从文学边缘处慢慢灿烂 文/张可杰

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从文学边缘处慢慢灿烂
——记省作协会员朱洪斌
2009-03-27

    他，古铜色的脸，头发短而齐，多灰白；一身深黑色的衣服，旧旧的，上衣夹克小圆领，朴素、整洁，很热情，我仿佛见到了老朋友。
    他原来在市政府政策研究室工作，主编过《发展研究》杂志。2003年退休，但思想没退，创作热情更没退。原来是业余，现在是公开向文学宣战。2004年至今，先后由中华书局出版了《笑笑传奇》，中国文联出版社出版了50万字的《朱熹传奇》，中国民间戏剧出版社出版了65万字的《中国民间吉祥》，还有刚出版的《中国历代文人写作拾趣》，将要出版的历史小说《屈原》、电影剧本《峨眉纸圣》……
    “老骥伏枥，志在千里”。朱洪斌没有想着身退心退，享享清福，娱乐晚年。他说，假如年龄有公制的话，他正是三十而立。莫提大器晚成，才刚刚起步！
    这正印证了他一些朋友的评价：奇人。其实，奇人，也是从平凡出。而这背后，是朱洪斌一生的坚持与追求。
    还是在部队当兵的时候。1966年9月的一天，一辆满载货物的大卡车由武汉水果湖驶向湖北医学院，途中，不慎把路上的巨型水管压破，水柱冲出两丈多高。一时，军人、省委机关干部、武大、医学院的学生都飞奔而来，参加抢险。朱洪斌被这惊人场面感动了，他彻夜难眠，挑灯夜战，写成新闻报道《军民江城壮歌谱新曲》。很快，稿件被《人民日报》、《湖北日报》、《战斗报》采用。
    这篇报道的发表激起了他早就怀有的文学梦想。他想：一个军人也是可以闯进文学殿堂的。并誓言：就是豁出命来，也要闯出一条路来。
    复员后，朱洪斌在地方先后从事过新闻报道、编修史志、发展研究等工作。但那个理想，他一直没忘。做好本职工作之余，他把时间几乎全部用在了创作上。
    从1983年起，他用四年时间攻读完北京中国文学函授大学的37门课程。然后，又在地委党校进修三年，拿到了大学文凭和省史志学会会员证。
   他刻苦创作。夏天，他头顶湿毛巾，脚浸水盆，打着赤膊挥汗鏖战；冬天，他怀揣装有开水的玻璃瓶，呵一口气写一个字，一字一吟，用毅力挑战。
    还有路途奔波劳累之苦。70年代创作电影剧本《中原突围》时，他从孝感到宣化店，踏着先烈的足迹，往返几百里徙步采访；寻找素材，聆听过去的声音，感受历史的氛围。初稿写成后，他又几次到武汉、北京听取教授、制片厂的意见，反复修改。
    朱洪斌的写作不属于速成型，他是苦吟派的。他说：“写作如绣花，是一种慢活，一种思想和心态的结晶，应慢慢打磨自己的文字。”他把这话请人写成条幅，装裱，挂在自己的床头。
    这种“慢活”在他的学术专著《中国节令趣闻大观》写作中得到了充分体现。他写了近15年，初稿30万字，出版社高度评价了该书的学术价值，想予以出版。但他并不急于出版，而是“存放”了起来。他说，这些传统轶闻风俗，是珍贵的活化石，是精神化文物，必须经过时间的锻造、推敲、磨砺，使之不断充实、丰满，臻于完善。结果，该书在1994年出版时，充实到了50万字，引起学界、文艺界的广泛关注。
     这种负责任的意识也贯穿在他的文学创作中。他说，“写作，应该有点精神。”因此，对目前的一些文学现象，他并不认同。他说，生活是创作的源泉，要善于发现，要以优美的人、真情的人和事打动人，多为社会创造一些精神食粮；不能描写暴力、色情，不能光为了赚钱、成名而不负责任地创作。同时，作者要能吃苦、有毅力，能耐得住寂寞。
    他把名利看得很淡。他说，他写的很多书都属严肃文学、民间文学类，有时赚不了多少稿费，但为了传承民间美好的东西，他愿意乐此不疲。
    目前，朱洪斌又完成了长篇历史小说《屈原》的创作。作品书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物，全面展现了屈原这位伟大人物曲折复杂的一生。人民文学出版社总编室高级主管魏新民读了定稿作序说，“在一定意义上，作品也再现了远古时期楚国由盛到衰的历史景况”，是一部体现“楚魂”的书。
    朱洪斌在湖北职院给大学生作报告时说，文无定法，什么样的尝试都可以进行。其实他自己何尝不是呢？从军营一卒成为文坛一将，那是硬闯出一条路来啊！

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永不停止对“美”的追求
——记孝感市舞蹈家协会主席程云鹰
2009-03-30

