译诗的境界

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译诗的境界——论查良铮对普希金诗艺的再现谷 羽 《 中华读书报 》（ 2012年04月04日   18 版）

1782年立于圣彼得堡的彼得大帝纪念碑，因普希金的长诗《青铜骑士》而声名远扬

查良铮（穆旦）

    俄罗斯大诗人普希金（1799—1837）一生创作了十四部长诗，查良铮（1918—1977）翻译了其中的九部。
    《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、《努林伯爵》和《强盗弟兄》于1954年4月由上海平明出版社出版。其他的五部：《高加索的俘虏》、《加百利颂》、《巴奇萨拉的喷泉》、《塔西特》和《科隆那的小房子》，时隔31年后（1985年6月）才由四川文艺出版社出版，而此时距诗人翻译家不幸去世已有八年之久。想想查良铮在那段孤独沉寂岁月的艰难遭遇，欣赏其译笔的读者，必然扼腕叹息！
    杰出的诗人，其作品往往具有明显的艺术风格，普希金的风格，别林斯基说是“深厚的坚韧，明亮的忧伤”。至于说到每部作品，往往又有细微差别。历史题材的长诗，语言庄严凝重，书卷气较浓；社会现实生活的题材，多用日常口语，语调清新活泼，洋溢着生活气息；有些作品主旨在于讽刺，比如《加百利颂》嘲讽宗教虚伪，语言犀利尖刻；《努林伯爵》讥笑贵族伪善，用语俏皮幽默；《科隆那的小房子》表现小市民的狡黠，诗行中洋溢着欢乐戏谑的情调。可贵的是，原作风格上的细微差别，在查良铮的笔下，都得到了艺术的再现。
    我爱你，彼得兴建的大城，
    我爱你严肃整齐的面容，
    涅瓦河的水流多么庄严，
    大理石铺在它的两岸……
    著名作家王小波对查译《青铜骑士》的这几行诗赞赏有加。他在《我的师承》一文中写道，上中学的时候，哥哥就给他朗读查良铮的译诗，并告诉他说，这是雍容华贵的英雄体诗，是最好的文字。有意思的是，王小波还引用了另一位译者的译文，与查译加以比较：
    我爱你彼得的营造，
    我爱你庄严的外貌……
    王小波幽默地说：“现在我明白，后一位先生准是东北人，他的译诗带有二人转的调子，和查先生的译诗相比，高下立判。那一年我十五岁，就懂得了什么样的文字才能叫做好。”
    王小波的评价中肯而有见地，普希金的《青铜骑士》，原诗采用四音步抑扬格，每行八个或九个音节，节奏平稳而从容。查良铮的译诗采用每行十个字或九个字，节奏分为四顿，所以显得诗句庄重，“雍容华贵”。而被王小波戏称东北人译、带有二人转调子的诗句，每行八字三顿，节奏紧迫急促，像中国的顺口溜和民间唱词，背离了原诗的恢弘气度，因而显得滑稽。
    《波尔塔瓦》、《青铜骑士》风格庄严凝重，与之形成对照的是《努林伯爵》的嘲讽和《科隆那的小房子》的戏谑。努林伯爵旅途中借宿庄园，与女主人见面后神魂荡漾：
    他想着她那秀美的双足，
    真的，一切都这么清楚！
    她以柔软的手漫然捏着
    他的手，他真是笨伯！
    为什么不和她留在一起
    享受一下片刻的欢乐。
    文字流畅，轻松，俏皮，隐含讥讽，把伯爵的轻浮好色、想入非非描绘得活灵活现，普希金刻画人物功力非凡，翻译家查良铮的译笔巧妙传神。
    《科隆那的小房子》，又译作《科隆纳的一家人》，这一家人其实只有母女俩：老寡妇和她年轻的女儿巴娜莎。她们家雇佣的老厨娘不幸得病死了，女儿自己出去雇来了一个年轻、高大的新厨娘。一次母女俩一道去教堂祈祷，老寡妇心血来潮突然回家，她发现：
    在巴娜莎的小镜子前面，厨娘
    正静静坐着刮胡须。“呵呀，呵呀，”
    怎么？老太婆扑通一声栽倒。
