西部风情入画来

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她是当代颇具影响力的女画家，她把情感融入画笔，用美的形式呈现着西部风情，她的画作之中，蕴藉着沧州人的梦想与性格 李秀峰 西部风情入画来

本报记者 周红红 杨金丽  摄影报道     她从泊头市寺门村镇东付庄村走来，如今已是具有国际声望的名画家。虽然以西部画享誉全国，但作品中无不蕴藉着家乡的风土人情。童年的一个梦，让她拿起画笔，选择了与画笔相伴一生。     她，就是李秀峰。在中国画坛上，她和她的画被誉为人美画美品格美的“三美画家”。6月，她将携自己的作品回家乡办画展。这是她离开家乡55年后，第一次回乡办展。     爽朗的笑，无遮掩地表露自己的心迹，敞亮、透明的性格一览无余。与一般女画家相比，她身上有一种特别的气质。这种气质渗透到画作中，使她的作品呈现出素雅大气、风骨铮铮、圣洁空灵的艺术品质。     “我是沧州人，沧州人生来就有的豪侠之气，我也继承了吧？”她笑着说。     阵阵笑声中，我们走近了李秀峰。     “三美画家”  回眸泊头故土     李秀峰是甘肃省美术家协会常务副主席、甘肃国画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。她的西部风情画传神入化，被誉为西部画坛“大姐大”。作品《飞天图》搭载“神舟七号”遨游太空；国画《吉祥高原图》悬挂于人民大会堂中南厅；她多次获得“当代中国画杰出人才奖”、“优秀人民艺术家”等称号。     很多人知道，她以西部风情画享誉海内外，但却并不了解，这些作品中，融入了不少家乡的情愫。     “家乡的风土人情，家乡的水车瓜园，还有家乡的人们，都可以呈现在我的作品里。只不过，他们穿着藏袍而已。”李秀峰说。     家乡泊头，是开启李秀峰生命与艺术之路的起点。     李秀峰的童年时代是在家乡的小村庄里度过的。那时村里穷，遇到旱涝灾年或青黄不接，吃糠咽菜，树皮草根伴随着童年一起成长，虽苦却也快乐。而且童年的她酷爱涂鸦，如痴如醉。     9岁时，她随全家迁徙到甘肃，从此离开家乡。但是，家乡的风土人情却永远刻在了她的脑海中。50多年过去了，回头再看童年、看家乡，李秀峰感慨万千：“美丽的家乡滋润着我的心灵，让我学会用发现美的双眼去捕捉美、描绘美。”     军营生活  奠定巾帼气质     李秀峰与军队有着不解之缘。     1965年初中毕业的她，被学校保送入伍，成为一名光荣的解放军女干部。她的丈夫儿女都是这个队伍中的一员，可谓军人家庭。     在部队这所大熔炉里，李秀峰百炼成钢，并在艺术天地崭露头角。上世纪七十年代中期，从她的作品参加美展开始，不断的学习观摩、实践切磋，给她奠定了国画创作的根基，开阔了视野，融会贯通了一些绘画理念，开始以生活的深度内涵和历史文化情怀去描绘时代人物和民族精神。     军营22年，她的作品以部队题材为主。多年军旅生涯的锻炼、艺术世界的熏陶，使李秀峰身上有一种飒爽英姿的巾帼之气。这种经历和气质，让她与众多女画家相比，在姹紫嫣红的画坛，拥有一份与众不同的美和独具特质的绘画风格。     一位资深画界评论家曾这样解读李秀峰的画：“我曾几度误解女子的绘画。看惯了描红雕翠的作品，以为泼辣与潇洒的画风与她们难以相提并论。这种传统的偏见在李秀峰的作品前被洗涤得一干二净。从她的绘画作品看，在用笔方面颇有一种巾帼不让须眉的气势。她胆气过人，笔墨酣畅，具有原创精神。以充盈的个性情感去融合传统内涵与时代精神，极力从传统语言中发现创作规律，并用个性化心态去理解、消化和吸收，从而形成了自己的独特风格。”     