    认识程云鹰的人都说，她看上去比实际年龄要年轻得多。她说，这与她一直从事的舞蹈工作有关系。舞蹈事业让她年轻，而她的努力也进一步促进了孝感舞蹈事业的发展。
    她对舞蹈有自己的理解：舞蹈是一种肢体语言，在很多场合，舞蹈比语言更容易沟通交流。特别是民间舞蹈，是劳动人民在长期的劳动与生活中创造流传下来的，其表现内容极为丰富，形式多样而独特。“是舞蹈让我的人生充满活力和精彩！”程云鹰感叹道。
    1991年，刚从北京舞蹈学院毕业回到孝感的程云鹰就被委以重任，担任第二届农民运动会开幕式大型文体表演《龙飞凤舞庆丰收》编导。“能行吗？从来没有做过呀!”程云鹰在心里问自己。当时，许多业内人士，包括中央、省内的专业人士认为孝感用文体表演来做开幕式不会成功，甚至提出用一场足球赛来代替文体表演。程云鹰和所有编导咬紧牙关，在心底里给自己施加压力，一定要尽全力做好开幕式的文体表演工作。终于，通过努力，大型文体表演《龙飞凤舞庆丰收》表演获得大家的一致赞誉，赢得组委会一等奖。
　　 “那是一段艰难的学习、创作过程！”在程云鹰缓缓的讲述中，她挥舞的双手在半空中停滞了，如同在一段舞蹈中。1992年的农运会结束之后，她的舞蹈之路越走越快，1993年任湖北省第十三届重点中学田径运动会大型团体操《风华正茂奔向未来》总编导。并多次参与我市各种大型文艺活动的策划和指导，及第一、二届市运会开幕式的入场式和大型文体表演活动的策划、编导和排练……
     说起舞蹈，程云鹰脸上挂着眷恋和不舍。为抢救建国前的民间艺术遗产，开发民间传统艺术，程云鹰花了十多年时间，走遍孝感，普查了57种孝感民间舞蹈，走访了100多位民间舞蹈艺人，最后选出有代表性的孝感地方特色舞蹈18种，加以编写整理，形成了《中国民族民间舞蹈集成·湖北孝感卷》的手稿。
    寻找出版社的困难却在预料之外，程云鹰走遍省内各大出版社也没有人愿意接手出版，因为所涉及的舞蹈知识过于专业，出版社没有合适的责任编辑。后来程云鹰决定亲自担任责任编辑、版式设计，才有出版社愿意接手。她开始逐字逐句阅读编辑三十多万字的手稿，1997年6月，《中国民族民间舞蹈集成·湖北孝感卷》终于由长江文艺出版社出版发行，从而实现了我市文艺表演著作“零”的突破。
    之后，她大病一场。“十几年艰辛有谁能知道？没时间带孩子，也顾不上家庭。”程云鹰说，书出版后，她不愿意再看，怕勾起回忆。她曾打过退堂鼓，但想想如果不把书出出来，不把这些民间舞蹈记录下来，它们就很可能会随老艺人的去世而失传，“这太可惜了！”正如她自己所说，当初她提出编“孝感卷”时，就是含有一种使命感的。
    “舞蹈的最高境界是追求美。”而她不仅在追求美，更在追求完美。

    她根据我市舞蹈事业的特殊性，和广大的舞蹈艺术骨干、爱好者、支持者一起，克服经费、场地等多种困难，成功举办了多次大、中、小型文艺活动。2006年11月，她在我市率先举办了形式新颖的“讲文明、树新风、促和谐”广场舞蹈文艺晚会，引起了社会各界的一致好评。
    她还深入社区、基层，组织、辅导、举办舞蹈大赛，宣传、普及舞蹈文化，为推进我市舞蹈事业蓬勃发展而旋转于“舞”之路。。
    现在，程云鹰退休了。除了主持市舞协日常工作外，2006年她受邀到北京参与编写《女性优雅气质内外双修》教材，目前正在统编和修改中。同时，她还被孝感学院音乐学院聘为外聘教授，从事舞蹈教学和舞蹈方向的学士论文指导工作。
　　过去，程云鹰一直追求着舞蹈的美。现在，她致力于培养新人，传递着舞蹈的美！