    厨娘正把肥皂涂满了面颊，
    看见了老太婆，便慌慌张张
    （也不顾寡妇的尊严）越过了她，
    一直奔向门口，跳下石级，
    用手遮着皂沫的脸，向前跑去。
    看到这一幕，读者会粲然大笑。普希金把一场闹剧导演得十分成功，而诗人翻译家查良铮则再现了这一场景，取得了令人赞赏的艺术效果。
    查良铮翻译普希金叙事诗，非常注意锤炼词句，特别是那些涉及文化历史的词语，总是反复斟酌，下笔谨慎，力求传达文字的深层内涵，从不满足于词典给出的解释。
    长诗《波尔塔瓦》以历史上著名的波尔塔瓦战役为背景，歌颂了彼得大帝维护国家统一的功勋，刻画了乌克兰督军马赛蒲老奸巨滑的形象。马赛蒲阴谋投靠瑞典国王，脱离俄罗斯使乌克兰独立。诗中穿插着凄婉的爱情故事，诗人把抒情、戏剧、史诗三种因素巧妙地糅合在一起，把人物置于尖锐的矛盾冲突中。乌克兰司法总监高楚贝的女儿玛丽亚违背父命，偷偷私奔，跟老督军马赛蒲结合，高楚贝一气之下向沙皇密告马赛蒲谋反，不料反落到督军手中，被他处死。行刑前夕，马赛蒲对玛丽亚说道：
    听着：假如，我和你父亲
    两个人必须有一个牺牲，
    假如你就是我们的法官：
    你将要把谁判处死刑，
    你将要袒护谁的性命？
    此时，玛丽亚还不知道，她父亲已经被关押在古堡的监牢里。
    从白拉雅教堂的高空
    月亮悄悄地洒下幽光，
    照着督军的富丽的花园
    和城堡的古老的围墙，
    四野都异常寂寥，安憩；
    但古堡里却在低语和动荡。
    高楚贝，身上带着枷锁，
    独自坐在碉楼的窗前，
    他沉郁不言，满怀心事，
    黯然地望着窗外的天。
    母亲跑来，向玛丽亚求援，对女儿说的话有这样几行：
    …… 难道你
    不知道你父亲的脾气
    不能够忍受女儿的私奔；
    他一心一意想要报复，
    于是向沙皇密告了督军……
    查良铮的译文生动、流畅，更为难得的是用词准确。比如，“督军”在原作中是гетман，刘泽荣编《俄汉大词典》的解释是：黑特曼（乌克兰1654—1764年间的执政；查坡罗什哥萨克公选的首领；波兰16及17世纪的统帅）。国内其他译本有的采用音译“黑特曼”，有的译为“将军”。查良铮既不取音译“黑特曼”，也不用“执政”、“首领”、“统帅”或“将军”，而是采用了“督军”，使人想到统辖一方、独揽军政大权的人物，其地位一人之下，万人之上，称雄一方。马赛蒲正是这样的人物。面对俄罗斯，他向沙皇称臣，而在乌克兰，他却是权力最高的行政长官。这里译成“将军”显然不妥。“将军”属于军职，一般不会有行政权力，其次，军队里的“将军”不止一个，这些都与马赛蒲的地位不相符合。透过这种比较，不难看出查良铮译笔之细致，考虑之周密。
    还有一个词组值得注意：白拉雅教堂，原文是Белая Церковь，直译为“白教堂”，查良铮用音义结合的方法，把Белая（白）译成“白拉雅”，译法新颖，颇具创意。除了词的内涵，还顾及到诗句的节奏，如把这一行译为“从白教堂的高空”，七个字两顿，意思虽然准确，但违背了四音步抑扬格的格律，节奏失之急促，破坏了整体的和谐，译为“从白拉雅教堂的高空”，九字四顿，才与原作的韵律合拍。
    1985年四川文艺出版社出版的查译《普希金叙事诗选集》，附有译者写的《关于译文韵脚的说明》。其中有这样的文字：“普希金的叙事诗是很严谨的格律诗，要把它译成我国的新诗，对译者立刻发生一个困难的问题。由于我们的新诗还没有建立起格律来，译者没有一定的式样可以遵循，这迫使他不得不杜撰出一些简便可行的、而又类似格式的临时的原则，以便他的译文有适当的规律性。”