走进西部  再创绘画新境界     1987年元月，李秀峰从部队转业来到甘肃美术家协会工作，她舍弃了很多。但从小形成的人生目标没有变：她要一辈子画下去。不论走在哪里，不论环境、职业如何变迁，她都不言放弃，只要手中有笔、心中有画。     到地方后，环境变了，描绘的对象也相应改变。李秀峰想突破自己，于是将目光投向西部这片更大的领域。     她开始用脚步丈量西部。伴着“黄沙莽莽漫天卷”的茫茫戈壁滩，她从兰州出发，一路北上，再转而向西、向南，名山大川、荒漠古月、佛窟壁画、残城彩陶……无一不震撼着她的心灵。这里曾是河西走廊，汉唐文化源远流长；中国的母亲河——黄河从这里流过，是中华文化的活水源头；这里是多个少数民族聚居区，不同的民族文化、性格和色彩，吸引着画家的眼球。还有那悠扬的骆铃，那“挟万里飞沙以壮游，抱千年古月以醉眠”的独特气候和生活习性，那纯朴、善良而真诚的西部人民……让她感叹：西部真大！真美！真纯！这不正是自己的精神家园吗？     带着激情，她投入新的创作中。     那年去青海湖边采风，在众多衣着鲜艳的藏民中，她看到了一个十几岁的藏族小女孩儿。小女孩儿大大的眼睛、纯净的面庞、流利的汉语、漂亮的民族服装和配饰，一下子吸引了李秀峰。从此，她跟女孩儿成了朋友，到现在已经交往了十多年。女孩儿也在无形中启发了她，让她的画作呈现出一种天然之美。李秀峰说，她感谢每个采访过的人，是他们让她找到了创作的灵感。     画如其人  洁净如玉清如水     很多人说，李秀峰的作品有一种澄明的意韵，无论是《天界梵音》的宗教感悟，还是《大漠行旅》的人间亲情，或是《牧牛图》的童趣、《天路图》的虔诚、《牧归图》的喜悦，都释放着一种天然的圣洁、善意与空灵。     这，也许正是李秀峰借助画笔所流露的内心世界：洁净如玉，清明如水。     现实中，李秀峰就是这样一个人。     她为人真诚善良。在美术创作这条路上，她放弃了很多，可以说是除去了世俗的功利，看淡宠辱，才有今天的成就。每次作画时，她总要打开CD，让藏歌在自己耳边流淌，手拿画笔，一边作画一边和着音乐歌唱。画到兴起处，还会手舞足蹈。     藏族人民和藏族文化，是她画作中着力表现的一大题材。藏传佛教第三大寺——拉卜楞寺院坐落在大夏河畔。这里的壁画、雕塑、文化、民风、习俗都弥漫着强烈的宗教色彩和美学思想，也启发着李秀峰纯洁向善的心性。那数不清的藏族老者、热情少妇、憨厚汉子、羞涩少女、强健的儿童，还有活佛僧侣、牦牛胡羊，都从她的笔下呈现出来，形神具备。     藏族人民非常认可她的画。还有人问：“你是不是藏族人？”“你为什么喜欢藏族题材的绘画？”甚至还有人说：“你长得像藏族人。”一些藏族朋友还找出证据：早在文成公主与松赞干布成婚的时候，就有很多藏族人来到中原，并以当时的国姓李姓命名。“也许，你就是我们唐代东迁的一支后裔。”每当这时，李秀峰常会哈哈大笑起来。其实，是不是藏族后裔并不重要，重要的是，通过画，她与藏民真正融合在一起了。     绘画的时候，李秀峰还有一个特点：总是跟着画中人物的感情走。她爱美爱笑，爱交朋友，也爱旅游。所以，画中人也美，也笑，只是笑的味道、感觉、层次不同。“每次画画，都是享受，是彻底的放松！”她说。     在这种放松的状态下，西部的人物和山水呼之欲出：幸福慈爱的妇女，稚朴憨拙的牧童，恢弘大气的高山，澄明广朗的夜空……这是点墨色块与完美人性、磅礴自然、纯净精神的统一，是画家内心追求至真至善至美与娴熟精湛笔墨的完美结合。画作昭示着李秀峰笔下“物我两忘”、“天人合一”的大美境界和“淡泊自然”、“心珠独朗”的魅力人格，而这，也正是这个时代所倡导的精神之花。