书法文化精神内涵传承重于形式标新

管季超0712

书法文化精神内涵传承重于形式标新

——关于当代书法症候的生态文化对话作者：王岳川 龚鹏程　　　 　

　　艺术对话

　　龚鹏程：台湾师范大学国文研究所博士毕业，历任淡江大学文学院院长，台湾南华大学、佛光大学创校校长，美国欧亚大学校长等职。曾获台湾中山文艺奖、中兴文艺奖、杰出研究奖等。2004年起，任北京师范大学、清华大学、南京师范大学教授。现为北京大学中文系教授。主要著作：《国学入门》等。

　　王岳川：北京大学中文系教授，博士生导师，北京大学书法研究所所长，国际书法家协会主席，北京书法院副院长。中国中外文艺理论学会副会长，中华全国美学学会高校委员会秘书长。享受国务院特殊津贴专家。主要著作：《发现东方》、《中国镜像》、《目击道存》、《中国书法文化》、《中国艺术精神》、《中国文化精神》、《中国哲思精神》等。

　　关于当代书法症候的生态文化对话

　　王岳川：海峡两岸甚至包括港澳的两岸四地都面临着某种文化焦虑。这种文化焦虑来于西方现代性后现代性导致我们面临传统艺术如何突破重围的压力。在百年中西文化冲突的西方文化霸权的包围圈已然形成，经过努力我们在这种包围圈中正在崛起和成功突破，然而突破之后人们又茫然不知所踪。以书法为例，书法文化突围后究竟应该怎么走，人们并不很清楚，我想阐明我的书法立场：

　　其一，书法经典内容的文化传承价值最为重要。有人喜欢写非汉字书法，想证明书法形式重要而内容不重要，这是错误的!我举个小例子。于右任发现自己公馆前有群小孩在那里撒尿，他生气地写了六个字： “不可随处小便”贴在大门口。一个好事者一看于公写了这么好的书法贴在墙上，揭下来就走，挂在自己的堂屋中，请来所有的亲朋好友观赏。大家一看内容，掩鼻而去，说没文化品位。来了一文人说，你这挂不出来，字是好字，内容不行。我给你想个办法，用剪刀将字剪开变化顺序成为：“小处不可随便”。这就成为一幅励志的好作品。这例子说明一个道理，书法不仅有内容，而且内容很重要!还有一个附加例证：当代小说里国骂很多，王朔小说国骂比比皆是。可是书法里面难见到这些国骂。书法里从来没有那种粗俗的语言。它挂在墙上都是经史子集中的中国思想钻石。比如书法家喜欢写《易经》的“自强不息，厚德载物”，写儒家的“立己达人”、“道不远人”，写道家的“淡然无极”、“心远地自偏”，写佛教的“即心是佛”、“清净除尘”等，每写一条内容都告诉一个人生的道理，并使人们与经典相伴。书法首先是文化传承的，其次才是技法展示的;书法不是野蛮人的瞎划，而是文人化情绪的诗意表达。

　　其二，当代书法创新患了“追新强迫症”。目前人们对创新的认识有大误区，分不清什么是真正创新，我把创新归之为四个维度：一是原创。王羲之从秦篆汉隶中走出来，尽管其用笔还有些篆籀笔意和隶书的余波，但他创造出一种天真活泼的、充满灵动性质的晋人行草风度，使书法走向的文化自觉时代。这就是原创!这种原创经验影响了中国书法一千六百多年，因为原创而使得王羲之每幅字都成了经典。就象我们的四大发明，火药、指南针、造纸术、活字印刷皆为原创，全世界都用。第二是创新，是局部出新。如黄庭坚把字的中宫收紧，笔画出现波磔，四边笔画拓开而形成自己的风格，这是局部创新，它也可以影响后世，但没有原创性那么大。第三是标新。找些民间瓦当、山村野夫的书写、墓志里石匠敲打的字，或将汉字写得脱架，这就叫标新。至于是什么舌头写字，头发写字，裸女身体写字之类，这些书法行为艺术只能各领风骚三五天，它既没有原创性的上千年的影响力和魅力，也没有创新性的几十年或者是上百年的影响，只能吸人眼球热闹三五天。第四是无新，根本就无所创新，只是一味去临摹古人抄袭古人。当代书法迷惘到了一个转型的节骨上，在观念上必须清醒批判并加以审理。

　　其三，现代世界的“去中国化”倾向。这一点在现代东亚尤其明显：日本废除汉字，去除中国文化影响;韩国去中国化废除汉字也很厉害，在百年前韩国能说中国话写中国字就象今天我们能说英文用英文写论文那么值得炫耀，而现在惟去之而不及;新加坡马来西亚去中国化同样明显，华人忧心如焚——没多少人写书法了，也没多少人来谈论书法，一切以英文为中心;越南去中国化最彻底，全部废除了汉字并与中国拉开了很大的心理距离;台湾地区也去中国化，我注意到台湾去中国化有个统计，中小学课本中百分之七十五的古文古诗减到了百分之六十;大陆“文革”以来“去中国化”也很厉害，中小学课本中的古文和古诗大约只占百分之三十五。当代中国面临一个急迫的问题，以汉字为载体的书法在周边国家都不重视的情况下，在人们热衷电脑的敲动把文字实用功能体现的时候，书法还能干什么?书法何为?书法在未来还有什么价值?这样下去，不管“文人书法”还是“文化书法”，都可能成为英雄末路的“书法突围”。在中国文化大国崛起时，我们要坚守汉字书写的底线。我不赞成那种非汉字写法，也不赞成“天书”之类的抄袭西方的标新。我赞成坚持汉字典雅地书写——把汉字的美化功能推向极致的真正的大国书法。

