抽象艺术促进会

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抽象艺术促进会&瞿倩梅作品展将于11月14日下午4点在北京一号地铸造艺术馆举行开幕式。策展人：盛葳
学术主持：贾方舟

主办：国际文化艺术促进会（法国）、美国UEARTS文化集团、中国大成艺术基金
承办：北京铸造艺术馆
协办支持：中国文化部艺术司、法国驻华大使馆、国务院侨办、中法文化交流协会、美国CK投资
地址：北京朝阳区崔各庄乡何各村庄一号地国际艺术区D区，电话：01064337617  


三、瞿倩梅：在巴黎生活过26年，作品多为综合材料，最重的达2000斤、最大的近40平方米，具有极强的视觉冲击力和艺术感染力，“从女性的实践反思男权的抽象图式中让我们见证了中国抽象艺术界的民族化研究的反思时代的来临”，是当今抽象艺术界一位重量级艺术家。

附：“抽象艺术网”版块相关链接：
1、雅昌艺术网的艺术家网
http://artist.artron.net/
2、卓克艺术网
http://artist.zhuokearts.com/chouxiang.aspx
3、中国当代艺术联盟
http://www.8arting.com/cxys/Index.asp

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中国第一本《抽象艺术专刊》由卓克艺术网《艺术在线》杂志编辑、出版。容纳了百家观点，较全面、深度、有力、系统地概括阐述、报导、推介了抽象艺术理论文章、相关活动、艺术家。

2010-9-3 13:48:59 上传
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封面，张羽《艺术在线》电子版杂志下载请点击：http://qa.zhuokearts.com/onlinemagiz/default.aspx

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一、入编艺术家名单∶
封面∶张羽，封底∶刘子建

内页∶安昌奎、北水、陈柳光、傅强、高大钢、胡玲、黄钢、黄奕信、江大海、简中、蒋冠东、康明宇、李佳凝、李磊、李树人、林拓民、刘鸣、刘鸣牙、刘炜韬、刘子建、陆云华、罗海、马一鹰、茅小浪、孟禄丁、潘微、彭朝、钱静、苏胜前、孙冰、孙国庆、谭平、王凤霞、王利丰、王相懿、王益辉、王樱璇、夏雨、萧也、严宁、杨和平、余都、曾群策、张方白、张曙光、张文斌、张羽、曾钟坦、周小弟、朱金石、朱雨泽

二、理论文章、作品∶

抽象绘画拍卖场上的价值认定

已有100年历史的抽象绘画，在许多发达国家早已成为主流艺术、经典艺术、传统艺术，而在中国却还是一门当代、前卫艺术。由于观念上的差异，许多人对抽象绘画很陌生，并存在较多误解。

海外的艺术品拍卖场，曾以1.4亿美元创下世界单幅绘画成交价格之最的美国抽象艺术大师波洛克，已成为具有风向标意义的人物。

近年来像赵无极、朱德群等有着“东方背景”的华裔抽象艺术大师的作品也屡创天价。香港佳士得2006年春拍，赵无极的抽象油画《构图第八号》拍出2624万人民币；朱德群的抽象油画《红雨村，白云舍》拍出2588万人民币。香港佳士得2008年秋拍，赵无极的《hommage tou-fou》拍出4546万港元。作为在世的抽象艺术大师能获得这样的好成绩，足以证明收藏界对抽象绘画的价值认定。
许多在市场中颇有心得的藏家认为，尽管国内抽象绘画价格已经开始上扬，但比起传统绘画，远未达到其应有的高度。
国内的艺术界、收藏界，对抽象绘画一直缺少全方位的认同。虽然从1979年的“星星美展”到“85新潮”都是抽象艺术打头阵，但是直到近几年国内外当代艺术最火热、爆炒至天价的时候，也很难看到抽象绘画的影子。从某种意义上讲，国内的抽象绘画被收藏界“滞后”了，也恰恰是因为这种“滞后”，或许会成为现在的机会。
中国嘉德广州2009冬拍特设“中国抽象·专题”，大力推动中国抽象艺术的发展进程，精选推出谭平、朱金石、李磊、马一鹰、冯良鸿、陈淑霞、齐鹏、张冬鸿的代表作品11幅，共成交10幅。
这一举措标志着抽象艺术已经开始受到国内的艺术界、收藏界、拍卖行的普遍关注、关心，并有了实际性的推进……

