黄金亮：一个人的笔墨革命

管季超0712

黄金亮：一个人的笔墨革命



文/依诺

　　艺术创作像登山，越到后来每向上攀登一步就越发的困难，而一旦翻越了，就能到达另一片更广阔的天地。
　　无可白天在杂志社做编辑，到了晚上，他就在自家的画室画画，摇身成了画家。此前我曾多次与他交流水墨人物画，言谈中仿佛感觉到了他的沉默，或是内心的清苦。直到最近他拿出新作《牧歌》，我终于看见了他久违的由衷的笑容。经过整个春天的浩劫，无可终于又一次从黑暗中摸索着走了出来，可以说取得了人物画创作的又一次飞跃。这一次带他走出来的不是火一样的激情，而是一支宁静、遥远的牧歌。
　　画为横幅，画面主体是一个头戴毡帽的牧羊人。先用宿墨勾勒，再用浓墨交叉渲染。用笔举轻若重，线条流利，笔意深厚而空灵，牧羊人的表情细致入微，体现了无可扎实的写实水墨人物造型能力。中国画向来讲究在运笔中运墨，讲求“笔踪”，以运笔来龙去脉和笔法形态的千变万化、起承转合去状物抒情。这对画家笔墨的功力，以及文化、气韵的表达要求是很高的。
　　整幅画最亮的地方就是牧羊人的脸，其身后是暗色的草原，远方用虚实相间的手法点厾出的一群若隐若现的牛羊。由实到虚，由近到远，凭借笔墨的交叉叠压，造成了骨体坚凝与气韵流动相结合的效果，平面的宣纸中立刻升腾起时空的构建。牧羊人眯着的双眼，嘴角浮起的淡然微笑，是否是画家心中生活的想往呢？
　　答案亦是，“无可无不可”，这和无可超逸的笔墨天性是相符的。无可曾说：“画一落纸，是笔又是墨。”正是这种随机性，解放了笔墨，使得画中悠远的意境得以升华，从而更富有节奏与情趣。我以为，这是笔墨的革命，当然仅仅是他一个人的革命。
　　最妙的事情在于：无可给画题名《牧歌》。我没有问，是先有了这个题目，还是先有了这幅画。但是牧歌，一定是在某个瞬间打开了无可心中长久的困惑，就像这幅画，在孜孜不倦的行走过程中自然地从笔端流露出来。
　　远看无可的《牧歌》，宣纸的纹理被墨渍丝丝渲染，仿佛是流动的音符，传达着他淡淡忧伤的心声。无可的生活和艺术创作陷入了一种返璞归真的追求，他用笔墨演绎了一场没有血腥的战争，而画面上洋溢着悠远和祥和。
　　无可一改往日浓烈的情怀表达，而是怀着宁静、朴素的温情将这幅《牧歌》呈现在我们眼前，他不仅实现了笔墨心境富有情趣的演绎，并且，自觉地背负起了艺术对深远的文化呼唤的使命，这是可敬的。
　　这遥远而真实存在的牧歌，是无可一个人的革命进行曲，亦是对这位青年画家的礼赞。