四十位世界摄影大师简介

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达达曼雷 Man Ray 美国 1890-1976
    达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。

    1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。

尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927
    曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
    尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。

久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984
    20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
    他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”
    除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。

雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法国 1894-1986
    以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。

安德烈.柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985
    作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
    柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”

爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958
    18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
    韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。

E.J.贝洛克 E.J.Bellocq 美国 1873-1949
    贝洛克身材奇矮，曾是一家公司的专业摄影师。也许正因为他发育不全，体态酷似儿童的缘故，斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰，他因此受到她们的绝对信任，可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象。
    他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作，运用男性看待裸体的视线，在构图框架内描绘女性。这种描绘方式，并没有同其它现代主义者划清界线，但拍摄者与被摄者的密切关系，却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式。这些作品最终成了最动人的人体作品之一，后又被列为媒体摄影的经典。

阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹 Alfred Stieglitz 美国 1864-1946
    即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄，他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人物之一。这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物，1864年生于新泽西州的霍伯肯。1890年在欧洲完成学业后返回美国，专心探索现代摄影的表现方式，策划前卫摄影展览等，成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁。
    斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国，并以自己的丰富实践，建立起现代摄影的里程碑，被誉为“美国摄影之父”。他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》”

奥古斯特.桑德 August Sander 德国 1876-1964
    桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。
    桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。

萨.梦 Sarah Moon 法国 1938-
    1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
     她自己也承认早期作品有些娇柔造作，但后期作品风格大变，从原来一味的甜美转向内心的探索，仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想。

爱德华得.麦布里奇 Eadweard Muybridge 美国 1830-1904
    麦布里奇1862年开始摄影活动。最初的拍摄对象是大自然，但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片。
    麦布里奇经过反复实验，在1877年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间。他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识，而且为电影的发展提供了最基本的理论根据，并因此获得了“电影之父”的美誉。
    1884-1885年间，麦布里奇受费城大学的委托，主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题。两年间他拍摄照片多达数千张，并从中选取了781张，出版了一本书名长得不能再长的书籍《动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》。

伊特恩.卡加 Etienne Carjat 法国 1826-1906
    19世纪的一位天才的肖像摄影家。他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像。
    自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。

纳达尔 Nadar 法国 1820-1910
    19世纪60年代著名的法国摄影家，一生涉猎的领域较多，除摄影外，还是漫画家、记者、小说家等等。
他的人像特征多是采取全身四分之三构图，背景简洁，用光巧妙自然，重在准确地把握神态和姿态，运用漫画手法中对对象特征的迅速捕捉和简练的造型，充分地体现人物个性。1886年对百岁老化学家尤金 . 切费瑞尔做了摄影专访报道，开创了摄影采访的新闻报道方式。

蒂娜.巴尼 Tina Barney 美国 1945-
    美国女摄影家蒂娜 . 巴尼，1945年生于纽约的一个富裕家庭。当她还是一个小女孩的时候，就从祖父那里了解摄影，但直到70年代中期才亲身从事这项工作。1980年推出以家人及密友为主题的展览而一举成名。1996~2004年，她拍摄了奥地利、意大利、英国、法国、西班牙和德国等6个典型的欧洲国家，并在作品《欧洲人》中将当下欧洲人的精神气质得到完整呈现。

罗贝尔.杜瓦诺 Robert Doisneau 法国 1912-1994
    在法国摄影界，罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。
    他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。

安塞尔.亚当斯 Ansel Adams 美国 1902-1984
    在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
    他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。

W.尤金.史密斯 W.Eugene Smith 美国 1918-1978
    《迈向天堂乐园》作为W . 尤金 . 史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。
    他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。

乔治.普拉特.莱斯 George Platt Lynes 美国 1907-1955
    美国摄影师莱斯在上世纪三、四十年代的时尚界享有很高的声誉。作为当时最著名的时尚摄影师，他的人体摄影常用漫不经心的动作造型显示出人物强烈的性格特征，具有一种异常华丽的光泽。
虽然他也拍女性的裸体，但是真正引起人们共鸣的却是他的男性裸体作品。其男性裸体摄影作品，以一种激情的形式将男性的身体表露无遗，甚至让人们联想到古希腊时期的男性裸体，具有超越时空的恒久魅力。直到今天，他对于摄影的迷恋一直是一个无人能解的谜。

