女艺术家张润滋泥塑作品欣赏

管季超0712

女艺术家张润滋泥塑作品欣赏

她喜欢平静的生活，气质恬雅，像她的作品。她塑造的人物大部分是女性，人物身材纤长，造型简洁大方，用色丰富典雅。     她的作品与众不同，有自己的气质，寓刚于柔、寓动于静，有自己的手法，是在写实基础上适度的夸张变形，突出其美的特征，有自己的创造，既植根于民族民间的土壤，又广泛吸取外来艺术的营养，把它消融在个人的风格之中。她的作品造型、线条、色彩、比例的处理都极其简洁、精练，又不失细腻和韵律感，有象外之旨，可发人深思和遐想。     她，就是完全靠自己的灵感和悟性成为著名雕塑艺术家的张润滋女士。 汉俑 闲适     在拜访张润滋老师前，我对她一无所知。仅从她在1986年出版的画册中知道了她。     在画册中潘絜兹先生的前言里，我了解到，张老师1954年从护校毕业后，留校任教。后病退，在养病期间，开始钻研泥塑艺术。她没上过美术学校，她的艺术道路完全是自己摸索出来的。     张老师的作品，大致分为两个时期。1985年前，作品基本上都是彩塑，造型精致而不繁琐，用色考究而无匠气，少数部位还刻意保留着泥土本色。后期作品，基本不上色了，有几件仿彩陶作品使用了湿泥着色法，形成了类似烧陶时釉变的色泽，很美。     后期创作的人物，眉目被虚化了，线条更加简洁有力，由早期柔美的曲线转为了直线，略显棱角的造型。老师解释说：年纪大了，对美也有了新的感悟，不愿重复那种细腻精致的风格了，更喜欢寻求那种简约、大气的感觉。细观察泥土的本色也是很丰富很美的，有的色彩会随着时间渐渐褪变，而泥土的本色却是恒久的。     后期作品的造型风格更加简洁概括，线条呈现了刚劲、平直的粗放，给人以小胜大的感觉。 蔡文姬 屈原      她创作的速度很慢，一般一件作品要花费两个星期左右才能完成。进入创作状态后，日思、梦想地面对泥巴，直到心中的形和泥合一时，才算完成。     张老师由于身体纤弱而较少与外界接触，她的创作题材多取自中外文学名著和中国传统文化。那些原有的形象一旦到了她的眼中，经过取舍和新的构思，立马显现出她自己的风格了。她具有强烈的对美的感应能力和抽象概括的能力。她只是偶然成为一个艺术家，她对艺术的感情完全是非功利的，每件作品都是她心灵最真挚的表达。      曾经有一位英国人非常喜欢《简爱》这件作品，他觉得这个本属于他们国家的文学人物，竟让一位中国的女艺术家表现得那么到位。他愿出高价来买，老师就是舍不得卖。尽管她病后一直没有退休金，没有医疗补助，生活比较拮据，但也不愿轻易卖掉自己的作品，因为每件作品都像是她的孩子。这里我看到了老师对自己作品的责任感，而这种责任感正是一个艺术家最可贵的品德。     张老师的泥塑艺术创作道路十分艰辛，愿更多的人关注她、帮助她，使她能为雕塑事业做出更多更大的贡献。 坐佛 农奴——依佐拉（巴西）       张润滋的作品风格在她近晚年时期又有所变化，表现的题材内容涉及面更广，她对泥土的本质也有了更进一步的认识和探求。因此，在她20世纪80年代末至90年代中那段时间的作品中，我们可以看到许多系列的表现敦煌壁画中的佛和古代器皿、原始岩画上的人，还有许多现代服装表演中模特儿的形象，以及世界著名童话中的人物形象，也有她不断在做的少数民族形象。其造型风格更加简洁、概括，线条呈现了刚劲、平直的粗放和以小胜大的感觉，不禁使人联想到，若把它们放大或用石材、木材来表现都不失为一件好的雕塑作品。在色彩的运用方面，她又大胆舍弃了原有的表现方式，只以轻描淡写稍加点缀或干脆就各种泥的本色去施展她的创作理想。不消说，在她神奇或魔术般的创作生涯里，泥土的芳香、泥土的美丽连同她自己的梦想已融在了一起。而在中国当代彩塑史上，张润滋的作品将是一笔宝贵的艺术财富。