谭平 2008年作 细胞意境3号

朱金石 2006年作 碎花园

李磊 2007年作 帘外滂沱洗春新

马一鹰，油画《飘逝的记忆》A系列10，146X138CM，2009年。

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“抽象艺术”系列专题讲座〔摘要〕主持/发起人∶马一鹰

参与讨论∶邓平祥、高名潞、何桂彦、何怀硕、黄奕信、黄专、贾方舟、江大海、李小山、李旭、刘礼宾、卢跃刚、孟禄丁、彭朝、彭锋、伞老人、盛葳、钱静〔素人雅室〕、天乙、王端廷、王相懿、王樱璇、萧也、许德民、杨卫、殷双喜、于晓洋、张羿、周长江、朱雨泽、阿苗、阿堤斯德、巴山虎、百年前的大浪、北京墨海堂画廊、曹光利、晨初晨桦、陈靖、陈漫天、陈敏五、陈其良、陈秋池、陈玉坤、陈章树、丛日杰、大德艺博、德广、邓红霞、丁飞、耳东、方子虹、飞翔吧、非洲王、宫义、古艾轩、跬步、贵州福海、国画李弘林、果建国、海粟门下、汉画生肖、汉泥巴、韩志刚、河清、洪垒、虹公子、 红旗下的蛋、侯海华、侯景耀、侯骁彝、虎牙、胡耀兮、画君、画坛王者、荒城之月、黄德泽、黄华三、江山爱静、蒋文滔、净洋、九死一生、聚墨轩、俊森油画、康新生、老娘们、老滕、李福林、李佳凝油画、李少清、李姝仪、蓝春雷、蓝山鬼、梁嘉晓、林飞、林嵘、刘峰、刘军辉、刘天元、刘西藏、刘晓林、刘艳丽、流莺声住、刘庸之、鹿綦、路易祝、龙汇安、龙影、陆逸天、路张、落叶沙沙、罗宏熙、羅一、马洪文、玫瑰老太婆、美术公社、魔鸟、潘旭澜、飘曳心翁、彭筱飞~、品味艺林、启端、遒三、秋水如烟、少山、石海彬、任丽君、森林与水泥、世间一凡尘、诗情若心、宋青云、漱墨春秋、孙克义、踏花归来、陶语、腾飞的烟尘、王春元、王凤霞、王国豪的油画、王国宪、王健艺术空间、王恺、王坤、王门走卒、王统来、王晓波、汪一德、王永国油画、歪篓的艺术空间、吴丹、吴少清、无为小民、温度、问梅消息、文音、我风堂主、徐小茗、西园王剑、下雨天、徐子印、雪谷晨曦、鸭摸巧洞、亚萍、闫国斌工笔画家、颜伶、夜星汉字艺术坊、叶星千、艺术牧民、汤漾、唐来安、徐军油画、亚东东、闫建洲、颜伶、杨成寅、杨丽君、杨希雪、野风草堂主人、一剪枚、夷人、已遥去路、佑付、余翔、雨心、张春华、张格、湛然、曾群策、甄镇宁、赵大川、赵天新、赵文涛、张桦、张齐民、张沁、张文、张震、郑荔、郑燕青、置酒梅花下〔徐章〕、中皓、中原人、周秦汉、周涛一、周小弟、朱诺、朱云峰、缀青、佐佐、昨日咖啡、Allan的红袍子、版主老A、怀念燕园333、黄huang、江浩2009、lc李志勇、江因风ROCKINK、康明宇kangmingyu1982、唐伯牛108、天翼09886、于栋华art、张宏天翼09886、1117、90603237z 、aiking900 、axschulz 、art、baohaibo、bobo007、colorful、dhl_1015、dcwhcb、dofeiler、duolan1124、fengbo0920、fkc、fmt、gaosheng 、GOLDKING 、hbxdms、heituyefu、hikulala 、hotman、huangfei、 huier、hzyls1966、jiaofeng0415、kexingfa、leoth2002、lilulilu、luoyueheng、misslulu、Nighting、popop 、QingXie、rennaiying、ruiguang1965、shangzhongqi、Shasha Liu、SYX2432、tang_1947、taozhinong、tb8965、think、wangwhhh 、webmaster、wind0998、woshishabilujia、xiazexiao、Xiaoyou5415、yangzhigao4176、yishixuan、y_pray、zhujie070707、zsl7346 等。


安昌奎---梦语 100x73cm，2009
第一部分∶“抽象艺术”专题
一、抽象艺术应该与传统艺术、当代艺术成三足鼎立之势
王樱璇∶
中国的少儿艺术教育很苍白，特别是60、70年代出生的，接受的都是苏式艺术、传统教育〔也就是写实教育〕，没有抽象意识、感觉、审美能力，而这些人现在已成为当代社会的中坚力量、引导主体。
我觉得绘画本身就是抽象的，一个所谓具象的东西都是由若干个抽象的形体组成的，将每张画的局部放大肢解开来，莫不是一张张抽象的绘画。
在中国，现在依然是传统艺术、当代艺术占据主流，凭我的理解，不应该是当代艺术包含抽象艺术而是抽象艺术引领当代艺术……
马一鹰∶
抽象艺术发展、崛起的希望应该寄托在80、90年代的年轻人身上，他们越来越接受、理解、欣赏抽象艺术，通过这一代年轻的艺术家共同努力、共同发展，也许能让抽象艺术成为艺术主流，与当代艺术、传统艺术成三足鼎立之势。
抽象艺术在五十年代的欧洲和美国稍后的一段时间曾经一度如日中天，成为绘画的主流，一段时间甚至占绝对领导地位，其影响之大，连雕塑也被卷入这股洪流。抽象绘画曾经征服了欧洲和整个西方世界。在艺术界享有无可争议的主导地位。当时所有的艺术流派走向都短暂地汇聚在抽象绘画的洪流之中。
反思中国现代艺术的发展历程，我们可以发现∶“85新潮”以前基本是单元的、“独花开放”。“85新潮”后，五花八门的艺术流派、艺术形式涌现，但是归纳起来不外乎二种∶一、传统写实，二、已经基本形成定式、规模、势力的符号化艺术，通称为“当代艺术”。
作为“现代艺术”的启蒙、开拓、前卫形式——抽象艺术，一直处于边缘、分散、孤立、远离艺术中心的地位。
事实上抽象艺术的实力生猛、阵容庞大、发展空间巨大。
目前的二元局面我觉得应该迅速改变……

北水：《红星 NO.2》 布面油画 200x200cm 2009

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二、人类艺术的最高境界是抽象艺术
彭朝∶
一鹰兄，其实在参加抽象邀请展时，小弟就觉得当下之中国抽象艺术是时候成立自己的组织与团体了。与其继续的打着“油画还是国画”的幌子继续的在主流美展边缘徘徊，还不如另起炉灶，自立中国抽象之门户。我们完全可以由无数的地方性质的学术展、邀请展而组建统一的全国性质的抽象艺术展。甚至是双年展、三年展！从而有计划、有步骤地在全国范围形成规模。横立抽象之大旗，使其余诸流派不得不正视中国抽象的发展。由此而从幕后、边缘走向主流、台前！此仅小弟之拙见，还望兄不吝赐教！！
马一鹰∶
彭朝兄，关于您提出的设想、建议，我是这样想的∶您提出的这些只是一个时间问题，很快就会实现。当务之急我们需要做的是多做一些实际性的推广、传播工作，让中国大地出现一种抽象艺术现象、掀起一场抽象艺术运动，这样再去做您说的那些事就容易多了，而且收效也会更大；否则我们就会象呆在一个“铁屋子”里，外面走来走去的人不知道我们，我们也无法和外面走来走去的人发生关系。这种感受、念头是我10几年前独自一人行走在北京街头，寒风凛冽之中奔走于各大画廊寻找机会所崩、冒出来的。这种感觉很不好！您觉得呢？
现在我找到两段言论来回复您，不知我们能否从中得到一些启示、找到一个答案？……
1、李旭∶人类艺术的最高境界是抽象艺术
以政治题材而获奖的高行健作品、以政治题材而成功的当代艺术作品，在我看来都不是真正的艺术。
人类艺术的最高境界是抽象艺术。
如果中国的抽象艺术什么时候起来了，那么真正的艺术时代就来临了。
——李旭12月7日在“全球语境下的当代艺术判断——方力钧‘时间线索’研讨会”上的言论摘要、缩写
2、何怀硕∶美国把抽象画树立成世界上最优秀的画派，确立了美国的国画
第二次世界大战后，欧洲弱化，美国变强，美国在领导西方或者资本主义世界。那时候两个阵容，都想独霸全球。美国要掌控全球，一定要树立自己的思想，领导世界，艺术上都是欧洲产生的，美国根本没办法。在二十世纪中期，他们把抽象画树立成世界上最优秀的画派，确立了美国的国画。美国要树立美国的国画、音乐、电影、文学，就支持抽象画和波普艺术，还有观念艺术、行为艺术、装置艺术，多得不得了。美国在文化上笼络人心，所以就给了这一个名称为“当代艺术”。纯种单薄，所以会死得更快。
文化需要有另外的刺激，外来文化能够刺激产生另一个方向，然后又有一个高峰，然后到了高峰后又会**和衰亡。
——何怀硕10月29日在接受《时代周报》专访时的言论

