摄影人的发财之道

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文/陈秉华 朱玉芳

    拥有家财万贯，不如一技在身。为什么？一技在手，吃穿不愁，受用终身。古人云：穷不习文，富不习武，可见玩点深沉，全靠钱财支撑，下岗工人肯定没有几个玩摄影的，而爆发户们也不会像买钢琴一样买套几十万的相机当摆设，真正搞摄影者还得有点艺术细胞。



    二十年前，人们谈钱色变--钱咬手；十年前，人们像拜金狂一样--人咬钱；如今，人们想通了，一边挣钱，一边玩艺术。人不能太穷，所以要挣钱，不能太酸，所以要玩艺术（我这个观点深得一位来自台湾的影楼老板的赞赏）。君子爱财，取之有道，道是什么，文化搭台，经济唱戏，以文养文，以文补文。

    摄影有两个层面，一层是技术，一层是艺术，技术有价，艺术无价，玩摄影，应该有经济基础做后盾，谁也不愿意看着别人背着高档名牌相机而望洋兴叹！怎么办？放下自恃清高的架子,投入到汹涌澎湃的经济大潮中去，捞它个全套哈苏或莱卡，体体面面认认真真地搞艺术。

    既然是摄影师，就要靠摄影艺术去挣钱，绝对不是拿技术去开个专拍证件照的小照相馆，那仅能挣碗饭吃，红旗下成长起来的大老爷们到哪里无论干什么都不会饿死。也不是把相机摔碎，全心全意当个职业经理人什么的，那样MBA的导师和他的弟子们就都要失业了，咱是搞艺术的，不抢别人的饭碗。弄好了，咱自己的饭碗里鸡鸭鱼肉全都会有的！

    1、作品集: 如果你有足够的作品，如果你的作品有足够的社会价值、足够的艺术价值或者足够的市场价值，那就出作品集吧！无论是哪种价值，都是要付出代价的，这种代价就是对摄影执着追求的过程，不劳而获仅仅也仅仅是黄粱一梦。出作品集实际上是一个厚积薄发的完美终结，这里所说的作品集，不是个人作品的拼凑，不是靠自己的积蓄或赞助买书号来出版的那种--除了奉送出小量的书外，大量的靠自己敝帚自珍。而是要具备上面提到的三种价值其中的全部或一部分，仅仅奉上你的大作，余下的自有人为你做嫁衣。如赵铁林的《聚焦生存》多次印刷，创造了很好的销售量，老赵的口袋里渐丰，单这一本，十万雪花银就不止，据说，最近又出了新作《另类人生》。迎合时代潮流的集子也可以卖个好价钱，如《中国珍稀野生动物摄影作品集》，每本卖到598元。出给业内人士的作品集，只要有水平，有学习之处，也会卖个好价钱，如伍鼎宏的《人像摄影造型与技法》，梁达明的《梁达明人像摄影作品集》，潘杰的《时装摄影》，黑冰的《人像摄影新视点》，娟子的《娟子时尚摄影》等等。如果谁现在出一本高质量的广告摄影作品集将更有市场。

    2、参赛，细心的读者不难发现，每年全国性的摄影比赛就达一百多个，地方性的比赛就更多，国际性的比赛每年也有近百个。参加比赛不但可以促进自己不断提高，还可以名利双收。一般，全国性的摄影比赛的一等奖奖金都在万元左右，甚至更高，如全国"东方艺术摄影大赛"的金奖奖金高达50000元。

    3、投稿，全国几千种报刊，没有一家不用图片的，很多报刊大量使用国外的图片，原因是收到的图片投稿太少，甚至到了饥不择食的地步，如果你能有的放矢地投一些图片，将会获得一笔不小的收入。图片可以是新闻性很强的纪实作品；也可以是艺术性很强的艺术作品，甚至是做插图使用的空镜头；如果你的镜头里美女如云，干脆就针对封面投稿，笔者在经营影楼之余尝试着向杂志封面投稿，每月均有发表。如果您跟某家杂志社混熟了，没准还可以做个特邀摄影师，时不时做个专题摄影，尽管，目前我国对图片还没有一个统一的稿酬标准，几十元至几百元不等，发表总比塞进相册里孤芳自赏要好。

