中国九十年代以来的亚文化

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中国九十年代以来的亚文化

作者：刘景媛

题记： 独立时代 崔健的时代本身就经历了好几个时代，所以有点模糊。中国第一代摇滚，是一个乐手诞生，作品诞生的时期，而公众则充分展开了对摇滚乐的想像，把它塑造成了理想的旗帜。 之后是二代摇滚，唐朝黑豹魔岩和重金属的时代，摇滚进入部分青年的生活，并和其他人的生活形成对抗，音乐上古典正统，情绪夸张，浪漫，浪漫到了极致，撞上了现实，渐变成了虚无。 1997年之后，外省乐队蜂拥而起，真正关注社会现实的和真正叛逆的乐队出现，朋克文化在北京成型，外地乐手开始进驻树村。这是一个地下年代。之后的几年里，中国的年轻人开始形成青年亚文化，摇滚乐也有了赖以生存的基础。 到了2000年这个文化从模仿，凑合，发明达到了自成一体的阶段，音乐，服饰，俚语，生活各方面都有了成套的语法。 2002年之后，独立时代。前提是中国摇滚乐已经处在全球独立音乐的大背景下，而不仅仅是全球摇滚乐，中国新音乐这样单一的背景，因为它仍然不仅仅是摇滚乐，它在中国仍然带有强烈的独立精神，地下气质，甚至残余的先锋性，甚至在西方主流摇滚乐中已经消失了的摇滚精神。中国的实验音乐，电子乐和其他新音乐，随着独立音乐传播渠道的逐渐建立，让摇滚乐面临分化和转型。以前冲锋陷阵的地下摇滚是中国摇滚乐的重心，现在重心已经转移到了更有态度和想法，也更有个性的独立音乐上，比如新一代的独立朋克和实验摇滚。 摇滚乐在中国的几个特征 它从一开始就被放进了艺术和文化的领域来谈论。这是一个知识分子的官方的惯性的视角，也是八十年代以来为了给摇滚找到合法性外衣而选择的视角。摇滚乐怎么可能是当代艺术，它最多是当代艺术的素材之一。摇滚乐是当代文化，是青少年亚文化，是大众文化，是反抗和消费，独立与商业的混合体。 但中国摇滚乐不是，它具备了西方摇滚乐不曾有过的先锋性，一种现代背景下的先躯，英雄风格。它在中国所承担的一切，都是因为中国的重，而显得重。80年代到90年代初的青年并不需要摇滚乐，他们需要的是改变生活的希望，是自由，是精神解放，是从1988年的启蒙运动延续下来的对自我的重新认识，是之后的对不同生活方式的向往，对多数在体育馆中为摇滚乐欢呼的人来说，仅仅是向往。所以摇滚乐被误会为当代艺术，并承担了文化和道德的理想，这是一件非常悲壮的，现代性的事情。自从青年人开始建立自己的语言，思维，表情体系，他们就再也不用学院和官方的方式去解读摇滚乐，事情才最终有了变化。社会有无数个，我们建设我们自己的，我们不仅在创造音乐，更是在创造生活，摇滚乐内部正在产生美妙的分裂，从外部来看，它对社会，对年轻一代的心灵都在产生着越来越大的影响。 中国的年轻人还没有理解什么是摇滚乐，还没有开始宣布摇滚乐的死亡，就发现摇滚乐已经在独立音乐的概念下重新焕发了青春。在这个新的时代，吉他和软件已经不是谁辅助谁，而是在摇滚乐精神的统领下变成了新青年的利器。 商业不伤害音乐，但是在商业化的原则下，音乐已经奄奄一息了。摇滚乐的态度不是简单地反对商业，也不是简单的赞同商业，而是行动起来去创造自己的商业。地下就意味着拒绝利益最大化，就意味着趣味最大化，就意味着无论如何要用音乐让自己开心，意味着不作重复的没有挑战性的音乐。 1.现状：传统的挑衅，激进，到让人安静，让人不亢奋的音乐并不同寻常，因为这是另外一种激进。 北京，最疯狂的城市，中国，最大的变化的国家，人们已经忘记了常态的生活是什么，人们在急剧的变化中习以为常，对工作人际关系生活的变化习以为常，人们还在追求更大的变化，而不是真正意义上的变化，更大的动荡。 摇滚的小众，地下，崔健一代的年轻人要反叛，要与传统对抗，到底对抗什么？不清楚。 社会太保守，压抑人，于是追求极限，摇滚，极限运动，涂鸦，或是其他的方式，各种各样的大动作，表达对个体独立和自由的创造，我们忽略了社会的大背景和另类年轻人之间的共性。这种共性就是：我们每个当代中国年轻人都想向前冲，都想试图改变。变化是生活与艺术。 看到电视上的信息，奥运会在一年时间里要把我们都变成文明人。我们要把自己改造成什么人。在前卫和保守的领域里都有前卫，这就是对于中国现代性和前卫的研究，这就是对中国当代亚文化的研究。 2.摇滚乐作为亚文化的代表，垮掉的一代 在中国垮掉的一代，是指作为文化营养垮掉的一代，以及他们的药物，旅行包，自发写作，垮掉禅，性和非政治的政治。 80年代以来中国青年在寻找发明和建设自身的过程中，经历了青年亚文化从无到有的过程，接受了垮掉的一代，朋克，无政府主义，1968思潮，从达达到安迪沃河尔的激进主义，嬉皮运动，new age运动，大麻和迷幻文化，化学药品和锐舞运动，本土的佛教思想复兴，本土的江湖传统，右派的自由主义，左派的革命美学，这些亚文化，运动思潮本身，又有着错综复杂的传承交叉关系。 