陈柳光---禪光佛影系列NO.1 影像

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三、抽象艺术是最优秀的艺术，是艺术中的艺术 淘画风采〔稿源〕∶ 格林伯格认为古典艺术和学院主义实际上成为没落的专制文化与传统文化的象征，美术上的革命首先是从形式上开始，瓦解这个三度空间的造型体系，瓦解这个学院艺术的制度。这就是从印象派开始的所谓“平面化”的过程，即从印象派到后印象派、立体派、抽象艺术的现代主义艺术的过程。当然他用了一些很极端的词，比如他说抽象艺术是艺术中的艺术，是最优秀的艺术，其中也谈到艺术市场，谈到现代艺术家对资产阶级的依赖关系。 格林伯格的这种思想，把抽象艺术赋予了一种文化的、历史的含义，走出了罗杰·弗莱的传统，相当长一段时间内成为形式主义的正宗。 格林伯格的思想被普遍接受，第二次世界大战以后在美国兴起的抽象表现主义就与格林伯格的理论有关，虽然他没有直接参与这个运动。美国政府甚至也利用了他的理论，将抽象表现主义作为冷战的武器，作为自由的精神推向世界。 党朝阳---线.影系列，150x180cm，布面油画，2008 四、只有抽象艺术才能表现宇宙本体 萧也∶ 只有抽象艺术才能真正表现看不见的宇宙本体，只有抽象艺术才能与神秘的宇宙精神融为一体。 抽象艺术最高境界的表达应是对应于宇宙的本体状态，即艺术家的思维、作品的状态都应该把观赏者的意识引入到现象之外的真实存在——宇宙本体。 所有学科知识的最高阶段所追求、指向的都是同一个东西。产生现象的本体，宗教表达为灵性；哲学表达为实在、本质、本体；黑格尔谓之绝对精神；科学称之为律；艺术称之为美。 不管从哪个方面看，将抽象艺术看成艺术表现的最高境界是有道理的。 抽象艺术所表达的是物质现象背后的统一性和不可分性，因而包含着一种简单性；这种简单性与统一性必须排除可辩的物质性，因为现象的物质性从本质上说是定量的，因而为多样性所决定。 如果追求抽象艺术的真正单纯性与统一性，抽象艺术便只是一种精神；在其纯粹的简单性中，必须被看作超越一切有限事物，特别是一切感官中的可视物象的一种纯粹的精神表达，这种精神直接对应于宇宙精神，与宇宙精神融为一体。 傅强 徽韵 布面油画 116X81cm 2006 五、没有抽象思维的民族是不幸的民族 邓平祥∶ 抽象艺术所表达的是“精神的现实”和“更高级的现实”。 抽象艺术在西方的产生和拓展〔冷抽象、热抽象、抽象表现主义等〕，一方面是艺术自律的逻辑结果；另一方面应是西方文化精神中的纯粹形式思维和纯粹符号的特质所赋予的。 西方文化精神中的抽象思维反映在它们的文明成果十分明显，从哲学到科学的一些根本的拓进，尤其是西方在文艺复兴之后所经历的人的解放和科学的昌明、思维，尤其抽象性思维在其中的决定性作用是为文明史所一再证明了的。 所以哲人说∶没有抽象思维的民族是不幸的民族。 在抽象艺术的境界里，艺术的根本问题是艺术的主体性问题，即艺术主体如何在不受任何约束——既不受任何观念的约束，也不受它要表达的客体的约束——的条件下，自由地表现人的情感世界。 抽象艺术所打造的情感世界完全超越了现实世界可以对应的物质局限或在日常经验中所建构起来的平凡想象，把人们在现实世界中所感受到丰富多彩的图画还原到它们赖以存在的基本元素上，并按照艺术家个人的丰富想象来重新构造起他所看到的画面。 在这样的画面里，你看不到神圣的道德教化，也看不到世俗生活的影子，看到是流露艺术家个性的真实世界。 高大钢---《作品6号》 帆布油画，46 x 53 cm 六、波洛克，是谁成就了他？艺术or社会？ Shasha Liu∶ 波洛克作为美国抽象派的代表早已经家喻户晓，最初认识这个艺术家还是在大二看他的纪录片，当时有种潜在印象，似乎被人追捧的，世人认同的就是好的艺术家，他的艺术就是好的艺术，虽然我多多少少对他的艺术还有些许的迷惑与不解，但既然他已经被推崇到这样一个地位，我也就打消了疑问与质疑，认同了这样的观点。 作为先锋人物的波洛克自然而然的便被美国艺术界，文化界乃至美国政府尊为美国艺术的最高领袖，他不单纯承担着艺术身份，与此同时，他更被贴上了美国艺术的标签，波洛克的艺术是美国的艺术，而那时美国艺术的最高峰便等同于波洛克的艺术。 我们不可否认，美国在实施文化宣传上的成功，一时间抽象艺术的影子遍布全球，而也就是从那时起，美国艺术慢慢的取代了当代艺术的称号，而时至今日，我们一提到现当代艺术的最高峰仍然在西方，在美国。 反观波洛克，他的艺术价值在哪？是那新颖的滴撒似的艺术创作形式？还是那不可复制的抽象似艺术作品？在百度百科中，有这样一句话：“波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。 ”或许他的成功更多的是来自于他作品中的美国精神吧。 通过波洛克，我们看到了一个艺术家成功的要素，自身的艺术素养，贴切的时代精神，以及社会的推动作用，然而更重要的是，透过艺术家我们看到了一个社会的发展痕迹。 胡玲 - 寂静.弥漫

