岭南画家黄泽森

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岭南画家黄泽森出处：居无忧   作者：道巅   时间：2009-07-25

简要描述： 走进黄泽森创作的水墨人物画，你会不由自主地被画面上那严谨的构图，跳动的线条，丰富的色彩和充满生活激情、展示异域风韵的舞蹈形象所吸引和陶醉。

         在继承中创新——兼评黄泽森的贡献、地位及作用
            

黄泽森

    走进黄泽森创作的水墨人物画，你会不由自主地被画面上那严谨的构图，跳动的线条，丰富的色彩和充满生活激情、展示异域风韵的舞蹈形象所吸引和陶醉。记得2006年，笔者第一次在东莞厚街嘉华大酒店中目睹先生创作的大幅水墨重彩人物画《葡萄美酒夜光杯》时，笔者为之一振，眼前一亮，上述感觉尤为强烈，至今无法忘怀。有人说：“音乐是时间艺术，舞蹈是空间艺术。”笔者认为，黄泽森的画则是这二者的完美结合和巧妙定格。它有交响乐的华彩和旋律，有异域舞蹈的欢快和激情。欣赏先生的画，能让你激动，让你感怀，让你流连忘返，忘却诸多烦恼。先生的水墨人物画极具感染力、冲击力、震撼力和亲和力。从理论上讲，这是高品质画家创作的作品所共同拥有的属性，有了这种属性，画之创作者就有了大家的韵味。

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感悟水墨 ——黄泽森国画人物作品展【图】

南城

领导合影留念.

    2009年6月16曰晩上8点半，"感悟水墨——黄泽森国画人物作品展"在南城宝源堂艺术馆拉开序幕。市委常委、宣传部部长王道平、市文联主席林岳、市文联专职副主席宋媛、文化广电新闻出版局局长陈志伟、副局长黎寿康、中共南城区委书记钱超等领导参加画展开幕式。 据介绍，此次岭南画院院长黄泽森的"感悟水墨"画展是继中国美术馆个展和香港大会堂个展的延续，展出的50余幅国画，均为黄泽森近5年的精心之作。画展包括黄泽森最为知名的新疆舞蹈人物作品系列，从尺幅小品到4m×2m的巨作。他笔下的人物翩翩起舞，透着热情奔放的真挚性情。他曾表示："因工作关系，曾经3次到新疆采风，被当地魅力的风景和人情所感动。"感悟人与自然的和谐，生命的乐观美好之后，黄泽森希望通过传统的水墨手法来表现现代人的生活，藉此与大家分享。其中，一幅72cm×354cm的荷花图尤为特别，这幅作品是黄泽森在汶川大地震之后创作的，以荷花的美丽和花期的短暂，寓意生命的美丽与无常。 黄泽森曾求学于广州美术学院国画系，专攻人物画，师从杨之光、陈振国等国画家。作品参加过第六届、第九届、第十届全国美术展览，《荔香时节》获1984年广东省美展一等奖。 本次东莞镇街巡回展，是中国美术馆个展和香港大会堂的个展的延续。此前，该画展在北京和香港的举行，均受到来自当地艺术界的高度认可，同时也是东莞画家首次在北京和香港举办个人画展。这批作品将在东莞的南城、厚街、长安、大朗、塘厦、樟木头、凤岗等7个镇街巡回展览。首站展览将持续到7月6日。

黄泽森院长为画友签名留念.

领导参观画展.

文联主席林岳致辞.

好看的舞姿.

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其次，要为推进“岭南画派”的发展再立新功。
　　“岭南画派”是在全国颇具影响的画派之一，且历史悠久，名人辈出，推进它的发展不仅是必要的，而且是必须的。黄泽森艺技超群，众望所归，因而，历史选择了黄先生来组织领导艺术界的同仁为发展“岭南画派”作出新贡献，黄先生也应当仁不让，再创辉煌。
　　第三，要加强同文化精英的联系，注意发挥他们的作用。
　　东莞作为改革开放的前沿，毗邻深圳、香港，这里每天都有上百名从事艺术的人光顾，其中高手名家也不少。东莞作为开放性的城市，应热情欢迎和接纳这些人，并注意发挥他们在建设文化大市中的作用。这是个繁重的工作，且需要有威望高、业务能力强、影响大的名家带头与他们联系。此外，随着东莞建设文化大市的推进，东莞也将更多的与全国各地进行文化和艺术方面的交流、办展等，这些方面的工作仍需先生勤奋努力。