　　4、卖图片，一张图片值多少钱？在国外有成熟的图片市场和图片代理机构，中国摄影作品的唯一出路就是市场化，让市场评价一张照片的价值。对一个摄影师来说拥有一批优秀的底片是一件很幸福的事，卖不出去，则是一件很苦恼的事。据美国图片代理协会 PACA (www.pickphoto.com)2000年的最新统计，摄影师的收入，在对185名接受调查的摄影师中，当年收入超过40万美元的有6人，其中收入最高的是一名美国FPG图片公司的签约摄影师，当年收入达到59.6万美元。而在中国则大不一样了，一张照片可能只能卖到几十或几百块钱。摄影师的任务是拍照片而不是经营照片，摄影师有必要寻找一家代理公司，打理出售图片的事宜。中国已经出现销售图片的互联网站，如fotoe（无限图像网）,BizFoto（新经济图片在线）,21pic（中国图片网）等，还有很多正在建设的图片网站，一般在这里可以多次出售；专门经营图片的公司"全景视拓"和"美好景象"自身运营不错，在中国广告界的知名度很高。据中国摄影杂志的分析，99年中国图片代理行业的交易在人民币2000万元左右。

　　5、拍摄广告，一张优秀的摄影作品用于广告宣传单次使用价高达5.5万元（引自《中国摄影报》1058期），是不是很具诱惑力？有位总统说过一句很有煽动性的话，"不做总统，便做广告人"，我们是不是可以说，"既做摄影师，又做广告人" ？--广告摄影师。布列松说"照相机和人们手中的钢笔一样，是一种表达思想的工具"，所以一个优秀的广告摄影师应该"脱俗"，有创意而不失自我的个性，也许广告摄影更能证明一个摄影师在商品社会里的存在价值。随着改革开放的到来，广告公司、设计公司雨后春笋般在神州大地上遍地开花，1999年全国的广告经营额达622.05亿元，占国民生产总值的0.771%，很多摄影师纷纷加入广告摄影师的行列，优秀的人像摄影师如亚辰等现在也开始不断地接拍广告，并且做得还不错。在中国改革开放的前沿广州、深圳等地活跃着一批优秀的广告摄影师。上海的广告摄影师张善夫的"片酬"高达每幅10000元。"全国十佳广告摄影师"陈军认为，"国内日益开放的广告市场及产品营销观念，给青年摄影师、年轻广告人一个很好的机遇和挑战"，有志于一搏的摄影师们赶快加入广告摄影的行列吧！

    6、打官司，如果你的摄影作品被非法使用了，尤其是用来做广告，一定要求赔偿，实在不行，就坚决打官司，绝对不要心慈手软，自己的作品被侵权，明摆着，打官司准赢，最重要的是可以获得比实际稿酬多数倍的赔偿，从见诸报端的一些个案来看，赔偿的都不是小数目，除非你为了争口气，只要求赔偿一块钱。据了解，河南省摄影家协会正着手创建一个摄影作品版权保护之类的组织，有法律和组织的关照，怕什么呢？
  

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    我做摄影很多年了．摄影不是一天两天就能做好的．需要你花大量的时间，精力，首先你要有这个爱好．这是很重要的．然后你要有创造力．创意，不怕苦不怕累．不耻下问，要有很好的沟通力亲和力耐力和意志．要有激情．能带动你周围的人．当然是在你拍照的时候，

    还有就是你要细心．喜欢钻研．有自己的个性．有四海为家的适应力．摄影师是一个综合能力的体现．你要有非常好的审美观．记住这是非常重要的．你没有很好审美观的话那么什么也做不成．我说的这些看起来很恐怖，但是你细一想做什么都要做到这些的．只是摄影对这些方面要求高一点而已．摄影是有前途的．当然前提是你要有能力，要想有能力你就要做到我以上所说的那些，一定要有激情．无论你做什么．摄影最好是做广告摄影，时装摄影，这是最赚钱的．当然要求也高．对你的创意和技术绝对是个终极考验。摄影并不简单，你没个3年2年的时间很难有成就，一般人要4年或5年才有点小成就，希望你不会这样，加油吧．无论做什么都要有激情，别这么忧郁！！

