东篱：诗歌中的藏情艺术

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东篱：诗歌中的藏情艺术　　
　　诗歌写作有时是讲究些技法的。
　　比如“绕路说禅”(文字禅的禅师们在解说禅时，都是以不点破为原则，不是直截了当，而是辗转地说明，极力避免说破语中意趣),这一表述与“顾左右而言他”有异曲同工之妙，当然最理想的境界我以为是：“不着一字，尽得风流”。
　　字里行间觅不到一丝痕迹，却把要表达的思想感情表露无遗，这就是“藏情”的艺术。
　　写苦难，笔端不一定尽是“苦难”二字（语不涉难，已不堪忧）；写爱情，满纸不一定皆为“爱”“思念”等字眼。说破，有时就是一种消解。读者阅读时的想象空间没了，你的诗味就没了。
　　
　　中国传统诗文的创作或鉴赏都比较讲究含蓄美，追求言外之意、象外之旨、韵外之致。
　　旨隐意藏的技法,有时会使诗歌（或文章）品匝再三而余味无穷。
　　“我喜欢大雪天，怀想一个人/风在天地间，搅动成堆成堆的棉絮/我在心里，来回搬运与她有关的字眼/像个笨拙的泥瓦匠，不知该选用怎样的词句/砌垒她，使之还原并复活/我有不可言说的沮丧，泥瓦匠有推倒重来的/破坏欲与倔脾气”。拙作《泥瓦匠之歌》是首爱情诗，但我没有直接写多么多么思念“她”，而是借“泥瓦匠”说事，将“我”思念的思维活动比喻成泥瓦匠在砌东西，思念不成的沮丧与推倒重来的倔脾气是对等的继之被后者所覆盖，欲露还藏、隐显结合的深层旨意是思念之苦与爱之执着。这种写法，我称之为“绕路说禅”或“顾左右而言他”。
　　而拙作《地震罹难者纪念墙》体现的则是“不着一字”的笔力。“比我们所居住的城市拥挤多了/三百九十六米长、九米高，这弹丸之地/居然安置了二十四万多人//没名字，姑且叫张三之子，李四之女/王五之外孙……也许早想不起来了/也许还没来得及起//但比我们有秩序/仿佛二十四万多根被砍了头颅的火柴/密麻、整齐、安静地排列在一起//他们依旧年轻、鲜活/而我日渐老去、衰亡//这冰冷、神秘的玄色世界多纯净/除了三十四年来挥之不去的尘埃//很多人来此寻找他们的亲人/但时空迢遥，人海茫茫/而我多年来一次次故地重历/仿佛是为了寻找我自己”。对于灾难题材的把握，我既没有满怀豪情地高歌所谓抗震救灾精神，也没有声泪俱下地痛说家国灾难史，这两种操作方式让我反感甚至厌恶。我相信灾难带给我的悲痛之情丝毫不会比那些满纸是“悲痛”二字的人寡淡，只不过我苛求我的思索不能仅仅停留在悲痛层面上，对现实的考量和对生者如“我”活着的反思——“但比我们有秩序”，“他们依旧年轻、鲜活/而我日渐老去、衰亡”，“而我多年来一次次故地重历/仿佛是为了寻找我自己”，让我的文字更冷静、我的情感更隐忍，隐忍不发的情感可能更具聚变的能量，从而让诗歌更有力。
　　
　　2012-10-1
　　《诗人文摘》-http://blog.sina.com.cn/s/blog_48ecc3b70102e7p6.html