闲扯写生与创作的野棉花 文/李云峰[安陆二中]

管季超0712

            闲扯写生与创作的野棉花



    先说写生，对于久未拿笔写生的人，拿起笔是需要勇气和决心的。写生最大的敌人是自己，怎样突破自己，是要干一件自己跟自己过不去的傻事。临场写生，面对物事，如狮子搏象，压力之大，如饮冰雪，冷暖自知。
     写生中常遇到围观者闲谈像与不像的问题，有时令人啼笑皆非。
     这也是写生面对外在世界的压力之一。其实大可不必以为然，齐白石说：“太似则为媚俗，不似则为欺世，妙在似与不似之间”。试想一棵树，成千上万片叶子是有的，难道要一一画出其形与色，估计傻瓜也不会。齐白石又说：“论画以形似，见于儿童邻”。所以面对这样的论道，大可一笑了之，不足为怪。
     也有人问，写生的目的是什么。有朋友说，写生如钓鱼，爱好而已。人心不同，各如其面，志趣不同而行为各异，殊途同归。
     再说创作，对于生活积累不够的朋友，想要凭空臆想着创作，首先的困惑是不知道画什么好，对此，一位大师打了一个令人深思的通俗比方，令人释然，做人要学老母鸡，不要学只会一味咯咯叫的公鸡，老母鸡是很辛苦的，它得不停地找东西吃，这样才能下蛋。
     写生应该是经常修炼的课业。创作跟所有的艺术行为一样，需要厚积薄发。文学如此，鸿篇巨制，皓首穷经，为写一个字，捻断数根须。演艺如此，台上一分钟，台下十年功，一举手，一投足，千锤百年。绘画更是如此，废画三千始开颜，修为的是功力，积蓄的是风尚，是其所谓画修养。
    关于写生与创作的言论，有的人认为单凭写生只能永远停留于技法层面，认为写生是没有出息的，甚至有人认为写生是雕虫小技，不足挂齿，如此等等，不一而足。
    对此有人也持不同看法，认为创作一词殊为可笑，从有绘画开始，本来不存在什么创作一说，可是不知道从什么时候起就有了你创作完成了吗？这幅创作完成花了多少时间？如此诸多问题和说法。众所周知，西方大师如达芬奇的《蒙娜丽莎》是写生的；梵高的《向日葵》也是写生的；莫奈的《日出印象》还是写生的。中国古代画家石涛写意，搜尽奇峰打草稿；文同下笔，胸有成竹；当代画家窦宪德痴读太行牟天功。这些成功者事迹，无一不是体现了写生与创作密不可分的关系。
    写生和创作本身没有本质的区别，写生就是创作方式的一种。当然画家长期通过写生积累素材，然后整合出一幅本身不存在的画面，达到如临其境，满纸风动的“自然”状态，这也就是人们常说的创作，大概也就是基于此种创作理念而对写生具有微辞，其本身是狭隘的，至少是观念不健全的，须知要达到这样创作的高度，是需要长期写生积累做基石的。目前大多数艺术家越来越倾向与把写生和创作有机结合起来，得其意而忘其形，左顾而右盼，以写生为创作更显得充满激情和厚重的生活气息，切实体现了艺术来源于生活的铁律。
    梵高说，那种永远立于不败之地的最稳妥的办法，是不知疲倦地临摹大自然。
    画风景如此，画人物如此，画油画如此，画水彩也是如此。越来越多的人，摒弃那种一味跟相机争宠的抄袭照片式创作，把艺术玩成技术活，似乎也就显得越来越背离艺术创作的本质。照片也是大自然的缩影，但复制或放大照片，画者就成了大自然的奴隶而不是主人，顶多是一个绘画的工匠。