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七、在全球化时代，抽象艺术会迎来一次新的复兴
彭锋∶
全球化时代迎来了不同文化间的交往和融合，不少思想家和艺术家都在展望一种超越文化身份的新文化，并且认为这种新文化将建立在审美共识的基础上。在我看来，这种审美共识，将成为新的抽象艺术的理论基础。
由于在审美判断问题上，既没有抽象的标准，也不会因违背标准而产生严重的后果，因此就可以充分展示个人的偏爱。所谓审美共识，既不可能，也无必要。然而，正是这种宽松性，使得具有不同文化背景的人们在审美判断上容易达成共识。我们可以套用康德的特殊修辞，将审美共识称之为建立在无共识基础上的共识。
无论是由遗传基因决定的审美共识，还是作为乌托邦的审美共识，都可以由抽象艺术来体现。如果由遗传基因决定的审美共识，类似于荣格所说的集体无意识，是一种“向下”的探索的话，那么作为乌托邦的审美共识，就类似于神智学所说那个超越的“绝对”，是一种“向上”的超越。就像荣格的集体无意识学说支持波洛克的热抽象，布拉瓦茨基夫人的神智学支持蒙德里安的冷抽象一样，由遗传基因决定的审美共识和作为乌托邦的审美共识，也会支持适用全球化时代的新抽象艺术。
全球化时代需要一种超越文化身份的艺术。抽象作为一种提纯了的艺术语言，在超越文化身份方面具有先天的优势。为了建设适应全球化时代，当代美学家无论“向下”还是“向上”发掘的审美共识，都支持抽象艺术。 正是在这种意义上，我们说随着全球化的深入发展，抽象艺术将迎来一次新的复兴。


黄钢---雪瑞佛经，综合媒材，80×110cm
八、抽象艺术中国时代将来临
webmaster∶
之所以选择抽象艺术作为“重返现代”的一个突破口，是因为抽象艺术作为现代主义艺术的最高阶段，在西方曾经长期处在经典的和主流的位置，即使在当下后现代艺术日趋主导艺术话语权的态势下，抽象艺术的各种形态仍然对当代艺术的生成和发展有重要影响。作为中国现代主义艺术实验的一个重要部分，抽象艺术在中国当代艺术生态中长期处于边缘和非主流的地位，其学术价值和市场价值一直被低估，这种状况必须得到改变。自2006年以来，抽象艺术作为整体的艺术力量在中国开始崛起，对中国当代艺术的发展起过重要推动作用的一些重要批评家都不约而同地策划和推出了抽象艺术展；特别是“北京锦都艺术中心”推出的“第三空间：抽象艺术的中国文本”于2006年底至2007年初在上海美术馆和宁波美术馆分别展出，引起广泛好评，这是“八五美术新潮”以来首次全国性抽象油画展，被《艺术财经》杂志评为“2006年度最值得看的展览”之一。通过这些展览和活动，抽象艺术的学术价值和市场价值已逐步在业内形成共识，抽象艺术作品开始进入社会公众视野，一个足以和写实绘画的“第一空间”与波普艺术的“第二空间”并驾齐驱的“第三空间”已然形成，抽象艺术的中国时代即将来临。

黃奕信作品【六月】135cm x187cm 畫於1989年6月
九、中国抽象艺术“前卫性”的丧失源自于“被整合进体制内”
盛葳∶
在中国20世纪的艺术史中，抽象艺术一直都保持着边缘的状态。中国的抽象艺术也从来未能建立起以“形式”、“审美”为核心的艺术运动、风格和流派。如果从西方艺术史的角度审视，中国的20世纪的抽象艺术在整体上无疑是坍塌的，似乎整个当代艺术史的馅饼上缺损了一块。但是，在1970年代末、1980年代初很短的一段时间内，尚未发展为抽象艺术的抽象性艺术在艺术界、理论界，甚至人民大众中引起了广泛的注意和争论。随后尽管顺利发展为严格意义上的抽象艺术，但却又重新复归边缘。这样一种现象与中国抽象艺术特有的“前卫性”有着直接而密切的关联。那时的抽象性艺术尚未发展为严格的抽象艺术，但正是这些“在路上”的、边缘的抽象艺术，成为了中国最早的“前卫”艺术。这种“前卫性”并非来源于社会批评，而是源于对“抽象”形式和艺术语言的选择。选择“抽象”的艺术语言这种行为本身就已经足以表明说明自己“革命”和“前卫”的态度，而无需更多的社会性内容，也无需自己采取的具体形式有多么符合抽象艺术的原则。星星画会成员们在前言中写道，“那些惧怕形式的人，只是惧怕出自己以外的任何存在”，这正是以抽象艺术、形式主义为反抗武器之恰如其分的证明。然而，这种“前卫”的有限性也是显而易见的，它必须以特定的社会背景为依托——即，抽象艺术仍被视为一种异端，还不能为社会大众和主流艺术所接纳。如果这种社会背景一旦消失或转变，“前卫性”也必然随之丧失。接受“形式美”、抽象艺术并没有多大的难度，与85新潮美术运动以后中国当代艺术的“心惊肉跳”相比，反而非常安全。因此，中国抽象艺术很快被整合进体制内，其“前卫性”也迅速丧失掉了。虽然之后抽象艺术的创作越来越多，越来越完善，越来越有和西方抽象艺术的可比性，但是，这些严格意义上的抽象艺术却丧失了推动中国当代艺术的发展的动力，无法在中国当代艺术的进程中扮演更重要的位置。对于艺术批评而言，由抽象艺术“前卫性”丧失而带来的阐释焦虑也显而易见，如果不从主流/前卫、官方/非官方的二元惯性思维中脱离出来，便无法认识今天的出现的新的抽象艺术的变体，而在这些变体中，有一些是具有价值的。