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精雕细剪传神韵
——记湖北省工艺美术大师池福新

2009-04-02

    还没走进池福新的工作室，就先看到了他的雕花剪纸作品：外间的桌上、墙壁上摆的、挂的都是的，颜色以红为主，鲜艳夺目，提振心神；花鸟虫鱼、十二生肖图、董永与七仙女、历史人物诸葛亮、公仆形象焦裕禄、孔繁森……
    这是一幅“梅兰竹菊”四君子剪纸作品，分开四幅，联而成体：梅花簇拥怒放，兰叶细而扁长，有两鸟分停其间，作互望状；竹子挺直修长，竹节鼓而分明；菊花似流芳香，引来蝴蝶吸附其上。整幅作品秀丽洒脱、疏密有致、静中有动，刀法流利而没有滞涩感，因此，物显生机，鸟生活力，各得其所，且又相得益彰。
    池福新从里间工作室走出来，看着他高大的形象，握着他肥硕的手，你很难想象这满眼精雕细剪的作品出自于他。
    他微笑着讲解说，剪纸作品也有一个黄金分割点的问题，“四君子”图即很好地利用了这一点。“上面留白多，疏，下面少，密，这样整个图画空间就很协调，与现实的很相像，同时重心很稳。”
    作品“四君子”突出了孝感剪纸独具特色的“破功”——南北剪纸中所没有的“刀法”，主要是花中见花，花蕊突出，立体感强。池福新说，这幅作品是为配合宣传廉政建设而作的，把“四君子”的传统内涵予以延伸，取“高风亮节”之意。
    “剪纸艺术是非常传统的手工艺，我们必须对它的内容和传播方式进行创新，以便更好地适应时代的发展。”他语气很坚定。
    这种强烈的创新愿望来源于热爱和责任。他出生于剪纸世家，祖母、母亲都是民间剪纸艺人，以剪花鸟虫鱼及枕头花、鞋花、帽花见长；哥哥从事油画、烙画，也兼作雕花剪纸。在浓厚的剪纸氛围熏陶下，他自己从小就非常喜欢这一艺术，早年曾举办各类雕花剪纸展览。而在2001年，当孝南区文体局把他从图书馆抽调出来任孝南剪纸研究所所长时，随着角色的变化，他更是意识到自己身上的责任。
    他不断创新、丰富作品的内容。反映地方特色的董永与七仙女的传说、黄香、孟宗的故事，体现时代新气象的公仆形象：孔繁森、牛玉儒、郑培民等都是他热衷的题材。
    同时，他每年都参加国内、省、市各类艺术比赛活动，他觉得奖项是次要的，重在交流。2006年6月，在代表孝感参加中央电视台中国魅力城市展示时，他更是把孝感的雕花剪纸这一“绝活”现场予以表演，这是一种不可多得的交流机遇。
    曾有人尝试对“雕”、“剪”这一动作进行创新，用机械刻、激光刻，但结果并不成功。池福新对这种“创新”并不认同。“如果可以的话，那就能大批量生产了，这一艺术也不会到面临失传的境地了。”
    雕花剪纸特别美，但由于只能用手工制作，所以，生产这种美的过程不免有点枯燥。池福新认为，从事雕花剪纸工作，要心静，专心致志，不然，哪个地方不该剪的剪断了，或者线条剪得不圆润，都会影响美感。“关键是要投入，进去了才能获得无穷乐趣。”他从实践得出的经验是，“创作要有信心，制作要有耐心，传承要有恒心。”
    但谈起剪纸艺术传承问题，池福新还是顿生忧虑。在孝感，从事这一艺术的90%都是退了休的老年人，而新人上来的并不多。不能养家糊口、工作枯燥等都是人才难以为继的原因，更主要的是随着印刷品的增多，市场对雕花剪纸的需求也相对减少了。现在，这一事业的发展，主要是靠政府的投入与支持。
    一个令人振奋的消息是，孝感雕花剪纸登上了2008年6月国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。至少，这在保护这一手工艺之路上又前进了一大步。
    池福新坚信，雕花剪纸的最终发展还是要靠作品本身，要让这一艺术搭上其它产业的快车，使雕花剪纸成为美化环境的佳品，收藏者的珍品，馈赠者的礼品，旅游者的纪念品。只要作品传播，这一艺术就能走永远！