    从现在的趋势来看，摄影事业逐渐在蓬勃发展，各个行业都会用到摄影，尤其是工程建设，影视制作，但是摄影师好像紧缺，看来，这是一个良好的势头。

    投资大，风险大，竞争大。我学了4年考到了高级摄影师也觉得没什么意思了。喜欢和做生意是两回事。要做就要做大、做强，如果只是个小影楼那最好别做，现在都流行去做大影楼，你不是说你收费没人家高，你技术再好人家觉得你也不行。而且很多是只求有气派、不求最好。

    我是一名摄影师，也可以算是自由职业者，主要是以商业摄影为主。自己开一个工作室接商业片，做报社或者图片社的签约摄影师，拍一些创作和拍一些新闻照片他们会帮你卖，还有就是给杂志社拍片。我的收入主要有这几个。最主要还是看你喜欢什么摄影，风光摄影师是最不赚钱的，商业摄影师是最赚钱的。有得人讨厌商业化，但是我就是喜欢商业摄影.

    “自由职业者”这个词，远不如其对应的英文（就是本版的英文名）来的贴切。“Self-employed”，自己雇用自己，香港人译作“自雇人士”。在中国，自由职业者包括三类人：

第一类是小本生意人，如个体零售店、小吃店、冲印店、装修公司老板
第二类是没有底薪的推销员，如寿险顾问、地产经纪、广告中介、传销人士
第三类是专业人士，如摄影师、专利代理人、律师、会计师、牙科医生、、技术顾问、管理顾问、管道工、电工、理发师、艺术家、等等

    这样看来，摄影师只是分为职业摄影师和业余摄影师。摄影师的收入可以受雇于公司、个人来获得酬劳，也可以拍摄作品进行销售。目前国内的摄影师也分3，6，9等的。低点的拍个证明像啊，景点留念啊
稍好点的拍个婚礼啊，会议啊什么的;再好点的给影楼或工作室打工;就是自己有点实力（技术、经济）自己做工作室，影楼 ,再上面就是商业的了（服装，广告，媒体等）.

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摄影收藏： 中国的淘金时刻 晶报记者 丁为民 实习生 岳丽红