江大海---《微茫》 油画 140-230cm 2008
十、世上本没有路，走的人多了也便成了路
马一鹰∶
今天刚看到前几天的吴冠中2010新春访谈∶没有殉道精神宁可改行，里面的几句话很有意思∶“目前的艺术界还存在一个问题，前一阵虽说是百花齐放，但实际上还是一花独放，以写实面貌为主。写实我不反对，但单重视写实，其他的绘画风格好像都成了旁门左道。有人主张艺术是多样的，心灵是丰富的，不光是描写写实的，这样的声音出来还是很好。美术百花园中，各种风格流派都要繁荣，一花独放，效果不好，最后‘**结婚’，把我们的文化越来越降低了。”我很有感触，确实如此！这种局面应该迅速改变，一味盲目、放纵歌颂政治主题；过分无情、无耻歪曲、丑化政治形象；无限扩大、揭露社会黑暗面、丑陋面，伤痕，伤疤的几个时期应该告一段落，我们应该抽离、超越于现实之上，以更加高远、高尚的志趣、情操，寻求、表达一些更加美好的意境、场景、情感、情绪，创造、营造一个更加良性、和谐的艺术环境、艺术氛围。
中国嘉德广州2009年冬拍首次举办“中国抽象·专题”，11幅作品10幅成交，既是拍卖场上的价值认定，也是抽象艺术必将崛起的信号。目前华人艺术家在国际上最被认可、最有影响、最有成就的依然是抽象艺术家赵无极、朱德群等。“世上本没有路，走的人多了也便成了路。”这些朴素的道理、熟读的名言对于任何时期、任何事物、任何地点、任何人群都永远适用……我们铭记！


简中作品

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十一、是否到了对主流价值的艺术局面提出质疑的时候？！
天乙∶
艺术不管受到何种意识形态或者观念的指引，不论其阐释如何具体或者抽象，在观众那里必定会还原为某种、某些具体的概念性的感知或者认知，如果艺术作品或行为仅仅是观众表现出某种情绪或者感情，那不应该是当代艺术所希望的目标，因为现实存在的万千世像其实完全可以达到这样的目的。登高望远，面朝大海，唐福珍自焚，谭作人受审……都具有这样的效果。因而，艺术能不能转化为观众某种实实在在的价值判断以及在观众那里的确定的是非正误等等认知，是一个重要的标准。
马一鹰∶
中国当代艺术原有的价值体系“论证”，都是由少数批评家、策展人和艺术交易商极短时期内交互推动形成的，在这个裙带体系里还多了一层艺术家的生存策略要求，从很多细节上看是非常粗糙而且值得质疑。中国当代艺术价值的转移，也是一场“主流艺术”价值的重新评估，更是其他边缘艺术价值的唤醒。
中国当代艺术价值将注定不断被转移，正是基于社会现实阶段不断的变化以及现实形态的多样性所注定的，特别是传播艺术的媒介〔互联网和多媒体技术发达〕发生根本性改变的今天，艺术的价值并不再是权威们与话语权的利益交换而刻意形成的。
对艺术的价值判断我们需要兼听更多、更公正、更客观的声音，而不只是像权威部门下单式的判断。艺术价值判断不是套用艺术史的既有现象以及社会学某些术语，再加上几段模棱两可的哲学表述就能够形成对艺术的价值进行法官式的终审判定。
艺术的多样性就是这样被艺术特征符号给掩盖与排斥，这是不是人为地过滤掉了中国艺术的其他性？
今天这样一个无比渴望可以听到多种真实的声音、看到多种艺术形式表达的艺术界，是不是到了对这样一个已成为主流价值的艺术局面提出质疑的时候了？！


蒋冠东作品
第二部分∶“名家谈抽象”专题
一、伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术
阿奇莱·博尼托·奥利瓦〔Achille Bonito Oliva〕∶
中国画家们持续地从观念过程的二维性走向形式的三维性，从想法的黑与白走向金字塔或墙面上完成的作品的多彩的发音。
中国画家们的经典性正在于平静地接受了生活的智慧的命运，一种宇宙的可支配性。
禅影响了美国行动绘画，欧洲绘画和凯奇的音乐。美国波普艺术推动了中国具象绘画去表现城市现实。但是，这一表现运用的是空间的静态视野。
当前的中国艺术家之中涌现出健康的消极乌托邦观念，认为艺术不可能在自己的范围之外建立秩序。无论如何制作的伦理相对于创造的政治占了优势。这一伦理在各种情况下都在分辨出一个对艺术的观念和制作方式的聚焦过程。
这些艺术家以孤独的方式构思他们的形式然后部分投入制作。这并不意味着放弃作品或艺术家强调构思过程重于制作的骄傲。而是一种在艺术中打开和社会接触，交流的可能性，消除常规的创造的礼仪。这种礼仪是在许多当代艺术中制作作品的宗教性的黑暗瞬间。不对称性也意味着合作和集体接触的原则。
中国抽象是反修辞的。它意图还给人一个内在的和精神的状态。为此再次抛开美国波普艺术和中国新波普用了表现城市现实的文艺复兴的透视法。这里的视野是反透视的，中国抽象从多个视点观察世界，它永远是一种创造动力的运动中的目光。
艺术家的力量在于他有能力创造一种形式的风景。
中国绘画总是倾向于完全的形式，以此求得视觉形式和感受的对应。
从这里开始艺术的自由，艺术在一个和平的伟大时代的扩张。


《夏季狂想》康明宇 油画 117X75CM 2010年3月

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八、形而上的玄思与冥想——抽象艺术的使命
萧也∶
艺术表现中的最高境界是一种“超艺术”状态。所谓“超艺术”是一种消融了艺术概念中的定义，各种艺术表现手法、形式之间的差异，也消融了所有学科之间的边界和偏见的共时；同步表达状态，是一种能把人的心灵导入到无分别、元围墙，万物与我为一，与天地精神往来，在作品的观照状态中能体验到类似于宗教冥想中灵魂的超升，实现心灵所向往的真正的自由与安息的梦境；在这种表达状态中能同时体悟到哲学沉思中的本体，科学发现中的真理，宗教冥想中的彼岸世界。
在各种表现形式的绘画艺术中，抽象艺术可能是最恰当的把人的精神和心灵导入超艺术境界的选择，抽象艺术由于消解了物质形态的个体性，也消解了人类经验中的片断性与主观性，通过对客观物质个体现象及人的主观精神情感经验的消融，回归于人类想象理解中的宇宙太一之境；这种太一之境，由于没有了具象的个体形态，及由个体形态所引发出来的主观情感与精神，也就是说我们的审美状态从以往的那种专注于人类片断经验及现象美感的状态进一步提升了上来；我们的心灵开始体悟到一种宇宙之灵的纯精神存在，是一种无象之象的直觉悟对，这种宇宙之灵与我们的心灵在此融汇为一；这个一就是哲学中所描述的本体，科学中的真理、艺术中的美、宗教中的上帝。
抽象艺术表达的媒介是从世界万有现象中抽象出来的基本形态。点、线、面、色彩和光，这些基本形态由于超越了具象的个体形象，从而具有了普遍性与一般性，这种形象意义上的普遍性与一般性既可与哲学理性沉思联结，也可与科学的想象与发现结缘，更容易与宗教的冥想产生共鸣；抽象艺术的这种追求与表达，导致自已最终进入一种艺术表现的精神纯粹性与超越性，抽象艺术因而成了曲高和寡的孤独者，同时也是艺术中的阳春白雪。
真正意义上的抽象艺术表现是一种面对上帝般虔诚的追求和表达，决不是不懂抽象艺术的人所认为的不会具象才去搞抽象，也不是一种材料上的糊涂乱抹或是偶尔一碰的幸运光景；正好相反，抽象艺术是人类经验与认识的最高艺术表达，抽象艺术家从某种意义上说既是艺术家，也是哲学家，半个科学家与宗教信徒；在抽象艺术的世界中，我们可幸运地遇见哲学沉思中的宇宙本体、科学中的真理、艺术中的美与宗教冥想中的上帝。