箐火之夜

　　第四，尽心竭力，再拼搏三十年。
　　黄先生刚刚六十出头，正值盛年，是最出艺术成果的年龄段，且先生身体康健，精力充沛，故应充满信心，不负众望，再拼它三十年，把“岭南画派”向前再推进一大步，为东莞和广东带出更多艺术精英。
　　
　　话说到这里，似乎结束了。但笔者深入想了一下，还未结束。还有非常重要的一点应强调。那就是，历史上的大艺术家，在达到娴熟掌握了艺术技法，基本形成个人风格，得到社会认可和肯定后，艺术家本人所取的态度是更加专于艺术追求，专于研究，专于创作，这样才能出更多传世精品。而恰恰在这种时候，艺术家的接待、应酬之类的琐事又猛增，这将大大影响艺术家的艺术前途，所以，有些人则不得不采取不问世事，闭门谢客的态度，这是明智选择。对此，黄泽森先生亦应有应对之策，把个人艺术创作放在第一位，把创作更多代表性作品放在第一位，攀上个人艺术之巅。

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对水墨人物画的创新，为推动“岭南画派”的发展，先生所做出的贡献是多方面的。表现在他的作品中就是人物体态的曼妙多姿，笔墨的粗犷豪放，线条的率意骨箝，水墨的随意自然，设色的绚丽多彩。且浑厚中显露出潇洒，豪迈中实现着英爽，厚重里蕴含着逋峭，苍茫中深藏着娟妍。几乎幅幅作品都透视着热情奔放的真挚情感和精神奇趣。实现了第一代“岭南画派”大家高剑父先生所提出的“新国画是综合的，集众长的，真美合一的，理想兼到的，有特色的精神所韵，又有西画之科学技法”的伟大绘画目标。
   在组织领导艺术界同仁为加强东莞的文化建设上，黄泽森更是一位杰出的艺术活动家和专业组织领导者。先生是岭南画院院属画家兼院长，同时还担任着岭南美术馆和东莞美协的主要领导职务。先生在参与和组织领导上更是废寝忘食，甘心奉献。他积极组织领导东莞的美术界为建设文化大市做了难以计数的具体工作，参与并领导了筹建和运营岭南画院、岭南美术馆。在他的主动工作和精心管理下，岭南画院和岭南美术馆于2008年4月正式投入使用。运营一年多来，努力向一个以美术创作为主，兼容美术展览、培训、研究和交流为一体的现代新型画院的目标迈进。在他的策划和领导下，举办了首届岭南美术节、全国画院院长高峰论坛；成立了东莞油画研究所、国画研究所、理论研究所；举办了岭南画院经典作品展；都市意向——中韩水墨交流展；第五届广东省中国画艺术展；画迹——广东青年画院作品展；转型——建构——广东首届雕塑展；当代油画名家作品邀请展等一系列省、国家级大型艺术展览。这些实实在在的工作有力地推动了东莞文化艺术建设的进程，带来了全国性的艺术影响和效应。

（三） 先生的历史地位及应继续发挥的作用
　　综上所述，笔者认为，黄泽森是岭南人，他得天独厚地受“岭南画派”的影响和熏陶，因而其作品深藏着“岭南画派”的底蕴和特色。他是在继承“岭南画派”艺术精神、艺术主张、艺术观念的基础上，创新并推动“岭南画派”发展的，是“岭南画派”新一代的重要代表。黄泽森是岭南画院、岭南美术馆、东莞美协的现任领导，因而不论是从他的艺术造诣、艺术成就、影响程度，还是从他的领导才能、个人品格和威望来衡量，他都是一个不可多得的艺术精英和艺术领军人才，是不必争议的“岭南画派”的继承者，是第三代“岭南画派”的掌门人。
　　那么，今后黄泽森还应继续发挥哪些作用呢？
　　首先，要为建设文化大市、大省倾毕生精力。
　　当今的广东经过三十年的改革开放，经济实力是全国最强的省份。现在中央又出台了广东新的发展纲要，纲要提出不但要继续推进广东的经济高速发展，而且文化上也要高速发展，要创建文化大省。东莞是广东经济的支柱性地市，广东要推进经济和文化发展，要建文化大省，东莞当然是先锋之一，要建文化大市。建文化大市离不开文化艺术界的领军人物。黄泽森作为岭南画院院长、岭南美术馆馆长、东莞美协主席，这是当然的领军人物，因而他应为东莞和广东乃至全国创作出更多的好作品，为建设文化大市、大省倾毕生精力。