随着非官方文学的体制化，垮掉的一代逐渐失去的对中国文学的影响力，90年代的中国文学，实现了技术性的大飞跃，21世纪之后，垮派文学的继承人只能落在来自春树身边的80后。当然，亚文化和垮掉的一代的共同性在于自发性，自发的接受这些而不是那些的文化。大麻和酒精，爵士乐和摇滚乐，旅行和佛教远比文学更吸引人。 3.发展过速的中国地下摇滚 中国地下摇滚，至今仍然处于难以界定的蒙昧时期。 地下摇滚的本意，指介于先锋实验和摇滚乐之间的音乐，它超越摇滚乐的大众娱乐和头脑简单，也拒绝学院前卫领域的孤芳自赏，他的独创性和晦涩通常来源于本能的探索，而不是理论影响；它强调直觉多于规则，并坚持一定程度的摇滚特色--强烈，节奏化和电声乐器及其效果器的使用，结果就是，对主流摇滚乐的颠覆和破坏性发展。在中国，出于某种现实性，更多的主流摇滚乐形式也承担着地下的名和实。 其中著名的实验音乐者王凡认为，摇滚一度成为最前卫最激进最有力的年轻人的表达方式，希望摇滚成为社会运动的一种方式，但是还没有这么大的力量，它让人疯狂，让人激动。我们要做出最吵的，最摇滚的，叛逆，激进，纯粹的噪音。 反叛需要一个理由，不是简单的政治因素才能产生文化上的大变革。90年代，广告业发达，公共娱乐业发达，唱片业产业化，今天理所当然。十二年以前，这是不可想象的。过去的事情，每个人都可能会忘了，沉重这种东西，我们希望忘了，因为抗不起。我们要实干，说得少做得多。对于理想大家不谈论，但不是轻松了，大脑中不愉快的事情留在那变成了一种压力，变成了一种灰色。年轻人对精神生活追求不当的失落感变成了一种病态的失落。朋克时代，最激进的文化和音乐，异教的音乐，在西方也是很危险的。经过解放的自由的生活。扭曲的东西，又爱又恨，造就了九十年代的音乐基础。我们是烂掉的一代。垮掉的一代是对别人的命名，烂掉的一代是自我精神态度的命名。是只有自己烂掉，才能新生，是对健康的摇滚形象的背叛，要用一种自毁的病态的方式表达。独特的文化现象，是一种能量，通过集体集合，在2000年以前在扭曲中得到释放，摇滚乐正面能量得到积累。在音乐内部自身不再愤怒和压抑，好与不好，不是通过自己的抗争得到了结果，而是在绝竭之前释放掉了全部的能量，不是现代性了，而是后现代性，戏剧性。 摇滚向前冲得很猛，MIDI音乐节原来是音乐人聚会，像节日，像见到亲人，认同感和默契带到高峰。后来变得狂躁不安。之后，激进地下音乐被人享受，愤怒，骂警察，社会，政府，使人兴奋。这样人们觉得成为一个集体，会不孤独。喜欢玩的背包旅行的年轻人，是另类经济，独立经济的反叛方式。 4.后非典时期 非典是中国摇滚最重要的分水岭。2003年到2004年之间。非典使中国人慢下来，使人有时间做平时不能做的事情。非典之后，后海从十个到一百个酒吧，爆满，各种晚会，人们太亢奋，不是兴奋，这是奇怪的民族情绪。减速和压下来的反弹和兴奋。 最重要的是新政府的影响，改良开明温和的态度，以前更像大家长严厉的父亲，现在更慈祥，更会谈谈文化。以前社会政治的压力，用激进的方式表达。温和的政府使我们无物可革。年轻人不独立没有钱，没机会挣钱会很不爽，对社会不满。现在有机会给年轻人赚钱。道德上，性不再可怕。而当时是令人恐惧的。中国在道德上变成了全世界最疯狂的地方，没有宗教，道德准绳破裂之后，没有什么禁忌。互联网。自由来得太快，愤怒没有着落。去旅行。很噪音的东西本身是不够的。摇滚乐是一方面，摇滚生活方式是另一方面。寻找自己。是精神上的自由，而不是身体上的反叛了。我们经历过所有的身体上的挑战，很多人信佛，疯掉，背包旅行，民谣。这是对于内心的回归和精神的释放。所有的反叛之后抽象的自由才是终极的自由。 窦唯作为叛逆的代表，谈古琴，吹箫，还有爵士乐队。东方传统神秘主义，佛教兴起。一个人曾经那么愤怒那么大声变的小声安静。在九十年代全国人最安静挣钱的时候最疯狂的生活，在这个喧闹的时代变得安静，是另一种激进，比以往的激进更有力量，更强悍。 后记 八十年代，文化分形还不是那么大，整体的社会风气是欣欣向荣，朝气蓬勃，希望，未来。崔健让大家在迷茫中找到希望，但只是小迷茫。1989迷茫大转弯，大家的理想家的气质变成了实干家，成熟了，这是大的跨越。大家在看新浪，是愉快的释放的状态。在一个还有很多食物没有解决的国家，大家的这种愉快的思维状态，说明中国人太累了，再提理想就不好了。噪音和实验随之产生，在这个时期产生爆炸的效果。这种快速的动荡和变革在非典时期一度安静下来，并在非典之后以一种内在的自由被呈现。亚文化是永远和主流文化产生关系的文化。 http://www.360doc.com/content/10/1105/15/2104470_66859652.shtml