刘子建--时间碎片.2004年作
九、中国抽象艺术的梦想
许德民∶
中国抽象艺术最近几年有点时来运转。
前几年，抽象艺术只在上海喘息，因为地处政治边缘的上海无法成为中国文化中心，爱在中心“闹革命”的当代艺术家不来，都往首都聚。而抽象艺术是这个时代的边缘艺术，在上海特别合适，因此上海被称为中国抽象艺术之都，聚集着一群忠诚的抽象画家，满足于艺术氛围的自给自足，自得其乐地做着这个纯粹艺术。
2006年开始，京城的锦都艺术中心开始了抽象艺术的征程，并以第三空间为旗帜，和上海遥相呼应，大举进攻抽象艺术，展现后来居上之势。中国抽象艺术形成南北两大重镇鼎立割据。但自前年资深理论家高名潞先生在京城点燃抽象艺术篝火，并以“意派”来命名他发起的中国“极多主义”后，南北两地抽象艺术格局发生了变化，处于京城特有的文化地位，振臂一呼，“潜伏”多年的北派抽象艺术画家尽数浮出水面，才发现队伍不可小看。尽管后来“意派理论”将自己的地盘扩大到整个中国当代艺术，但是基础还是从中国抽象艺术起的家。
最近，又来了个老外奥利瓦，用“伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术”命名，在中国美术馆举办画展，声势很大、很牛。“伟大的”、“天上的”，用词非常大方，还指明了21世纪中国艺术的方向，真让人扬眉吐气。这两顶高帽子给戴得，挺高的。都成了伟大的天上的抽象了，不说是世界第一，也该是赶上世界了，而且这话还不是自己说的，是老外说的，不是一般的老外，而且是对中国当代艺术走向世界有功的老外。他作为1993 威尼斯双年展总策展人。在世界上第一次大规模推出中国当代实验艺术，要不是奥利瓦，可能就亏了中国当代艺术了。


陆云华，ARTIST后园系列
十、抽象艺术的当代空间
殷双喜∶
在90年代以来的中国当代艺术中，抽象艺术一直是一个持续发展的潜流。
传统的写实主义绘画，曾经长久地占据着艺术史的空间，在这个空间中堆滿了大师和经典。20世纪后半期以波普艺术为代表的后现代艺术的崛起，可以视为又一个艺术空间。它们将艺术与生活的界限进一步模糊，极大地扩展了艺术的内容，同时也进一步稀释了艺术中的精神内涵。相比之下，已经成为20世纪经典艺术的抽象艺术与世俗生活保持着有距离的尊严，从而构成了一个独特的自信、自在、自为而又开放的空间。
抽象艺术可以称之为20世纪典型的艺术样式，在一个由抒情到几何倾向组成的抽象领域内，存在着许多的运动和个人观念。在工业文明时代，影像技术、复制品和写实插图画一直具有一种压倒一切的重要性，它使得真正的抽象艺术只是作为一种高雅的艺术现象而继续存在。尽管抽象艺术的先驱者并没有要表现出将其发展成为新的民俗文化的意向，但它在二战后通过建筑与时装已经进入了公众的日常生活中。
抽象艺术的意义在于艺术家对于颜料与画布相结合的个性化的表达方式。思想的质量并不等同于绘画的质量，虽然当代艺术越来越注重观念的表述，但绘画的质量还要靠绘画来实现。抽象艺术不是为了画出一个好看的画面，而是为了转变我们对自然的感知方式，更为细腻丰富地表达当代人的内心世界。在这一过程中，中国艺术家有着更为优越的传统艺术资源，可以在写意性的表现中，将气韵生动的东方美学精神渗透到画面的结构与用笔中，超越传统的东方神秘主义，呈现出一种大气磅礴的抽象意境。换言之，在一个功利与效益至上的时代，抽象艺术使我们有可能通过对政治和商业的超越而获得人性的解放和精神的自由，“解衣般礴”是当代艺术最为珍贵和稀缺的精神状态与创作境界。


羅海作品
十一、在下所识之本土抽象五法

彭朝∶
所谓“抽象艺术”本身，实际上仍然属于用以实现创作者本身意识思维表现的特定表现形式。即前文中在下所提及之所谓的“抽象艺术”其本身尚未完全脱离“艺术表现”这一共性范畴，而仅仅只是用以实现这种“表现”的实现其特定的以“抽离”这一形式作为其主要表现手段的所谓“表现模式”。而这种所谓的表现本身，其实际目的则在于实现创作者本身“创作动机”的“信息”的完全传达。那么，其必然也就同时或多或少的存在有创作者本身所受地域，时间，文化背景，社会文化生态等等一系列客观现实因素的制约，从而在其作品之中有所体现。而所谓的“审美哲学”，则正是建立在前文中在下所言之地域，时间，文化背景，社会文化生态等客观现实因素基础之上的地域文化思维的集合体。故我们在探讨关于“抽象艺术”的审美哲学的同时，应当将建立在西方基督教文化体系之中的西方“抽离”艺术同建立在东方的道学，儒学，释学传统审美文化基础之上的东方“抽离”艺术相区别。毕竟此二者在其“抽离模式”上存在本质之区别，盲目的将应用于康定斯基等人的西方抽象艺术表现形态上的解读方式，则未必亦适用于当下之东方抽象。故在下提出，我们不妨从更深层次的地域文化哲学的差异上，对不同地域的不同抽象艺术发展形态，做逐一分析。以发现其本质之别。原有的“一刀切”的解读模式，势必会对中国的本土抽象艺术的进化形态产生相对的“误读”，以解读西方抽象艺术形态的认知方式来解读东方的本土抽象艺术表现形式，则必然会出现这样或者那样的问题。
在下以为，东方的本土化了的现代“抽离”表现形态的出现，从本质上依然是架构与中国传统的人文哲学与审美哲学理论基础之上的带有明显地域文化特征的中国化了的“抽离”表现形式。而正是由于中国本土意识审美哲学体系的复杂性，才决定了当下中国本土抽象艺术表现形态的多样化。