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第四， 引进音乐舞蹈，在融汇中创新。
　　黄泽森的水墨人物画是音乐，是音乐的旋律和节奏；是舞蹈，是舞蹈的欢快和激情，他把这二者巧妙地融汇和定格在画面上，似诗，如歌，令你遐想联翩，激动不已。先生充分发挥水墨的旋律与节奏，他用流畅、多变、精炼而又娴熟的技法，运用控制得当的水和气势恢弘的墨，以及欢快纯净的色，在生宣纸上自由的晕染，描绘，奏出了华美的乐章。正如冯远先生肯定的那样：“他作为个人的风格表现来说，在技法上是熟练的。线、色、墨相互的对比，他以勾勒为主，吸收了山水画皴擦的效果，使他的作品在南方秀媚的表现手法和贯成岭南风格中间流出北方的雄强厚重感。而且他是以单纯的水墨为主，作品的品格成系列、成特色，形成了他自己的风格。”又说“我觉得他有一幅少数民族的舞蹈作品《篝火之夜》用了大片的红、黄、蓝三色与墨色结合，这是高难度的处理，他驾驭得非常好，特别成功，有震撼力。”

塞纳河畔

第五， “以白计黑”，“知阳守阴”，在构图上创新。
   “知其雄，守其雌”，“知其白，守其黑”，这些是老子的辩证法语言，本意是“知刚而守柔”，一切都处于蓄势待发之状态。笔者认为，先生对此种理论是相当熟知，理解亦是十分深刻的。展卷看先生的人物画占相当大的比重是画一个人或两三个人，这类作品他采用了大片布白，或略设淡淡背景的手法，除画的主体人之外，别无其他，一片白色，非常耐人寻味。这是先生感悟所致，不用刻意为之所致。只此一点就可称先生为构图之大作手。他的构图有偏左或偏右，亦有偏下者，可以认为是无处而不可，无处而不适。他架构人物，用线、用墨、用色、用水如流泉注地，似青云出岫，恰烟生霞飞，云飘霰落，了无定则。最惊人处正是先生所留之大片空白。一个人、两个人背后是几倍乃至更多的空白，人宛在浑然天地，寥廓宇宙之中。先生笔墨之精良，形态之妙造，有无法言说之美感在。从辩证观点看，卷曲的动态预示着翱翔，而美妙的人物创作纯发乎于心灵。先生把“白”作为“黑”的依存，作为“黑”相生发的必要条件，这何止是以黑造像，更似以“白”造境。先生的精品大作所造之境往往能将观者引向那众妙之门，带你进入庄子《逍遥游》境界。“仰志而弭节兮，神高驰之邈邈。奏《九歌》而舞《韶》兮，聊假日以乐。”那是画作中美妙舞姿和激荡氛围带给你的无限遐想。

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第一， 勤于学习思考，在吸收中创新。
　　黄泽森的恩师是杨之光，杨之光作为第二代“岭南画派”的领军人物和杰出代表，其人物画成果是最突出的。杨之光以中国传统的笔墨材料和技法去表现西洋式的素描效果，把人物的“惟妙惟肖”发展到了极致。实践了“岭南画派”“撷中西画学之所长，互作微妙结合”的理论，推进了“岭南画派”的发展，开创了“岭南画派”的新时期。黄泽森深谙不发展不创新一味囿于前人就没有出路，就会死亡的规律，他更懂得艺术继承的重要。为此，先生在积极学习研究和吸收老一代绘画成果的基础上，把着眼点放在笔墨方面，进行了新的积极探索。他增加了人物绘画的传统文化内涵，省去了人物面部和形体的仔细刻画部分，把线、墨色和形结合起来共同表现他的情绪和艺术理想，这样的探索取得了很大成功。使得他的画面更加生动、自然，笔墨更加苍茫、老辣，韵味十足。