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“唤醒”李白2009-04-27

    “现在，凡是在李白生活时间比较长的地方，其对李白的学术研究及文化旅游开发搞得都很有名。在这种情况下，《李白在湖北诗文选注》的出版，既是为了弥补相关学术研究领域的空白，也是为了后来居上，帮助做好相关产业。曾有人感慨：李白在其它地方都是‘活着’的，而在安陆，他睡着了！那么，现在，我说，我们要‘唤醒’李白！”
    4月15日，在安陆李白纪念馆，原馆长张昕谈起了他的李白研究情缘。
    1982年5月，胡耀邦同志视察湖北，询问了李白在安陆十年活动情况。孝感地委指示安陆县委、县政府组织专门力量弄清李白在安陆十年历史，同时修复李白在安陆白兆山遗址遗迹。因为长期以来，学术界对李白“酒隐安陆，蹉跎十年”的研究十分模糊，论述甚少。
    当时，张昕被任命为考证李白办公室副主任。为了不辱使命，他带领一班人潜心书海，苦心研考，克服重重困难，跑遍北京及武汉各大图书馆，拜访全国知名学者，经过近一年的努力，完成了30余万字的《李白在安陆》一书，阐述了李白在安陆的行踪和交游。时任中华书局副总纂的傅璇琮先生评价张昕的考证研究时说，“都极精细，有新见”，给予了高度评价。
    就这样，虽是奉“命”而作，张昕却一下子钻进去了，著作一发不可收拾，先后在《李白研究学刊》、《中国文学研究》、《唐代文学论丛》等权威学术刊物上发表论文数十篇，并参加了《李白文选》、《李白大辞典》等著作的编写。
    注重史料稽比，还史料真实面目，是张昕李白研究的一大特色。《山中问答》一诗：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”学术界都不认为该诗是在安陆写的。但张昕根据他的考证，独出己见。一是在安陆发现的诗碑这一实物；二是唐人写诗讲究典故。“笑而不答”其实是用了诸葛亮的典故。诸葛亮隐居隆中时27岁，身虽藏，心却怀天下。李白隐居安陆也正是27岁，并立下了“匡君济世”的政治理想。因此，面对“俗人”的疑问，李白也效仿诸葛亮“笑而不答”。所以，该诗标题有的版本作《山中答俗人》。上世纪80年代中期在成都举行的李白学术研讨会上，张昕阐述了这个观点，打赢了这场学术官司。
    他热爱这项研究，他的研究对象也影响着他。李白的爱国情感、浪漫情怀、率真、洒脱、飘逸等都深深地感染着他。“研究李白，使我的心理年龄年轻了，没有精神负担。”张昕说，他很热爱生活，新潮的东西很容易接受。QQ号、博客、论坛、自己的网页这些他都有，并借助这些传播李白文化。
   投入李白研究也使他忘记了身体上的疾病。“张老师的心脏不太好，每年都要打点滴，住个把月院。”说起2007年张昕在医院打点滴的情景，他的弟子王清及其同事都唏嘘不已。“那个月张老师在医院办了三件事：编安陆李白文化丛书、安陆政协的文史手稿、接受白兆山旅游景点建设人员前来咨询。”但张昕硬是做了下来，现在谈这个，他觉得都不是“壮夫所为”。
    张昕从1991年起连续5届任安陆政协常委，从事政协文史工作。在这前后，他多次提出以李白为主题开发旅游资源的建议，受到安陆市委、市政府高度重视。1998年，他撰写安陆旅游景区建设可行性报告，为发展安陆文化旅游产业提供了资料依据。“安陆李白的学术研究在全国有一定的影响，但文化旅游开发和李白生活过的四川江油、安徽马鞍山等相比，还滞后点，那里的李白早就出了名。”他说，李白在安陆娶妻生子、在安陆确立了他为之奋斗一生的“匡君济世”政治理想，度过他一生中最珍贵的青年时期。因此，李白文化资源唯安陆得天独厚，理应更好地把李白文化广播、传承、弘扬下去，叫响这个品牌。
    张昕介绍，目前，投资1.2亿元的白兆山李白文化开发区项目建设正在有序进行，预计今年底面向观众开放。“我们相信，李白文化必将为安陆乃至孝感文化大发展大繁荣增添一份靓丽色彩！”

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“书法可以丰富人生”
——记孝感市书法家协会副主席方明才

2009-06-12

    见到方明才是在大悟县书协组织的书法笔会上。当时，他正和十来位同是爱好书法的笔友挥毫泼墨。一对乒乓球桌，一大叠宣纸，五六支大、中、小号毛笔，两块端砚，简简单单，但在点捺顿挫之间，寓笔墨浓淡之中，一群人却挥洒出了汉字的气势与神韵，挥洒出了自己的性情与精神……
    作为市书协副主席、大悟县书画协会名誉主席，方明才常常是这类活动的引导者、组织者，也是身体力行者。
    “工作之余，与笔友小聚，研习一下书法，切磋一下心得，能够娱乐身心，也有利于大家书法水平的整体提高。”放下笔，方明才接受了记者短暂的采访。
    方明才爱上书法缘于家庭环境的熏陶。他父亲曾经是一位教师，一笔楷书写得非常漂亮。小时候，过春节，村民总爱请他父亲写春联；村里有了红、白喜事，乡亲们也总是邀请他父亲去帮忙写对联、单子，他总跟在父亲身后跑来跑去，帮着伸伸纸，研研墨，渐渐地他爱上了那香气四溢的笔墨味儿。
    “我真正习练书法，是受‘二柳’的影响。”方明才笑着说。他所说的“二柳”一个是柳体字的创造者柳公权，一个是现在的中国硬笔书法协会常务副秘书长柳长忠。柳体字的方正之形、刚直不阿之气，阳刚之美，方明才很是喜爱。因此，书法习摹，多取柳帖。柳长忠22岁时，就书写了位于大悟县鄂豫边区革命烈士纪念碑的碑文。两人同在大悟工作，交往甚笃。所以，后者成了方的书法道友。同时，方明才还受到中国硬笔书法大师庞中华的指点。
    “我把书法当成一种爱好，书法可以丰富人生，陶冶性情，愉悦心灵。”方明才认为，书法有两美：线条美，内容美。书法是一种线条艺术，书写的过程中就能随时感受那种美感。而习练书法，其内容不管是描摹古帖的，还是现代我们提倡的格言、谚语、警句，也都是很美的。这些都能帮助书写者养性、调心、滋养人生。
     由于在大悟县一直担任党政职务，方明才搞书法创作大多都是在业余时间、双休日。“书法创作时也是休息时，与工作状态正好相补，这样反而能提高工作效率。”
耕耘就有回报。去年9月份，在中南民族大学，他被选为全省百名书法家之一应邀参加中日友好三十年纪念活动，与日本的汉字书法家一起现场写“福”字。
    而在近几年，他的书法作品也不断获得省、国家级奖项，并被一些书法集子选录。
一枝独秀不是春，百花齐放始怡人。关于书法，方明才做得更多的，是坚守书法丰富人生的理念，努力繁荣大悟县的书法及相关事业。
    在他的支持下，大悟县书画协会、大悟县摄影协会、诗词楹联学会等先后成立，为爱好者搭建了交流、学习、研讨的平台。
    “吟诗作文颂大悟，书法绘画描大悟，风光摄影赞大悟，知名歌手唱大悟。用艺术来滋养大悟人，用文化来传播大悟精神。”这是方明才所要构建的和谐文化氛围。
    徐海东等10位大将的纪念邮票首发式在大悟成功举行，红色土地上的红色文化之歌唱响全中国。
    “县书协经常组织书画活动到城区、乡镇，去年在我们学校举行了‘走进滨河学校，手拉手’活动，现场写书法、给学生指导。活动结束了，还有好多学生不愿意离开。”在笔会现场，滨河学校副校长王建鸿同记者谈起了方明才。他说，在书协的带动下，学校的学生、老师书写水平都有所提高。“书法是中华传统文化的瑰宝，不能丢啊，要好好地传承。”
    “书协每年春节开展的‘送春联、拍全家福’活动很有意义，深受群众，特别是在外打工人群的欢迎。”一位书友补充道。
    “今后，大悟将举办更多的文艺活动，创新拓展，有针对性地挖掘，加强与外界的交流，宣传推介大悟的红色文化资源，积极引导群众开展健康的文化活动。只要群众喜欢，我们就做。”方明才坚定地说。