茅小浪作品

教师之友网

十二、走向绝对抽象

于晓洋∶抽象绘画应追求绝对精神层面的境界、应超越主客二分的桎锢。
超主客关系也必须通过主客二分，是扬弃而不是抛弃。超主客关系的境界是由每个人所具有的认识、实践以至于每个人与世界、社会的关联而产生和形成的。这时人主要表现为超越日常生活而处于自由、高远的境界，如艺术家、音乐家等往往处于这种境界。审美意识超越主客关系，不关心对象的存在，但它把天地万物聚集于一点，形成一种指导着一个人的全部活动的力量和灵魂，其实此力量和灵魂在审美意识中尚非人所自觉树立的明确目标，这就是说天意与人意达到一个新的水平的同一。
在超越主客关系的万物一体的境界中，人不仅对人，而且对物，都是以人与万物一体、相通来对待，于是人与万物都处于一个无限的精神性联系的整体之中。无精神性的物本身是抽象的、无意识的。处于审美意识中的物〔艺术品〕之所以能与人对话、交流，就在于人与物处于精神性的统一体之中，处于人与世界的合一之中。
天地万物存在发展变化的基本规律是自然、无为而无不为，即一切出自天然；而自然而然，没有有意识、有目的的造作，一切又都在合规矩和目的地自行实现。自然现象的自然无为、无拘无束、无意识、无目的而又合规合然的自然运行就是天地之大美，就是自由。他们希望将自身的“小周天”与大自然的“大周天”融为一体，即在彻底地随顺自然的基础上达到独与天地精神往来，登天游雾而无所穷的理想境界，以获得绝对的精神自由。这或许是抽象绘画的最高境界吧！


孟禄丁---《元速系列·银》，油画，200X200CM，2008年作
十三、后世博——中国抽象艺术的突围之路

张羿∶
上海世博会无疑将使中国文化和艺术面临前所未有的开放机遇。后世博时代，艺术史自身发展的逻辑预示，中国抽象艺术将有可能真正登上历史舞台。
抽象艺术是现代主义留给世界的最好遗产。然而，对于后现代时期的中国抽象艺术而言，现代抽象艺术遗产只是一张华丽的皮，如果不能注入新的生命，无论它如何美丽，终究是一张死皮。
缺少新生命的抽象艺术注定走向形式主义和唯美主义的绝境，而在以人本主义为支柱的现代主义已经死亡的背景下，重返现代无疑是一个学理上的伪命题，彻底超越现代主义才是中国抽象艺术获得新生的唯一路径。
抽象艺术的生命在于其内在的观念，中国抽象艺术的致命弱点则是缺少稳固成熟的世界观。思想的迷茫，注定使中国抽象艺术乱象丛生。中国抽象艺术今天的命运，已经不单纯是一个艺术问题，而是一个思想史的问题。没有思想的突围，抽象艺术的创新就毫无现实性。
艺术史的发展使中国抽象艺术面临巨大的发展机遇。即便不能一统江山，未来的中国抽象艺术至少也会与具象、意象艺术三分天下。面对当下不温不火的尴尬处境，固然有市场方面的原因，然而，观念的局限和陈腐却是中国抽象艺术发展的最大障碍。
从玄学到灵性，从形而上学到神学〔信仰/宗教〕的转变，是中国抽象艺术获得新生的唯一路径。抽象艺术转向灵性并不是让艺术再度成为宗教的奴仆，而是真正意义上的艺术本体的回归。
这一具有思想史意义的彻底转向，将使中国抽象艺术成为真正的普世性艺术。中国艺术的整体变革也有赖于这一过程的完成。中国抽象艺术的突围之路，不是重返现代而是开创真正的后现代。

潘微作品
十四、艺术的发展必然要走向抽象

朱雨泽∶
抽象艺术作品将向有相应美学知识和有悟性的观者呈现禅境∶道和天人合一的境界，它不是具有一般知识结构的观者所能理解的艺术。它不是讲故事和叙事的绘画，它不同于描画实物的再现客观和画家凭主观造诣的作品。一个没有禅悟的和当代哲学知识的人是绝不可能理解抽象艺术的，更不谈创作抽象艺术作品。
从哲学意义上讲，所谓艺术、美学之美，即是通过一种媒介，将人的灵魂或精神引领到一种与“上帝精神”同在的层面；同一的境界，也即通过对作品状态的感觉、感受，使人的灵魂或精神从现世的痛苦和困惑中提升出来，通过专注于作品所引发的冥想境界，暂时忘掉现实中的“自我”，休克自我意识，消除主、客对立状态，产生一种无限的自由感；这是艺术所要追求的目标、更是抽象艺术追求的境界。抽象艺术永远追求更自由的境界。艺术的解释和定义在不同的时代也是有较大差异的，随着人类的自身发展艺术不会止步于任何定义和标准的。
抽象艺术创作要超越“前艺术”就必然会走向减法，这与禅理是相同的和相通的。抽象艺术的创作就是不断地简约艺术的形式和通过灵魂的最纯洁的宁静而达到最高的修养与境界。抽象艺术是哲人艺术家的美学课题。
抽象艺术作为架上绘画的三大形式之一，它是在写实，表现之后的最年青的艺术形式，发展的空间还有很大。一些没有搞清美术史和艺术理论的人总是说“抽象艺术过时了，没有再创新的空间了”，这是对年青艺术的艺术家的误导。抽象艺术是对空间与时间的超越，是上帝与有智慧的艺术家的游戏，它不存在过时与不过时的问题。所以，在当下的艺术环境下，勇于前行的艺术家要以非范式的反“前艺术”的形式或方式来大胆地否定程式化的，大众化普世的“艺术”。也许只有抽象艺术才是我们超越苦难的现实的希望与寄托，它能使我们的心灵远离此岸的杂乱而得到片刻的彼岸的慰藉。