故乡水

第二， 大胆探索实践，在突破中创新。
　　他改变了以往“岭南画派”单纯以素描为法则，笔墨不离造型的画法，代之以笔墨任意挥洒，突破人物造型约束，创造性的把红、黄、蓝与墨色结合起来共同表现他心中的人物形象和心理状态。先生凭借他丰富的人物绘画经验和驾驭基本功的娴熟能力，他的这种高难度的创新同样取得了成功。这种创新使得他创作的画面形、神在传统的笔墨中显出了新的面貌，更具感染力和冲击力。
第三， 经常深入生活，在感受中创新。
　　黄泽森是在三十年来改革开放不断深化的情况下对“岭南画派”进行创新的，因而他的价值取向和理想追求也是开放的。他基于当今开阔的国际文化视野，以博大的胸怀和一往无前的精神，去寻求中国文化艺术的精髓和神韵之所在，他追求的是更为宽广、更有深度、更加微妙的审美体验和心灵感受，并把这种体验和感受融进他的创作中，这就是激情。激情是艺术家创作的原动力，是一种创作冲动，创作追求，创作欲望。黄泽森对生活充满着爱，他勤于深入生活，因而，每当他拿起画笔进行创作的时候，他的这种激情就似炉火中烧，如江河奔泻，一发而不可收。进入这种状态，能够完全沉浸到创作中，为实现他的追求而全神贯注。这是一种境界，是创作主体与创作内容、技法、笔墨纸等的高度融合与统一。这当然是一种创新。

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1978年至今，国家实行改革开放，东莞经济奇迹般发展，文化建设迅速进步。这种形势不断激发着黄泽森的创作热情，提升着他的创新高度。三十年中，先生勤于深入生活，足迹踏遍了祖国的大江南北，长城内外。他一上西藏，两去新疆，三访西双版纳。登黄山，爬泰山，观庐山，临衡山，几乎是名山必到。他访欧洲四国，去印度写生，到俄罗斯考察，赴非洲观光，与哈萨克人共舞，画了数以万计的写生稿，创作出了“回望新疆”、“高原风”、“非洲印象”、“乡情”等系列作品。镌刻着黄泽森绘画语言符号，具有代表意义的大作《篝火之夜》、《葡萄美酒夜光杯》、《故乡水》、《潮汐》、《在密林中》、《岭南六月》等问世。今年二月，凝聚着黄泽森先生几十年心血的“感悟水墨”首次进京在中国美术馆开展，中国文联、中国美协包括冯远、刘大为等主要领导在内的一大批专家学者观展祝贺，参加座谈，展览取得了极大成功，所创作的作品得到了充分的肯定和认可。这标志着他对传统绘画技法已达到了运用自如的程度，达到了炉火纯青的高度；标志着他的艺术创作已从“必然王国”进入了“自由王国”，已形成了仅仅属于黄泽森的极具个性的绘画风格。正如冯远先生肯定的那样：“黄泽森在对把握技术和生活关系这方面的笔墨技巧驾驭的很好。能够感觉到作者在创作这些作品的时候是一种挥写的效果，这种挥写得之于他平时对生活的积累以及对速写造型的熟练，所以把它翻译成笔墨是得心应手的。”刘大为则肯定说：“黄泽森是一位非常有个性的画家，他把传统的人物画在造型、情节、题材的处理上，不完全用素描或只注重造型来表现，他能够充分发挥中国传统水墨的特点。在他的作品当中，水墨的韵味非常强烈，而且发挥的非常好，用线、用水、用墨非常轻松，非常自然。他把水墨发展到了极致。”

岭南六月

（二） 不懈追求，勇于创新，以推动绘画事业的发展为己任。
　　笔者阅览了大量有关黄泽森的资料，得出的结论是：黄泽森对改革开放后崛起的东莞和广东在文化建设上的贡献是十分突出的。这种贡献主要表现在：为社会提供了大量优秀的艺术创作成果，并推动了“岭南画派”的发展；组织领导艺术界的同仁为东莞的文化建设开展了多项积极有效的工作