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精神，要永远年轻
——记孝感市文艺理论家协会主席叶继宗

                                                   2009-04-13

    上世纪80年代初，他率先在全国对前苏联作家肖洛霍夫的作品进行翻案；他带领会员在《孝感日报》开辟“孝感作家研究”专栏，推介本土作家，在全国系列研究本地作家中属首创；在学校，他发起成立了该校第一个文学社《伊甸园》，鼓励校内外学生进行文学创作……
    他就是孝感学院 文学院教授、市文艺理论家协会主席叶继宗。他今年72岁，2005年7月正式离开大学讲台，但“直到现在还经常做梦在上课”，从教30余年，情感难舍。
                                   敢为新声
    1981年，叶继宗的一篇学术文章在全国引起了轩然大波。当时，针对前苏联作家肖洛霍夫《一个人的遭遇》主人公的命运，学术界展开了热烈的讨论。传统观点认为，在战争中被德军俘去的主人公索科洛夫是一个叛徒，而作品是在美化叛徒，是宣扬投降主义。但叶继宗却勇陈已见，从文学作品本身进行分析，认为主人公不是叛徒，其不幸遭遇是对法西斯发动战争的有力控诉，于是，他挥笔写下《对法西斯的血泪控诉——重读<一个人的遭遇>》一文。发表后，一些相识的学界权威、专家来信，说读完“真替你捏把冷汗”。
    “其实，那时好多人都知道这个观点，但没有人敢说。”叶继宗回忆说。不久，他的这篇文章被武汉大学留苏博士赵德泉介绍到列宁格勒大学，那边学术界也引起强烈的反响，说“中国学者为肖洛霍夫说公道话。”
    “在学术研究上不能人云亦云，没有独到见解和胆量是不会成功的。”从事外国文学研究这么多年，他是一直坚持这样做的。
                                  关注本土
    1995年，由叶继宗牵头孝感市文艺理论家协会成立，他被推选为主席。其宗旨是立足孝感，放眼全国和世界，为促进孝感文艺创作的繁荣，为孝感作家、作品走出去而努力。
    协会成立之初，空无分文，工作难以开展。大家凑了一千块钱，慢慢地开始了相关工作。第二年，他们即在《孝感日报》设立“孝感作家研究”专栏，系列介绍本土作家作品。丽尼、安危、胡沙、管用和、赵金禾、李守义等共18位新老作家在专栏上与读者见面。
    “创作和评论”是文学腾飞的两个翅膀，叶继宗形象地说，二者相得益彰，有利于作家创作方向的把握、才有利于开阔视野，能够推动作家成长，扩大作家的影响。
                                  扶植新秀
    “小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”发现文学新秀，及时给予关注，是市文艺理论家协会整个工作的一部分，也是叶继宗力挺的一项活动。
    2005年，孝感学院文学院学生蔡静创作了长篇小说《左倾45度》。书出版后不久的一个晚上，叶继宗在校门个体书店看到了该书，随手翻了一下，觉得写得不错，就买了下来。回到家，他连夜把书看完，第二天就写了一篇评论，送到《孝感学院报》编辑部。当时，校报都已编排好。但叶继宗恳求主编换下一篇文章。他对主编说：“并不是我的这篇文章写得多好，而是被评论的对象值得关注。”
    后来，市文艺理论家协会与孝感学院中文系联合举行了“蔡静作品研讨会”，进行了成功的推介。
他热情地鼓励新秀创作，给民办教师周娟娟修改文章，送学习资料，现在她已成为省作家；给予沙洋打工青年袁晓华以创作指导，其诗集《底层的月亮》刚刚出版。
    “人的生命是有限的，一个人的工作也是有限的。作为一个学者，就要经得住冷和热，淡泊名利，在沸腾的生活中，演好自己的角色，保持精神永远年轻。”摸着眼镜框，叶继宗微笑着说。