罗伯特.梅普尔索普 Robert Mapplethorpe 美国 1946-1989
    美国精于人体摄影的著名摄影艺术家。1970年开始拥有一个朋友给他的波拉照相机拍摄照片，当20年后他因艾滋病去世时，已被认为是他那个时代最重要的摄影师。他率先拍摄了黑人男人体，采用极其柔和的光线，糅合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉，表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美。他那高雅的有时令人震惊的裸体照片，黑白的肖像及花卉静物，还有被虐待性变态的图象，曾经广泛地展览，而且在欧美引起关注和讨论。
    在罗伯特 . 梅普尔索普的中、后期作品中，他把光线这一摄影语言运用到极致，柔和的光线使照片笼罩在似有似无的光晕里，这种神圣而优美的味道，似乎能使观者感受到照片背后拍摄者温情的目光。

罗伯特.弗兰克 Robert Frank 美国 1924-
    新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。
    《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。
    弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、方法和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。采纳虫虎版主的建议，加上英文名，便于查找，谢谢版主！

理查德.阿维顿 Richard Avedon 美国 1923-2004
    “人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”世界十大摄影师之一、美国人像摄影大师理查德 . 阿维顿抱着这一宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得“世界最著名摄影师”的美誉。
    阿维顿早年以时装摄影开展事业。他为时装照片注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展现笑靥的片刻，一改当时时装照中的模特儿僵硬呆板的形象，掀起摄影界的革命。在他看来，拍摄一张照片，重要的是对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们的灵魂本质。

亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法国 1908-2004
    关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。
    卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。

让.西弗 Jeanloup Sieff 法国 1933-2000
    一般说来，一个摄影师终其一生如能精于某一摄影领域，他就相当出色了。但是让 . 西弗擅长且精通的摄影领域却涵盖了报道、时尚、风景、人像、人体等，不愧为摄影界相当罕见的天才型摄影师之一。
    让.西弗1933年生于巴黎一个波兰裔家庭。1953-1954年间先后在巴黎和瑞士接受摄影、新闻、文学、电影等课程的短暂学校教育，但是字14岁起就开始拍照的他似乎并不喜欢摄影课程。或许也正因为他有着多重文化背景，对于摄影和身边周遭事物的观察总有和别人不同的角度和观点，才能创造出这么多元化的摄影作品。他认为，摄影的精髓是一种体验，而不在于展示和解释。摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。

史蒂芬.肖尔 Stephen Shore 美国 1947-
    美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。
    他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。

扬.斯达乐 Jan Staller 美国 1952-
    美国摄影师斯达乐，上个世纪70年代中期开始在纽约从事摄影，以拍摄城市风光与建筑为主。作品经历了从超现实风景摄影到现代抽象风格的转变。

黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971
    作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。
    在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人们相提并论。

肯.约瑟夫森 Ken Josephson 美国 1932-
    肯.约瑟夫森的专业摄影生涯迄今长达40年之久，探索摄影的本质极其限制一直是他创作研究的课题。他的作品以难得的幽默趣味，深入摄影的观念层面，自然呈现出摄影者、被摄物与观众之间多重而不可分割的复杂关系。
    他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在这些摄影作品当中，被摄物包含一张或多张已经预先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼贴却又还原为摄影。这些预先拍好的相片，其内容与整幅影象作品的主题息息相关，甚至可以说拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主题，一方面他们满足了观者的期待，另一方面却又更赤裸裸地暴露出照片不过是张平面的纸，既平凡简单，又是一种影象幻觉。在既有的长方形框架里，相关的影象重复出现，或层迭，或并置，被摄物与摄影行为之间的关系成为作品真正的主题。

