻变化着。”

有爱的母亲，6年来每天给儿子画一幅餐巾纸画。

Nina Levy是一名画家，也是一位酷酷的母亲。她会在两个儿子的餐巾上画精美的画，然后跟午餐包在一起，每天中午带来惊喜。她的博客Daily Napkins上，有全套的餐巾画——6年，2000多幅！

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在微小的物体上作画

土耳其画家Hasan Kale从家乡伊斯坦布尔获得灵感，在蝶翼、咖啡豆、辣椒籽等不寻常的“画布”上创作出了令人叫绝的微缩画。

对53岁的Hasan Kale来说，没有什么东西的表面是不能进行创作的，自1980年起，他就开始在仙人掌刺和米粒上画画了。他的作品中绝大多数都是伊斯坦布尔的景色：庄严的清真寺和耸峻的宣礼塔，博斯普鲁斯海峡上摇船的人们，月波粼粼和远鸥艳阳。经常有怀疑者不相信他不借助电脑润色而只凭手指作画，为此Kale拍摄了不少画画的录像作为证明。