　　其四，书法应进入当代人的居住生活之中。现代建筑需要清除假油画，请进真书法。现在不少人有大住宅，人们对书法类艺术品的需求越来越大。但北京上海出现一奇怪现象：大房子里全挂着那种廉价假冒伪劣的油画，实在俗不可耐。国人宁可用这种低劣的、抄袭的油画装饰自己的无知，也不挂自己本国的书法真迹，实在是缺乏文化引导。可我注意到穷困而偏僻的甘肃的一些小县城，走进的大小拉面馆大小宾馆，过道里客厅里房间里全是书法真迹。这样一个穷而又偏的地方，怎么如此重视书法的收藏。甚至一家人可能吃到上顿就没有下顿，但从牙缝省下点钱，只要有德高望重的书法家来，人们都拿血汗钱去买书法，然后作为传家宝一代代传下去。我看过一个穷的连墙壁都没有刷白的老人家里藏了三幅于右任的字。问他为什么不卖一幅，两个儿子都二三十岁了还没结婚急需钱。他说这是传家宝，卖一幅少一幅，婚可以晚结，传家宝卖一件少一件。我非常感动!那些富起来的地方未必就能够保持文化精神，相反他们可能还有崇洋媚外而数典忘祖。而穷困的地方还真能够保存中国文化精神命脉。这种民风这种民心更加坚定了我守护中国文化之本源、中国书法之真正精神，中国书法文人情怀之心。这是我张扬文化书法的精义所在。对未来我还是比较乐观。我相信发达地区的人们会把饭店旅馆里的那些假画、家里的假画清理出去，挂出书法真迹。那个时候文人书法和文化书法就不仅仅是理论，而变成当代中国文化身份的审美实践，变成了走进千家万户的艺术实践。

　　龚鹏程：刚才我们讲大都市里现在知识分子的社群的结构和审美标准基本西方化了。不要讲一般人的审美品位，我们看拍卖市场、文物市场就比较明显。工艺品的价格远远高于书法，工艺品里面材料本身又最被看重。比如说金子、玉石，这个材料他们觉得贵重。结果是材料高于工艺技术，然后这工艺品又高于书画，书画里面绘画价格又高于书法。这跟整个中国的传统价值颠倒了。在传统里，工艺品怎么能跟书法比呢，开玩笑，这是天差地远，对不对!文人就是写字、画画嘛，工艺品类是工匠的事。现在完全弄反了。

　　传统的审美价值在今天确实面临着很大问题。在这个环境里，社会大众搞不清楚，都从欧美的审美角度来看事情。我们的教育也一样，对中国传统文化不重视。教育体系培养出来的知识分子、大学生，对中国的琴棋书画，基本上是一窍不通。中国的审美价值、审美口味已经改变了。当然你讲在农村，在比较具有传统性的区域中，可能还保留了重视传统文化的态度，但主流体制却实在是西化得厉害了。

　　当然，风气还是慢慢在变。这些年，大陆传统文化热、国学热，有很多传统价值正被重新发掘，大家不象过去那样自卑了，已开始重新再来审视它。书法在这样一个环境里面，重新被认识，应该是一个契机。

　　应该提供更多的机会，让一般人都注意到中国这种特殊的艺术。西方并没有这样的艺术，所以它确实还是有非常珍贵的价值。

　　过去我们的很多书法艺术创作者，他们其实跟外国一样，都是在破坏汉字的体系。他们希望去除字形，或者不管字义，随便写少数字，两个字，或者一个个别的字，乃至故意找一些口语粗鄙的字来写;或者他写出来根本不要字义，不写一个句子，他就让你脱离汉字的意义和结构，来单纯看他写的字本身。这些人号称在创造现代书法，实际上在拆解整个汉字的体系。我觉得这是不对的。

　　另外就是你刚刚谈到的，近代人有创新的焦虑。老是觉得我要创新，要创新!但创新到底怎样个创法?乱搞一气叫创新?别人吃饭你吃屎这叫创新？这不是是神经病吗?你非常熟悉西方近代的那些解构主义、后现代大师，他们哪个不是重新去解读古希腊、文艺复兴，从传统中重新理解的?他们的创新是从这里面创造出来的。跟练武功一样，我出去碰到一个高手，不行了，怎么办呢?我回去再把我的本门功夫好好再练，练得精纯点，再挖掘一下，就会发现我这边还有很多东西我原来不熟悉啊。他们找到了很多，创造了很多，这些创造是他们从西方文化传统中发现了很多原来没注意到的、很多有待挖掘的东西，在这里面再开展出些新的东西来。难道西方这些创新是从学习东方来的吗?当然对东方也有借鉴，比如海德格尔，可是那些东西和东方其实很不一样，它还是从他自己传统里面发展出来的。他们可以参考你一点东西，象我刚刚讲的，碰到一个高手了，别人有几招也是不错的，当然也可以学，但是怎样跟我自己的本门功夫结合，这个才能够真正有所创造嘛。哪里能够抛却自家无尽藏，专门去学别人?光学别人，我们怎么可能胜得过别人呢?