    普希金原作是严谨的格律诗，音节、音步、韵脚、韵式，都有严格的规律，要想完全再现这些音韵与格律特点，难度相当大。查良铮想出的办法概括起来有几条：坚持以格律诗译格律诗；尊重原作，但不完全拘泥于原诗格律；保持韵脚的连续，但避免韵脚过密；注重音韵美感，力避呆板单调，对不同的格律与韵式采用不同的翻译方法。
    长诗《强盗弟兄》当中有这样几行：
    但以后呢？我们两兄弟
    游乐不久，便都遭了殃，
    官府捉住了我们，铁匠
    给我们连身钉上了镣铐，
    卫兵又把我们送进监牢。
    译诗节奏鲜明、紧凑，与原作四音步抑扬格相吻合，但韵式稍有变化，原作为abab交叉韵，译文采用 aabb相邻韵，但坚持不变的是以格律诗译格律诗。
    又如，《波尔塔瓦》描写战场的厮杀场面：
    瑞典人，俄国人，在刺、杀、砍。
    战鼓的声音，切嚓，叫喊，
    大炮的隆隆，马嘶，呻吟，
    地狱和死亡，混做了一团。
    译诗用词急促，顿挫铿锵，特别是三个单音节词“刺、杀、砍”，把战场上你死我活的惨烈氛围表现得淋漓尽致，让人惊心动魄。
    九首长诗当中，就韵律而论，《科隆那的小房子》独具特色，普希金原作借鉴了拜伦的《唐璜》诗体，采用八行体，五音步抑扬格，即每个诗节由八行构成，每行五音步，阴性韵十一个音节，阳性韵十个音节，韵式为abababcc，头六行押交叉韵，最后两行押对韵。查良铮的译诗稍有变通，每行字数在十一、十二个之间，顶多十三个字，大致分为五顿，头六行偶句押韵，最后两行押对韵。请看长诗描写少女巴娜莎的一节：
    巴娜莎（这是那小妞儿的名字）
    她能织能缝，能洗刷和烫平衣服；
    所有的家务都由她一个人
    管理，并且要算清每天的账目。
    荞麦粥也必须由她亲自煮好
    （这件重要的工作，有个老厨妇
    好心的费克拉帮着她执行，
    虽然她的听觉和嗅觉早已不灵）。
    普希金驾驭语言音韵炉火纯青，查良铮把握音韵也毫不逊色，达到了驾轻就熟、得心应手的地步。
    一个卓越的诗人遇到一位杰出的诗人翻译家，这是件幸事，一个杰出的翻译家，遇到一个有眼光的出版社，是又一件幸事。尽管查良铮翻译普希金叙事诗曾遭遇种种坎坷与磨难，但他的译作能够出版，并多次再版，毕竟是中俄文学与文化交流的一段佳话。
    钱锺书先生说过：“文学翻译的最高理想可以说是‘化’。把作品从一国文字转变成另一国文字，既能不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，那就算得入于‘化境’。”查良铮先生翻译的普希金诗歌既能保持原作的风格，又没有生硬牵强的痕迹，可以说，有些篇章已接近化境，有些篇章则已达到化境。
    钱锺书先生还说，好的译本使读者想读原作，而坏的翻译则起离间作用，摧毁了读者进一步和原作直接联系的可能性，扫尽读者的兴趣，同时也破坏了原作的名誉。查良铮的译本对很多读者产生了良好的影响，激励他们想学俄语，用原文阅读普希金的著作。许多诗人和作家赞赏他的译本，从他的语言文字中汲取了营养和力量。他的译本不愧为诗歌翻译的典范。
    著名作家王小波深情地写道：“道乾先生和良铮先生都曾是才华横溢的诗人，后来，因为他们杰出的文学素质和自尊，都不能写作，只能当翻译家。就是这样，他们还是留下了黄钟大吕似的文字。文字是用来读，用来听，不是用来看的——要看不如去看小人书。不懂这一点，就只能写出充满噪声的文字垃圾。”
    王小波先生说得好：查良铮发现了现代汉语的韵律，并把这种韵律运用到他的译文当中，他再现了普希金文体的优美，善于控制韵律和节奏，而这一切都源于对美的追求。
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