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[size=+0][size=+0]聚气凝神翰墨香
——记孝感市书法家协会主席徐怀德

2009-04-10

    橙黄的宣纸、行行竖排楷书、红红的对联，挂满雪白的墙壁。一支大号毛笔悬挂。墨香四溢。
3月30日，当我们“文化人风采访组“走进徐怀德的墨影斋时，弥漫房间的笔墨氛围顿时吸引了我们，使我们不自觉地想从主人身上探寻“书法”这一古老艺术在现代社会的发展。
                                           “字好一半文”
    “在不知道书法还是一门艺术之前，我的一笔好字是让父亲逼出来的。”刚一坐下，徐怀德就坦率地说。他8岁入学，在家中排行老大，所以，父亲对他要求很严格，只准他做两件事：一是练字，二是打算盘。
    那时，学校开设有写字课，每次上课之前都要求学生先临摹一张八开纸的毛笔字。“‘字好一半文’，父亲常这样对我说，我练字自然不敢松懈。”
    有一件小事仍令他记忆犹新。一次，他和小伙伴一起玩扑克牌，结果被父亲发现。父亲狠狠地惩罚了他：他被要求把每一张牌嚼碎，嚼成糊状。当他把五十四张牌都嚼完时，“嘴上都起泡了。”
    但这件事深深地影响了他。首先，他真正开始认真练字了，其次，他至今都很少打牌，偶尔玩一下也不会太久。他为自己的书房命名为“墨影斋”，意思是自己就两个爱好，一是书法，二是摄影。父亲的那句话深深地烙在了他心里。
    为了实现父亲的“字好”目标，他临摹王羲之、赵孟頫、颜真卿、魏碑等名人名帖，进步很快，10多岁时在村里就小有名气。
    后来，他被推荐当兵。一笔好字找到了“用武之地”，办板报、墙报，抄材料。他先后被调到连部、营部、团部、师机关。在部队12年，从事的都是有关文字工作。其间，驻地《洛阳报》刊登的书法培训的事促使他走上了书法之路。
                                     由写好“字”到享受书法的乐趣
    培训是由洛阳书协主办的，断断续续的，不要钱，河南当时在普及书法。徐怀德常抽空去听课。他很惊讶：就写写字还是一门艺术！
    培训对他影响很大，及至后来转到地方，他仍念念不忘把他领进“书法”之门的洛阳书协主席李进学先生。他开始认识到“字”好不但是“一半文”，而且写好“字”本身就有很大的学问。
    “写中国字最容易，但搞书法不容易，‘一’很简单，但写好很难，书法家一辈子都在写。”他每天坚持写字练笔，无论春夏秋冬、下班就进书房；晚上也是常常写到深夜十二点；双休日，是他最快乐的日子，往往是一杯茶，一包烟，一张纸，一支笔，一台砚，陪他度过一天又一天。有时，练的过程中那种创作的感觉来了，就即兴创作，开合、疏密、粗细、黑白、落款等了然于胸，一气呵成。收笔于架，身心尽悦。
    “有时这就像体育比赛，也存在一个热身的问题，创作之前先临一下贴，灵气来了，开始创作。”他认为，书法艺术讲究笔墨美、线条美、布局美。这些，在平时临帖、练笔中都要不断地思考，这样，在创作中才能突出自己的个性，不墨守前人。
    徐怀德说，书法艺术是很枯燥又需要非常刻苦的东西，要心静，要去掉浮躁习气，进入境界，才能获得快乐。
                                   一个人写字好不算好：重在书法普及
    徐怀德现在感到书法普及的任务比以往任何时候都迫切与必要。计算机网络在迅速地向乡村延伸、覆盖，我们有了越来越多的网民，他们每天接触鼠标、键盘……手写渐渐减少，我们是否慢慢地会疏远书法？“普及的目的，不一定是让人人都成为书法家，但要书写规范，让人能看懂。同时，普及的过程也是了解我们书法这一传统文化的过程。”
    作为市书协主席，他主要在做两项工作：提高与普及，提高书协的地位，普及书法文化。
    为了鼓励会员积极创作，书协经常举办书法比赛，但不收参赛费、评审费，同时，奖励方式由物质奖改为现金。“有的会员进行书法创作，有时连纸张都买不起，宣纸什么的都很贵，给奖金，灵活些。”徐怀德说，会员费也取消了，但并不顶用，很多书展和交流活动，经费来源很困难，只能靠社会赞助。
    目前，市书协中国书协会员由原来的3人，增加到7人；省书协会员由58人增加到215人；本级会员由214人增加到583人。队伍在逐渐壮大，书协在省里的位次也常排至三、四、五位。
    队伍大了，有利于书法文化的普及。每年书协都组织会员参加“三下乡”活动，过年时还专门“送春联”下乡，带动了一大批乡间书法爱好者。
    “从事书法艺术的这九年给我带来了极大愉悦，工作可退休，艺术不能退。今后，我们将以孝文化为载体，以孝昌争创全国书法之乡为契机，进一步大力推广书法文化，让更多的人感受书法艺术的魅力。”展望前景，他信心满怀。

