水彩画的技法

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水彩画的技法
1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。 水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。

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《水彩画画法撷要》




一、水味
    水彩画以水为媒介，调和透明的水性颜料作画。水与色的相互融合，产生出清新、空灵、明快、湿润等迷人的视觉效果。这是其他画种无法替代的特质。
    水味是水彩画的灵魂所在。作品的成败，取决于用水能力。掌握水分的关键在于把握作画的时间和笔端的含水量。
二、彩味
    水彩画不但要有水味，还要有彩味。要有色彩隽永亮丽、绚丽多姿的感受。水彩画色彩的着眼点是注重大的色彩关系、色调特点、色彩感受，从色相、明度、纯度、冷暖等方面去归类、概括和提炼。
    色彩要艳而不火，鲜而不生，色彩沉稳和富于变化，既有色调统一、调和，又有相互对比、相互区别、相互联系的色彩关系。
三、笔味
    水彩画作画过程中用笔很重要。要针对物象的质感和体面关系用笔，作到流畅中见沉着，沉着中有流畅。用笔速度快慢不一，效果也不一样，快产生飘逸、活泼，慢有厚实、凝重的效果等。柔笔要提，硬笔要按；暗部笔触要隐、亮部笔触要显。用笔要肯定，做到稳 准 狠 一次到位。
四、韵味
    水彩画材料的特殊属性和画家的技术处理，产生一种意蕴和氛围，我们称之为韵味。能让人在静思默想中感悟到轻音乐一样的审美意趣，引发如诗歌般的精神享受。
五、透明味
    水彩画的本质特征使她具有轻快、透明的特点，这样才构成水彩画是有意味的形式，绘画就是有意味的形式。因此画水彩一般要求尽可能让色彩和画面透明起来，体现其独特的魅力。要保留透明感注意：一要尽可能选用透明性较强的色彩，如深红、柠檬黄、普蓝等。二颜色要薄不要厚，要透出第一遍色为好。三不要反复涂抹，保持简洁概括的笔触痕迹，最好一次到位。反复涂抹容易灰、脏和不透明。
   
水彩画画法1、 重叠干画法
这是水彩画最基本的表现方法。在第一遍或者第一笔色彩干后，在此基础上，再重叠第二遍或第二笔色。常用于表现阳光下色彩变化较强烈的画面。又称干画法。参见作品《古巷斜阳》

2、 重叠湿画法
这也是水彩画常见的画法之一。即在第一遍色或第一笔色尚未干之前，再施第二笔色。因此，会产生渗透和渲染的水彩效果，有朦胧和淋漓的感觉。又称湿画法。参见作品《艳舞秋阳》

3、并置干画法
  完成一个局部和一笔颜色并基本干透后，再接着另一个局部和另一笔色彩去塑造物体，又称干衔接画法。这种画法的特点是色彩鲜明，笔触明显，有较为强烈的对比关系。参见作品《江湖已远》

4、并置湿画法
  在画一笔色彩后，紧接着画另一笔颜色，使两笔不同的色彩互相渗透，又称湿接画法。这种画法最能体现水彩画的独特效果，笔与笔、色与色在相互渗透中能产生预想不到的色彩变化和水迹变化。 参见作品《蒿桥河谷》

5、平涂画法
  这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。厚画法。参见作品《府河岸边》

6、湿地洒水法
  在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。参见作品《蒹葭苍苍》

7、湿底洒色法
  和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
8、洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
9、淡彩画法
  先用铅笔、钢笔、圆珠笔等勾好画面，也可以画出大体明暗关系，再用水彩色进行表现和塑造。很多画家常常在速写的基础上施水彩色。这种做法清新透明，并且非常自由、生动。常常用来做收集素材和画创作稿用，也可以作为一种类型的水彩画表现形式。服装设计使用这种形式较多。
10、干底洒色法
  为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。参见作品《府河岸上》

11、喷枪上色法
    把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。参见作品《蒹葭苍苍》

12、洒酒精法
    用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
13、洒盐法
    用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。参见作品《牛》

14、涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。参见作品《建筑工地》

15、留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
作品参见《雪落无垠》

16、对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
17、纸 布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
18、做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。此画法目前也比较流行。
19、揉纸画法
    在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
20、刀刮法
    在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。