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　黄泽森天资聪颖，酷爱绘画，敢于拼搏，意志坚强，几十年对训练自己的基本功坚持不懈。先生从儿时起，就同绘画结缘，绘画已伴随他走过了半个世纪。1965年，18岁的黄泽森就参加了东莞阶级教育大型泥塑创作；1966年“文化大革命”开始，先生有幸在东莞莞城宣传组工作，绘制了大批人物宣传画；1967年至1970年，先生先后从事过展览设计，并创作了连环画《一串谷穗》和油画《虎门海战》、《夜》等题材的人物作品，这时的黄泽森虽年仅23岁，但在东莞乃至广东却已是个小有名气的人物画家了。这之后他又相继参加了虎门鸦片海战纪念馆群像雕塑创作，并完成了国画《抗洪图》、《沙田秋色》，油画《金色的童年》，连环画《一张预算表》。有人说：黄泽森有绘画天才，因而青年时代就名声大振。笔者认为，正是由于先生青年时代的勤学苦练，才为以后进入人物画殿堂奠定了坚实的基础，这是黄泽森能够驾驭传统人物绘画技法的一个方面。

塞纳河畔

　　另一方面，则是由于他接受的教育正规、正统，特别是有幸得到了当今人物画大家杨之光先生的教诲，才使得先生能够正确并娴熟的驾驭人物绘画技法。先生是文化大革命高校复课后于1974年进入美院的。那时的美院教育内容正统，教学方法严苛。他当时进入的是广东人民艺术学院（即今天广州美院的前身），当时的校长是关山月，教授有黎雄才等。系统学的是经过消化了的西式美术教育内容。黄泽森的老师是杨之光，杨之光是徐悲鸿的学生。是杨之光把西式美术教育带到了广州美院的。由于黄泽森的聪明好学和人物画画得好，很得杨之光教授看重，因而课堂上黄是杨的学生，课堂外则是他的得意门生。直到几十年后的今天，杨黄的师生关系仍十分紧密，包括2009年春黄的“感悟水墨”进京展亦是杨之光提出的，“感悟水墨”四字也是出自这位八十多岁高龄的人物画家之手。杨先生对得到了黄泽森这样的门生大爱有加，每当有人提起黄泽森，杨总是喜形于色，赞不绝口。2001年，54岁的黄泽森二度到广州美院高研班进修，聆听老画家杨之光讲授几十年画人物画的实践体会，并同台作画。黄泽森能够得到杨之光先生如此深入的真传、栽培，这就从绘画理论和实践上大大开阔了他的视野，全面提高了他对绘画的认识，此正可谓三生有幸，受益匪浅。在中国画传统教育上，由于黄泽森生于东莞又长期生活工作在东莞，而东莞正是“岭南画派”创始人居巢、居廉多年从事绘画创作和理论研究的地方，因而黄泽森的青少年时代首先接触和学习的就是“二居”的绘画技法，这可谓是得天独厚。正如著名美术史论家陈传席先生所言：“黄泽森学习绘画艺术的两个源头：一是‘传统’，二是‘西方’，他得到的都是正统。”用黄泽森自己的话说就是“走的是正道。”

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黄泽森是地道的东莞人，东莞是“岭南画派”的发祥地，先生在东莞画坛的出现，对东莞特别是对“岭南画派”的发展具有重要的历史意义和现实意义。这种意义在于杨之光是无可置疑的“岭南画派”的第二代掌门人，而黄泽森是杨之光的得意门生，先生绘画技法娴熟，传统底蕴深厚，画路宽广，风格独具，为人醇厚，且有个人建树，今又名声鹊起并远扬，因而认定黄泽森是“岭南画派”第三代掌门人应该是顺理成章的。

葡萄美酒夜光杯

　　本文谨就黄泽森继承绘画传统，对“岭南画派”的创新和贡献，在画坛中的地位，应继续发挥的作用等问题谈些个人认识：
（一） 师法大家，勤学苦练，驾驭绘画技法能力炉火纯青。
　　绘画基本功是一个画家特别是人物画家必须着力解决的问题。绘画大师们为掌握基本功几乎一生都在积极努力。这犹如一个木工必须娴熟于锛凿斧锯等工具的使用，一个自然科学家必须牢固掌握数理化知识一样。画家对传统绘画技法不能达到运用自如的程度就无法进行创作，更不要说创作出个性鲜明、引人入胜的传世之作。这方面如人物画家范增搞了半个多世纪，最后才无可非议的画出了惊世之作，被誉为人物画大师。