威廉.魏格曼 William Wegman 美国 1942-
    在美国摄影家中，魏格曼因拍摄主题特殊而名声大振。他曾经学习绘画，1961！1967年就读于马萨诸塞州艺术大学和伊利诺伊州立大学，毕业后在美国多所高校任教。1971年在波莫纳大学艺术画廊和巴黎的索纳本德画廊举办首次录象艺术个人展览。
    他家养有一条德国名犬，被他命名为“曼 . 雷”。他的众多作品就是一这条宠物狗为拍摄对象，将宠物狗“曼 . 雷”的日常生活照片和滑稽的拟人动作做了有趣的记录。有意思的是，这些作品由于引起了宠物爱好者的兴趣而销量大增，或许这样的结果有些出乎他的意料。

乔尔.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-
    一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约9.11恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。
    他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。
    他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理念就是我所谓的‘摄影内景’。”

扬.格鲁佛 Jan Groover 美国 1943-
    崛起于上世纪80年代的美国杰出女摄影家之一，她拍摄的对象多为生活中不为人注意或很不起眼的东西。她认为生活周边的事物只要仔细观察，定会有意想不到的发现。她每天接触的厨房就有丰富的素材可拍，厨房中的菜刀、瓶罐或蔬果，从不同角度、位置去观察和改变它们的面貌，花样百出。

利奥.罗宾芬 Leo Rubinfien 美国 1953-
    美国著名旅行摄影家，1953年生于芝加哥，曾在40多个国家进行拍摄，获得多个奖项。他的作品多描绘旅途生活的美丽，鲜有流离失所的场面，更多的充斥着小空间里的景象：铁路旅店、飞机客舱等。其影象带给人们新的发现和惊喜，在很多人看来，这些优雅的影象带有浓郁的思乡情绪，渴望不再瓢泊在外。

比尔.布兰德 Bill Brandt 英国 1904-1983
    他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家，而且也是影象风格立即能被认出，却又不陷入个人模式的少数大师级人物。他在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼 . 雷的助手开始学习摄影，认为直觉是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，惟有它能看到事物的本质。
    其早期作品以纪实为主，第二次世界大战以后转向肖像、风光和人体摄影。他利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，很准确地表现出摄影师所刻意强化的照片气氛。他的变形人物摄影尤为著名。

威廉.克莱因 William Klein 美国 1928-
    新纪实主义摄影家，1928年生于纽约，后生活工作于巴黎。他曾经拍摄了大量的时尚、街道、新闻报道照片，并拍摄过电影和广告。其摄影难以归入某个门类，他使用高感光度胶卷、过量曝光、粗大颗粒、变形透视、异端构图、粗糙放大等方式，自觉而大胆地反叛着严肃摄影美学的文雅、精致、高贵与循规蹈矩。他以一个杀手般是速度，将相机逼迫到人面前拍照，用混合了现实和梦靥、偶然与抽象、天真与邪恶的影象诠释他所生活过的城市，“既沉浸在自我当中，又忽视了自我”，因而成为新纪实摄影的一个范本。
    他于1956年拍摄的画册《纽约的生活对你有益——威廉 . 克莱因恍惚中看到的狂欢》，具有明显而强烈的感情色彩，令他在欧洲一举成名。曾被1963年世界摄影博览会的国际评为推选为摄影史上30位最重要的摄影家之一。

罗伯特.卡帕 Robert Capa 美国 1931-1954
    当历史事件发生的时候，摄影师身临现场，并且用最迅速最直接的方法记录下来，这就是卡帕的摄影哲学。罗伯特 . 卡帕 ，原名安德烈 . 弗里德曼（Andr e Friedmann），1913年生于匈牙利布达佩斯，卡帕是他的笔名。他是世界著名的战地摄影师，曾参与创办著名的马格南图片社。1936年西班牙内战，他在现场拍摄到了记录一个战士中弹后即将倒下的瞬间的《战士之死》，引起轰动，成为战争摄影的不朽之作。1954年，他在越南拍摄法国作战部队时，不幸误踏地雷身亡，时年41岁。
    卡帕作为摄影师的18年间拍摄了5次战争，为纪念这位战地摄影师，《生活》杂志与海外记者俱乐部在1955年设立了“罗伯特 . 卡帕纪念奖”，每年奖励那些“需要有勇气和事业心在海外拍摄的优秀作品”。