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快乐与挑战同行
——记孝感市音协主席、市文体局社文科长蔡明强

2009-06-18

    20多年来，他是孝感市春节文艺活动的策划者，总体方案多出自他之手；10多年来，他还是孝感许多大型文艺活动的策划者、组织者；去年，孝感市三运会成功举行，他是开幕式大型团体操的总指挥、总导演。
他说：“每一次大型活动没有结束之前，我的精神都是饱满的，我喜欢挑战！”
    说这话时，他病后初愈，但一件白色Ｔ恤、一件深色运动裤，依旧显示出他饱满的精神劲儿。
他就是中国音乐家协会会员、湖北省音乐家协会会员、湖北省音乐家协会、武汉音乐学院考级委员会委员、市音协主席蔡明强。
                                                一
    2001年是孝感文艺发展史上值得纪念的一个年份。这一年元月18日，孝感市音乐家协会成立。她的成立，结束了孝感无音协的历史。
    当时，蔡明强是筹备负责人之一，靠各方面的支持，协会慢慢地开始了它的工作运转。“通过音乐考级来带动音乐教育、音乐活动及创作，从而推动音乐事业的发展。”蔡明强告诉记者，虽然才成立短短的几年，但音协的队伍建设、组织建设、活动开展都很迅速，发展很快。现在，音协已发展会员200多人，其中，国家会员5人、省会员60多人；管乐、电子琴、打击乐、民族音乐、声乐、钢琴等专业委员会也先后成立。“从2005年起，连续4年市音协都被省音协评为考级先进单位”，而蔡明强本人也连续4年被省音协评为先进个人。
                                                二
    蔡明强还是我市大型文艺活动的积极参与者、策划者。
    1994年，他参与了孝感第一次电视春节联欢晚会的策划；1997年，他参与孝感春晚的第一次直播策划。“春晚是一个综合性的文艺活动，既要突出祥和、热闹，又要考虑安全、节俭；它是多部门、多层次联合制造的一个娱乐套餐。”多次参加春晚方案策划的他，对春晚有更深刻的理解。
    2002年，央视“同一首歌”节目组来孝感录制一期节目，这时擅长策划的蔡明强又被委以重任——全程协助央视编导。“其实也没多少工作需要咱们做，他们来的阵容很大，都是大腕级明星，所以，舞台、灯光什么的都是他们自己搞。这边要做的主要就是按他们的要求找舞伴、搞节目排练、后台服务，等等。”蔡明强回忆说，大腕一般都很挑剔的。有一次排练，他们要京剧舞伴，编导们提出了要求，但具体标准还不够明确。为了晚会的质量，没办法，蔡明强只有跑到省京剧团要人。“他们就让我做一点事，我一定要做好，让他们满意。”但自这以后，蔡明强发现，编导们对他也开始敬佩了，而合作也越来越顺利、愉快。
    “和央视合作，既要体现本地特色，又要让全国观众喜欢，同时，档次也要提高，这中间有一个契合点，我们要做的就是找准这个点。”蔡明强感触颇深。
                                              三
    2008年6月到10月的这段日子，蔡明强绝对是个大忙人。孝感市第三届运动会将于 10月10日开幕，而他是开幕式大型团体操的总导演。
    大型团体操表演这一形式是我市三运会开幕式的一个创新，由老年人、中年人、大学生、中小学生共同参与表演，以此表现我市群众性体育运动蓬勃开展、昂扬向上的风貌。
    对蔡明强来说，最大的困难也就在这个方面：众“口”难调。“参与表演的最大的80多岁，最小的10来岁，天气炎热，他们的身体能不能吃消已经是一个很大的问题，有的老年人带着高血压药来排练，有的孩子排练场上热得虚脱。”但即使如此，排练时，为了一个动作的协调、完美，他们还是一遍又一遍地重复着、改进着，坚持着。对此，蔡明强非常感动。
    那段日子，蔡明强也丝毫不敢懈怠，每天都是挤公交车，老早地上班，在体育场等着他们，这是一个有着2000多人的大阵容。
    但经过努力排练，开幕式表演时他们每一个团体，动作都非常到位、整齐划一，精神都很饱满、神采奕奕。“表演到后半部分，下起了细雨，但观众无一离席，有的撑起伞静静地看。”蔡明强当时给团体操表演打了95分，他说他很感谢表演者。
    蔡明强获得过很多荣誉：省、市先进个人、优秀组织工作者、先进工作者……“荣誉是对工作的一种肯定，但这不是最重要的。最重要的是，能和大家一起完成任务，分享参与、创造的快乐。”