彭朝，炼钢者，纸本墨彩，2009
第三部分∶“美学回归”专题
一、视觉艺术〔美学〕的回归与超越——全球语境下的文艺再复兴

萧也∶
后现代主义精神之境是一种意识到人类快要消亡时或是面对生命终结时的虚空、乌有、黑暗状态的歇斯底里的悲鸣，同时也是拒绝死亡或是爱上死亡之神的无力的悲呛、迷狂和悔恨。
当代艺术所表现出来的各种景象和故事，就是一部演出得非常精彩的以后现代主义为代表的人类晚年精神状态的交响曲，这曲既是献给自己的颂歌，同时也是悲壮的挽歌。

彭朝∶
说得好！关于现代艺术对于古典主义绘画的反思与摈弃，也许有朝一日，当下所言之“现代之艺术”也势必会被新兴的审美方式所反思、摈弃。
“现代艺术的衍生形式”是否能够在这种必然的“反思”浪潮之中实现其最终的“涅槃之旅”。也许新生的“后现代”会比以往的所谓“现代”更加成熟，那么当下的这种“后现代艺术的更年期”或许又是一种新兴艺术即将登场的孕育期吧！

马一鹰∶
在中国的现代主义美学实验中，传统的山水绘画为何总是被一再地用现代性的语言重新表述出来。作出这种选择的审美动机是显而易见的∶理性主义及其科学的力量让外在的世界趋于规整和同一时，却使得人的内心世界陷于困顿和混乱；城市的喧嚣、秩序和人为制作的一切，完全消解了蕴涵在乡村的田园风光中的自然、人性和宁静。
“艺术现代性”和“社会现代性”的悖论无疑反映着艺术和科学的边界或对立，德国哲学家哈贝马斯据此把现代主义艺术视为有别于科学、道德和法律的独立价值领域，正是基于艺术自主的现代性。
中国艺术在历经长期、艰苦的探索之后，最后完成的是对“现代视觉艺术〔美学〕的回归与超越”，在美学实践中重新建构起“普世艺术”和“艺术的普世价值”，最终实现“全球语境下的文艺再复兴”。

彭朝∶
一鹰兄所言之“现代美学的回归与超越”，实际上也是基于其对于中国原有的“社会主义的写实主义”的批判意识之上的，而这种对于传统的所谓“回归”，其本质在于实现其对于“人性”的最大限度的解放与宣泄。因此，这种所谓的“回归”其本质实际上是经过所谓的“现代意识”洗礼了的，对于传统“人文意识”的新“超越”！

萧也∶
很赞同马一鹰先生的∶“全球语境下的文艺再复兴”观点，这个想法很有现实意义；因为当代艺术的前锋们已把艺术推入到吃人、吃屎、割人肉等状态时，前面已没有路了，这种以丑、以痛、以暴力、以污秽为美的反人性需要的艺术行为和作品不可能有生命力的，决不会长寿，人类在呼唤着一种新的合于当代人治疗“被伤的心灵”的精神“制剂”，这“制剂”也许就是马先生所说的“文艺再复兴”中产生的东西。

高名潞∶
在全球化语境中，西方的现代和后现代主义在中国都呈现出一种“错位”现象。后现代主义从20世纪90年代开始呈现出两个特点：第一，放弃了现代主义精英式的话语方式而转向波普，挪用、借用、调侃、反讽是后现代惯用的手法；第二，强调社会性、时尚性和流行文化，无视知识分子的话语形式。现代主义在1950年代走到了话语、话权系统化阶段，就会阻碍艺术的创新。西方的背景决定其有必要采用后现代主义的方式进行革命，但是切换到中国20世纪80年代的背景中，就变成了一种“错位”。

孟禄丁∶
现在非常明确的是，有的艺术完全凭个人兴趣和感觉创作，有的艺术针对当下文化创作，我属于或要求自己属于第二类。20世纪90年代的艺术对当下文化的积极和消极的意义应该被梳理、修正，如果没有明确的清理和创建态度，就无法为当下文化指明新方向、打开新局面。比如1990年代的艺术主流趋向符号化，并成为阐释后现代理论的图式，这种符号有政治符号、时尚符号、传统文化符号等，它们的泛滥和由此衍生的浮躁和肤浅的艺术现象，已使越来越多的人无法忍受。相对于这些，抽象艺术其实更纯粹一些，更能保持独立的态度，能够让人们清楚地看到艺术还有另外一个方向，并不单纯直接表现社会政治意识和现实的表象。

高名潞∶
当下的任务是建立自己的美学脉络和体系，超越即时性、实用性的艺术。这要求大家理解西方现代艺术，理解中国传统和当代艺术理论，如后结构主义理论不是纯粹画面操作的问题，而是要求经得住思考，连续下来形成体系。
这个状态得去创造，不能等待。现在实际上我们是在探讨美学叙事的问题，指的是一种深层的、思辨的、思考性的东西。过去这些是长期被搁置的，评论家和艺术家都不进行这样的研究。现在我们呼吁回到美学叙事，呼吁艺术家用一种抽象性的语言去描绘世界，描绘自己。

彭锋∶
20世纪中国曾经涌起了几次“美学热”，在当时“沉寂”的世界美学天空中，成了最绚丽的星座。
然而，自从上世纪90年代以来，中国的“美学热”在消退，而世界美学却不再“沉寂”，此消彼涨，中国美学已不再亮丽。
中国还会有“美学热”吗？这是中国的美学研究者很感兴趣但又无法预测的问题。
在我们看来，从今天的时代条件来看，中国很有可能再次出现“美学热”。
为了推动“美学热”的出现，我们需要做许多扎实的研究工作。公正地说，前几次“美学热”给今天的美学研究者留下了许多宝贵的遗产，但也留下了不少沉重的包袱。。。
我们不仅要加入国际美学讨论的话题之中，而且要提出自己的话题，吸引国际美学学者加入我们的讨论之中。。。


钱静，幸福的深处，纸本炭条，2009年作。