李祥霆：作为中国人对古琴艺术你可以不喜欢 但绝不能不知道

管季超0712

李祥霆：作为中国人对古琴艺术你可以不喜欢 但绝不能不知道

来源： 北京日报

李祥霆，满族，古琴演奏家、中央音乐学院教授，吉林辽源人，祖籍辽宁岫岩，1957年起师从查阜西学古琴，从溥雪斋、潘素学国画，1958年考入中央音乐学院，从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教，1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫。1994年10月到中央音乐学院继续任教。现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问及北美琴社顾问。 　　古琴“即兴”不是噱头 　　古琴大家李祥霆近些年的音乐会，经常留出一定时间请观众出题，进行即兴演奏和吟唱。有不少特别的命题让老先生记忆犹新，比如让他演奏庄周梦蝶、老子《道德经》、狐狸追天鹅、旧金山飞机场，吟唱周杰伦的歌词等。还有一次他在厦门演出，一个10岁的孩子给出了“喜羊羊和灰太狼”的命题演奏，而当时李祥霆并不了解有这样一部动画片。在向孩子求教后，他用琴声表现出“狡猾凶猛的狼”与“智慧善良的羊”这样两个形象，获得了观众热烈掌声。 　　8月6日晚，在中山公园音乐堂“潇湘水云——古琴经典与命题即兴音乐会”上，李祥霆将再次展露古琴艺术如此“即兴”之本真魅力。他除了演奏《梅花三弄》、《潇湘水云》、《醉渔唱晚》、《流水》等经典古曲以外，还将展现即兴弹奏、吟唱的功力。演出前，主办方将会放置分别写着“命题”和“诗词”的两个纸箱，里面装着观众自由投入的命题及吟唱的诗词，待到音乐会即兴环节时再由现场观众随机从中抽取。 　　有的人以为，古琴即兴演奏是李祥霆自己的“发明专利”，其实，他只是复活了古琴即兴演奏艺术。据他介绍，在古琴的历史上，命题弹奏的形式自唐朝之后就不曾出现过。“从记录看，古琴即兴演奏最早是春秋时伯牙‘高山流水’遇知音的记载，汉以后就没有这样的记录了。” 　　李祥霆认为，根据观众的命题即兴弹奏和吟唱，是将观众的乐思转化生成为直接的音乐，是与观众的一种合作，是思想的流动和灵感的链接，这也是古琴艺术的一个重要方面。“这绝不是吸引观众的噱头，而是为了展现古琴艺术的本源。” 　　“作为一个中国人，对古琴艺术你可以不喜欢，但绝不能不知道。”李祥霆说。 　　古琴是我国古老的弹拨乐器，产生在大约三千多年前的商周时期，在古代只称“琴”，近百年来为区别于其他乐器，才被称为“古琴”，是中国古代文人“琴棋书画”四艺之首。古琴在春秋战国时非常繁荣，此后一直在发展，直到清中期、后期都在发展，鸦片战争以后逐渐衰落下来。上世纪50年代，全国会弹古琴的还不足100人。 　　让李祥霆感到欣慰的是，上世纪80年代以后，古琴艺术得到了恢复和发展，目前国内外会弹古琴的人可能已经逾万。李祥霆对古琴艺术的发展非常乐观。他认为，古琴艺术现在已经呈现蓬勃发展之势，有不少人通过不同的渠道接触、了解了古琴艺术。“像唐诗宋词一样，古琴作为一门古老的乐器，能够掌握的人是少数，但并不妨碍大众对这门艺术的欣赏。知音难觅那是在古代，现在不同啦！”李祥霆说。如今了解、喜欢古琴的人越来越多，他在国外举办的独奏会总是受到热烈欢迎。 　　不过，依然有人认为，古琴只适合弹给自己听，而不应该作为表演艺术。对此，李祥霆解释：“古琴是现存最古老的、活态的、成熟的、丰富而深刻的音乐艺术，它有文学性、历史性、哲理性，但它高而可攀，神圣而不神秘，是中国古今智慧的结晶。” 　　在李祥霆看来，古琴绝非高深莫测，它并不难入门，甚至可以说“只要喜欢就能学会”。“很多时候是人们曲解了古琴艺术。”李祥霆说，“古琴其实离现在的人们并不遥远，比如电影《知音》、《秦颂》等，里面都运用了古琴艺术。”