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徐忠德：演绎“汉川善书”传奇

                                                      2009-05-07
   徐忠德2008年被国家授予“第一批国家级非物质文化遗产——汉川善书的传承人”。获此殊荣，他很高兴，但他更意识到肩上所负责任。毕竟，现在年轻人学善书的少了，更可怕的是，受经济因素等影响，很多年轻人也不想去了解它。这很让徐忠德老人忧虑，说起来，兴奋的眼神也不免黯然。
    善书，是一种说唱结合的曲艺品种，形成于清乾隆年间，原初主要是“宣讲圣谕”，用以化民，后来渐为民间孝敬父母、和睦家庭、友善邻里、救难救急等内容所取代，旨在劝人行善。因艺人常用“未开言来，泪流满面”开场，故民间又戏称为“未开言”，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部，至今，唯湖北汉川善书艺人继承并发展了这一曲种。
    徐忠德非常热爱善书艺术，1969年正式拜著名汉川善书艺人卢维琴为师。学成后，常年在武汉、云梦、应城及汉川各乡镇宣讲，一讲就近40年。
   “我见不得恶人、奸人，正好善书所宣讲的适合我的性格。” 徐老先生声音洪亮，字字珠圆，好像恶人、奸人正在行恶，被他看见，于是当头棒喝。他面容清瘦，头发皆白，着一身靛蓝色中山装，话从他口中出，更令听者敬仰十分。
    他一直在讲述着有关劝人行善的故事。他回忆，以前讲善书，什么都没有，全凭一副嗓子干讲，没有喇叭、麦克风这些扩音设备，也没弦乐演奏，常常是喉咙喊得肿痛，出血。“因为宣讲时，多是在街头、集市场等人多的地方，人声嘈杂，你的声音必须高过其他的声音；再者，听众越多时，越讲就会越兴奋，刹不住。”
    从事演艺生涯以来，他一直从事主讲，同时，也精通宣词。主讲，主要是“讲故事”；宣词是“说兼唱”，它要随故事情节的不同，分扮各种角色上场或退场。善书原为一人宣讲，后来发展为三人或多人同台宣讲。徐忠德说，他往往是一个人演“活”一个大舞台，悲伤时要使听者声泪俱下；笑料处，要让看者无不捧腹。
    善于表演外，徐忠德还积极从事善书案传创作。近40年，他创作了《珍珠塔》、《秦香莲前传》、《秦香莲后传》、《杨乃武与小白菜》、《三子不认娘》等100余部作品。取材于官府判定了的案情故事，谓之“案”；取材于民间故事的，谓之“传”。但徐忠德不限于此，他还结合现实与时代进行创作。
    上世纪80年代，结合计划生育这一国策，徐忠德创作了善书案传《三子不认娘》。作品讲述农村的一对老夫妻，勤扒苦做，将三子一女抚养成人，结果到头来三个儿子都不养老，偏偏就是女儿负起了传统观念中本该儿子承担的“养老”重任。曲折的情节，精彩的表演，起到了宣传计划生育政策的作用，启发了听众对重男轻女观念的思考。
   在徐忠德的家，记者看到了他创作的部分作品：牛皮纸封面，手抄本、线装、竖排，漂亮的行楷小字，这些都透露出作者的认真与古雅之气。
    采访的当天下午，听说“汉川善书”马口传承基地有一场《法堂换子》演出。在我们记者的要求下，徐忠德也欣然前去“秀”了一把。
   恰巧，表演者是他的大弟子熊乃国，告一小段后，老师上场。很快，他进入了角色，表情时而严肃，时而悲伤，时而愤怒，唱腔圆润，声音直击墙壁，听众为之神情一震。
    但令记者惊讶的是，台下多为老年人，少有中年者。“老年人空闲时间多嘛，现在，许多年轻人不喜欢听这个了，娱乐方式多了，善书市场渐少了。”熊乃国在场外告诉记者，相比电影、电视剧等，善书的故事情节进展得慢，虽然善书艺人一直努力在情节、方言等方面进行改进，但在现代市场条件下，其弱势还是明显的。
    从徐忠德的家到马口有30多里路，但他现在仍像以前那样常常来此，骑自行车，偶带老伴，风雨不阻，寒暑不避。用熊乃国的话说是为了“提提善书场人气”，当然更主要的是徐忠德自己热爱这一事业。
   “善书”之“善”如何传扬？“善书”之“书”如何书写？徐忠德说，虽年事已高，但“老骥伏枥，志在千里”，他愿为“汉川善书”的传承及热情的观众一直演下去，尽一个老艺人的责任。