李.佛里德兰德 Lee Ftiedlander 美国 1934-
    一位凭直觉拍摄的摄影师，40年来，他一直专心于对美国“社会风景”的拍摄，被誉为最具代表性的美国摄影家。面对影象，他几乎是一个被动的画面截取者，作品凌乱、复杂，有些看起来象蒙太奇，这些近乎涂鸦一般的照片打破了人们固有的所谓“好照片”的标准。
    沃克 . 伊夫斯评价说：“佛里德兰德的照片呈现出这个世界是那么冷漠、执拗、凄凉和性灵枯竭。”他那些看似直白、随便的“抓拍”将纪实摄影“真实再现”的基本原则提升到了一个新的高度——不仅是事实上的真实，更是感觉上的真实。

盖瑞.温诺格兰德 Garry Winogrand 美国 1928-1984
    生于纽约，是一位街头摄影的倡导者和参与者。他使用小型相机和现场光，运用广角镜头以随意而敷衍的构图去抓拍生活中稍有意义的景象，制造一种怪诞的视觉张力，并以一种动感十足的倾斜的角度构成动荡不安的视觉效果。这些眼疾手快抓取的城市快照使他很快成为纽约街头摄影师中的领军人物。
    在其摄影生涯中，他每天都要在纽约的街头消耗3卷柯达Tri--X胶卷。1984年去世时，他留下了2500卷尚未冲洗的胶卷、6500卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有3000卷已制出样片但还没来得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次获得古根海姆奖，1975年获得美国国家艺术基金。

拉里.克拉克 Larry Clark 美国1943-
    美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、个人化，触目惊心且震动人心。
    1943年生于美国奥克拉荷马的拉里 . 克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚文化、性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于1994~1995年创作的讨论性的电影《儿童》中又一次得到了充分体现。

乔尔.斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944-
    美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A . 亚当斯、沃克 . 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。
    新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。
    斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。

尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美国 1947-
    美国摄影家尼古拉斯 . 尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，开始拍摄于1975年，每年一幅，拍摄了4个姐妹，其中一个是艺术家的妻子。这种成套的摄影作品并不多见，进入市场的就更为罕见了。
摄影馆馆长艾莉森 . 诺德斯特龙称该组作品是“沟通现代主义肖像和后现代主义痴迷档案的桥梁，使我们想起家庭快照、时光流逝以及照片与记忆的联系”。

土门拳 日本 1909-
    土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。
    他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为人们所关注。土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头？”土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合；2，排除导演摆布的绝对快拍。

白川义员 日本 1039年-
    白川义员的摄影作品把山的静，山的呼唤，山的孤独都刻画出来了。他跋涉一百多个国家，把雄伟的山脉当作无尽的创作对象，在封建摄影家里，他是出色的。
    早年他考如了日本大学艺术系的摄影专业，奠定了他成为摄影家的基础。1962年他自愿离职，作为朝日新闻社的特派员先后到美国、苏联、中东、东欧、西欧等35个国家，采访回国后辞去一切职务，成为一个自由摄影家。这以后，他曾到过130多个国家访问，出版了《美国大陆》、《阿尔卑斯山》、《喜马拉雅山》、《圣书的世界》、《日本的火山》等影集。有一次他到尼泊尔境内去拍摄喜马拉雅山，艰苦的生活使他的体重下降了25公斤，面貌全变了。回国海关检查，竟然判定护照上的人不再是他，不许他入境。回来后，就住进了医院，在医院昏迷了一个多月。他说，没有深刻的感受，不不会拍摄出动人的作品的。

   【文中配图选自：国际时尚摄影师David Byun——beauty篇】David Byun的作品有着很强的视觉冲击，擅于光影的运用，并且色调统一，人物的表达较La Chapelle自然，他的作品有个特点，就是分割清晰的左右分布和独特的视角。