马啸先生谈艺录

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马啸先生谈艺录

王东有

（根据回忆整理记录）

    2月5日，笔者与马啸老师、冯国伟兄、常富强兄同车前往皋兰，参加在该县文化馆举办的“墨犁·皋兰籍中青年书画展”。回来之后，笔者就马啸老师在途中和展览过程中谈及的某些谈话的语花，尽可能地忠实于马老师的原话进行语录式的回忆，并进行了零敲碎打式的归纳和整理。后来，笔者在与冯国伟兄的交谈当中，忽然感觉到做这样一件工作，或许是非常有意义的事情。因为马啸老师从兰州到北京，这一身份的转变，也许可以从中窥出其思想的转变（冯国伟兄语）。但这其中难免会有与马啸老师原话遗漏，甚至与原意相左相右的表述，实在难免，万望见谅。

    语录之一：学习书法不要学习当代人，最好从唐代以前的法帖入手，而学习国画最好从宋元以前入手。唐人以前的书法非常讲究法度，因此，不会信马由缰，结构、线条、气度、学养的要求也非常高。对于学习书法尤其是初学书法的人来说，首先应当解决的是技法问题，而唐以前的书法擅长恰恰于此。宋元时期的绘画，许多画都如同出自画工之手，技法上来说十分完备，作品意境的营造上，讲求气息高古，很适合初学者领会揣摩。直到清代“四王”的绘画，略显僵化，但是就技法而言已经达到了一个高度，不好超越，对于学习而言，取其长处，终会受益！

    语录之二：我看线条的质量，就是看线条是立起来的还是躺倒的，能够从纸上立起来的线条就是过硬的、高质量的线条。立起来就需要以中锋为主的方法运笔，而单纯以笔肚平压运动，运用侧、偏锋写出来的线条，只能是作为丰富创作语言的手段，不能作为主要的线条语言。

    语录之三：“笔法千古不易”不是因循守旧，顽固不化。“笔法千古不易”指的就是以中锋运笔为主的，一整套框架式的塑造线条的方法和手段，技法语言大体上是趋于稳定的，字的结构和章法则是千变万化的。

    语录之四：关于实验水墨，我的意见是不要再在上面花功夫了。不是因为不能搞，而是因为实验水墨是前人搞过的，并且时间已经证明了，是失败了的、走不通的东西。我在（上个世纪）七、八十年代也曾经搞过些这方面的尝试，但是后来发现，实验水墨的东西终归不如传统的东西好。以前在实验水墨上花时间搞尝试的那些人，最后都走向回归传统的老路了。这就像开车走错了路，再调头回来重新走一样，是要耽误时间的。

    语录之五：我们可以不是艺术家，但是我们必须艺术地生活。

    语录之六：中国的所有艺术形式当中，最丰富、最美的色彩就是墨色。墨色从单纯的黑色，由浓到淡过渡到灰白，其中的任何一种颜色都是高雅的颜色。这也是中国书法和绘画最有魅力，最为独特的地方。因此，我们在选择学习书法范本的时候，应该选择那些黑白为主的印刷品。黑白可以反映墨色的变化，运笔走向的痕迹。这对于临摹者来说，更容易还原原帖作者历史本真的写作状态。尤其要选择印刷质量较为上乘的范本。那些纸色泛黄的、清晰度较高的法帖，更容易使那些因为历史久远，而产生时间上的感染力和亲合力，这样更为临摹者感同身受和理解。

    语录之七：学习古人的东西一定要抛开形质和表象的东西，书法中的字形、结构都是书法表象的东西，线条才是书法本质的东西。中国书法的本质就是线条艺术。譬如，以怀素的《自叙帖》为例，一个从来没有拿过毛笔的人，假以时日，练上个三、两个月，就有模有样，可以达到形似的程度。上手很快，但是上境界很难。但是，要想达到原帖那样，笔笔如满张之弓一样铮铮的线条质感，那非得是经过多年的锤炼不可。当代刘彦湖的书法就是个很好的例子，他的结构开张，字形怪异，但是线条的质量非常高，一般人是达不到的。

    语录之八：中国书法当中的线条和自然界当中的线条是有异曲同工之妙的。譬如：树干、树枝只有生长成为圆柱状，才能够结实，才能够显现出树木的鲜活和树木的生命力。中国书法也是一样，一定要让线条圆挺起来，这样才能够使线条从纸上站立起来。只有中锋才能写出圆柱状的线条，偏、侧锋写出来的线条是躺在纸上的。这种感觉非常微妙，只有大量的实践才能体会出其中的一些难以言传的东西。

    语录之九：我经常这样问学生：你们有谁见过毛驴车撞车的？我问这句话的目的在于，让他们知道：写字、画画不要图快，最好还是慢下来好。我看齐白石、李可染作画的速度就是非常慢的。齐白石画虾的时候，慢的让人难以置信，他画虾须的时候速度极慢，一根长须要花很长时间才能出来。所以，白石虾的线条质感才会与众不同。这就像是写楷书一样，快速是写不出高质量的线条的。画画和写字的道理一样，中国的许多艺术门类都可以归为线条艺术。

    语录之十：艺术类学院教出来的学生，在艺术选择面上更为宽泛，这是由于艺术学院的基础学科设置上领域较广、范围面较宽。这就为学生在日后的艺术方向选择上提供了更多的可能性。学生时代完成方向取舍和选择是困难的，培养学生也应该为学生的艺术选择留有余地。

    语录之十一：长锋笔书写，是很难驾驭的。当代有很多书法家都喜欢使用长锋，我并不主张使用长锋书写。我本人喜欢使用蓄墨效果好、笔锋长短适中，笔锋整齐饱满的狼毫或者是用加了键的羊毫书写。我在（上个世纪）七、八十年代的时候，有一段时间也曾经用长锋笔做一些书写的尝试。但是，总觉得是笔在牵着手走，而不是手牵着笔走，毛笔和宣纸接触的那一段，不在自己能够控制的范围内，总出现非常疲软的线条，所以，后来就放弃了。古人也很少使用长锋，即便是使用也是偏长，不会过分，也有这样的原因。

    语录之十二：我主张要善于运用先进的媒介为自己学习艺术服务。譬如：互联网上就有许多资料，即用即查，随时都可以从中获取自己需要的学习资料。这样省时省力，是一种有效学习的手段。

    语录之十三：要完成知识的储备就首先要完成学习资料的储备，我一直都在做这样一件事。就是从方方面面，通过各种途径搜集学习资料。文字的、图片的、纸质的、电子的……收集的学习资料多了，自己可以选择的东西就多，可看的东西也就越多。自己看的东西多了，眼力也就自然跟着高了。

    语录之十四：我现在不大喜欢看现代书画作者的展览，尤其是到北京工作以后就更少看当代人的作品展了。当代人的作品在创作的时候有许多目的性在其中，或者为了参展，或者为了获奖，或者为了提高影响力和知名度，总是在琢磨评委的喜好和口味，自己的东西少了些。看一个展览就知道后面十个展览的大致情况，有一种千人一面的感觉。包括其中展览的获奖作品，当时看尚可，但是经不住时间的磨砺，一阵风过后再看就远非当初了。看古人作品的展览就不同，创作时没有太多的功利牵扯，有经受了时间的淘汰选择，时间证明是站得住脚的，这样的东西也更值得玩味。

    语录之十五：黄宾虹在中国近现代美术史上是一个里程碑，他的光芒遮蔽了同时代的其他画家的光芒，就像是一棵树上的营养都被一只果子吸收了，其他的果子都会因此营养不良一样。我敢说，黄宾虹可以和历史上任何一位大师比肩。