《池塘月光》 　　摄影大师宝丽金作品。 　　佬京作品。 　　亨利收藏的以手为主题的摄影作品。   晶报记者 丁为民 实习生 岳丽红   经济的突飞猛进抬高了中国艺术品市场的热度。在传统书画领域，黄庭坚的《砥柱铭》以4.368亿元高价刷新了中国艺术品成交的世界纪录。另一方面，一个新的市场门类正在我们身边悄悄兴起：摄影收藏，或者说影像消费。   居住在深圳的摄影家佬京，一张《北京——八十年代》照片（版数25—30），据说三年前就卖出了人民币4000元的身价。而前不久，深圳的一位别墅主人委托他的室内设计师聂剑平，买了一张美国摄影大师的照片，挂在自家的墙上。他花了2000美元。   北京See+ 画廊可能是中国唯一签约代理国际大师作品系列的影像画廊。三年前，那里举办了美国摄影大师阿诺的作品展时，如果你以3500美元的价格买了他的一张照片，那么今天你可以轻松地以5500美元卖出了。   尽管这样的买与卖的个案还不多见，架设在两者之间的桥梁：摄影画廊，也不多见——“即使在北京也还只有四五家，全国不会超过十家。”北京See+摄影画廊艺术总监画儿说，但是摄影收藏，或者说影像消费市场的温度正在上升，已经被少数人强烈地感受到了。   每个人都是摄影收藏家   从某种意义上说，每个人都可成为摄影收藏家。你可从家庭照片开始，只要你有兴趣，门槛很低。在历史学家和学术研究者们看来，所有这些照片都是物质文化的样本，值得重视和保存。   不过，绝大多数的家庭相册只对自己具有意义，谈不上市场价值。重要的21世纪的摄影收藏，将会是那些按照主题结组织起来的收藏系列。有主题的系列收藏，可以告诉我们一个故事，有它的收藏逻辑和目的。   当中国现今的摄影收藏市场还被称为“蛮荒的东方”的时候，海外摄影收藏市场发展已近半个世纪，步入了成熟期。   美国私人收藏家众多，收藏主题千奇百怪：享利专门收藏以“手”为主题的摄影作品，而海伦将20世纪女性摄影师作品作为她收藏的主题，海木尔则倾向于反映摄影史的作品……最终，这些私人收藏大部分都变成了公众美术馆的收藏。部分原因在于，美国税务条款鼓励个人捐献，取得遗产免税。   相较而言，美国的某些机构、公司、博物馆的摄影收藏就更为规模庞大。   广泛的摄影收藏活动必然形成交易市场。1970年代，美国开始出现摄影收藏，到现在，仅纽约一地，经营摄影作品的画廊的就有数百家。摄影画廊的展览，可以吸引成千上万人参观，而在这人群之中不乏买家。   摄影作品市场创造了许多新纪录。在2006年纽约苏富比拍卖会上，爱德华·斯泰肯（1879—1973）摄于1904的作品《池塘月光》以292.8万美元成交，创造了现代摄影作品的最高纪录。   2006年，王庆松的摄影作品《跟我学》也拍出31.84万美元，令中国摄影界咂舌。   普及摄影教育是基础   北京的摄影收藏市场大体可以代表中国。即使在这里，专业收藏家也“只是听说过没见过”。画儿说，最大比例的买家是以投资为目的，其次是以家居装饰为目的。“相比几十万买幅油画挂在家里，花上两三万人民币买张国际摄影大师的原作就有很高的性价比。”   画儿认为：摄影作品刚刚被认识，相对于其他艺术形式的作品价格还是很低的，升值空间毋庸置疑。   如何认知摄影作品？美国著名摄影评论家A.D柯曼日前在深圳举办了一场小范围内的讲座，他说：“首先从你的直接经验来认识，随着你对作品了解得越多，越能深入理解，并提升自己的审美眼光。”   摄影教育是重中之重。A.D柯曼认为：“只有当摄影教育普及之后，大众能够意识到摄影作品所承载的历史文化意义之后，摄影收藏才能逐步走向成熟。”爱德华·斯泰肯的《池塘月光》之所以能够拍出292.8万美元的价格，并不是因为当天有个人口袋里恰好有那么多钱，而是取决于受过摄影教育的人，理解了这幅摄影作品在历史上的地位。   在A.D柯曼看来，提高普通人关于摄影的教育，主要有两种途径，一是阅读摄影书籍、摄影师的传记以及摄影史；二是了解摄影作品的制作过程，除拍摄外，数码作品的制作过程本身也是很重要的一部分。“只有了解摄影作品的制作过程，才能知道应该花怎样的钱去买，而不是跟风、炒作。”   成熟的摄影作品收藏技术也是重要的，那样才能延长摄影作品的寿命。   进入数码时代，影像转化为非物质化的存在，可复制性被无限放大，摄影收藏价值引起了许多人的担忧。“这可以通过限量发售来解决。”A.D柯曼承认，摄影作品限量与否，复制品数量有多少，确是影响数码摄影作品价格的因素。与之相应，“老照片因为数量一定，照片价值必然上升。”   现今中国，有很多人手上拿着钱却不知道如何投资，“这是怪异的时刻。”A.D柯曼称，正可以用较低的价格买到好作品，“很多具有历史意义的摄影作品、极具潜质的不知名摄影师的作品被当作废纸扔掉，如果你有慧眼的话，正可以以很低的价位收藏。”