吴冠中画语录

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吴冠中画语录

作者：吴冠中
文章来源：世纪在线中国艺术网
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抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。彩陶及钟鼎上杰出的纹样，更是人类童年创造抽象美才能的有力例证。若是收集一下全国各地区各民族妇女们发髻的样式，那将是一次出色的抽象美的大联展。

　　尽管西方抽象派派系繁多，无论想表现空间构成或时间速度，还是半抽象、全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……它们都还是来自客观物象和客观生活的，不过这客观有隐有现，有近有远。即使是非常非常之遥远，也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受的，正如谁也不可能提着自己的头发脱离地面而去!我并不喜欢追随西方现代艺术诸流派，洋之须眉不能长我之面目。但借鉴是必须的，如果逐步打开东、西方的隔阂，了解人家不同的生活环境和生活趣味，则抽象派在一定社会条件中的诞生也是必然的，没有什么可怕的。
——关于抽象美
　　脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

　　我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。

　　屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。
——笔墨等于零
　　如今美术院校都设中国画、油画、版画等系，其实是事先规定了每个年轻人的前途，有点拉郎配的性质，忘记了艺术是发展感情的事业，需恋爱自由，但必须到一定阶段才能掌握自由恋爱。因此院校中宜设多种素描、油画、国画、雕塑等工作室，学生必修素描、油画和国画，但可选择其中任何工作室，并同时应选修雕塑、建筑、音乐、文学等等课程，这样每个学生自己属于自己的系，就像在丰盛的自助餐前，各自依照自己的胃口搭配自己的营养。那些谁都不吃的菜则必然渐渐淘汰，促其淘汰。四五年的大学学习只能也必须打下广泛的审美基础，到研究班时再对专业深入研究。40年、50年、60年风雨中能成长一位杰出的艺术家便是国家的荣幸，美术院校只是苗圃，绝不可能是艺术家的速成班，不要培养侏儒！
——美术自助餐
　　油画诞生于西方，所表现的思想感情和审美情趣都是西方的。西方的东西我们也吃，西方的油画我们也看。但是我们自己的画家画油画呢?他必有跟入学舌的阶段，但为了掌握语言后用以表达自己的感受，他的作品必定比西方名画更易为乡亲们喜爱，油画民族化是画家忠实于自己亲切感受的自然结果!我有一些从事美术的老同窗老相识，他们留在欧美没有回国，有些已是名画家了，他们在西方生活了数十年，作品中仍更多流露着东方意境。
——油画之美
　　我亦从过不少教师，从老师学技，学艺，当然也感谢授技的老师。但艺术中的“技”无定规，技永远随着感受之异而变异，若师只以定规之技授徒，陈陈相因，易流于宗派与程式，束缚了后学者的发展；我更铭感启发我在艺海中识别航向的老师。青年时代，我曾对某些局限于传技的教师感到不满，崇敬善于启发艺术感受的吴大羽老师，吴老师却说：“贼(害)人者常是师，信人亦足以自误。”我想，学艺中的叛逆性确是难能可贵的积极因素。
——园丁梦
　　20世纪二三十年代林风眠老师等已开始将西方近代绘画移植入水墨传统，创出了崭新的风格，发展了传统。但这曾是一条寂寞冷落之路，而且阻力重重。固执的老奶奶一辈总不肯将这些新生的一代修入家谱。过了半个世纪，在生气勃勃瞬息万变的现实世界前，继承传统纯种的观点日益显得苍白了。如果数十年的封闭使内地不少画家在吸取西方近代绘画因素的问题上还有所彷徨，则海外不少华裔画家们在这条交流的通途中已前进得很远，作出了可喜的贡献。
——《刘国松画集》
　　……一切形式及形象都无例外地源于生活，包括理想的和怪诞的，只不过是渊源有远有近，有直接和间接的区别而已。如果作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里的灵感之母体。作品虽能体现出抽象与无形象的区别，但其间主要是量的变化，由量变而达质变。如果从这个概念看问题，我认为“无形象”是断线风筝，那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民感情的千里姻缘之线断了。作为探索与研究，蒙德里安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜欢不断线的风筝！
——风筝不断线
　　美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律和法则。数十年来，在谈及形式便被批为形式主义的恶劣环境中谁又愿当普罗米修斯呵！教学内容无非是比着对象描画的“画术”，堂而皇之所谓“写实主义”者也！好心的教师认为到高年级可谈点形式，这好比吃饱饭后才可以尝杯咖啡或冰淇淋！但我不知道从抄袭对象的“写实”到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥！我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食！
——绘画的形式美
　　在欣赏性范畴的美术作品中，我强调形式美的独立性，希望尽量发挥形式手段，不能安分于“内容决定形式”的窠臼里。但是我个人并不喜爱缺乏意境的形式，也不认为形式就是归宿。
——内容决定形式？
　　艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。在油画中结合中国情意和人民的审美情趣，便不自觉吸收了线造型和人民喜闻乐见的色调。我的油画渐趋向强调黑白，追求单纯和韵味，这就更接近水墨画的门庭了，因此索性就运用水墨工具来挥写胸中块垒。
——水路兼程
　　谁是汉画的作者？作者巨匠们很有可能是不识字的文盲，但通过实践与借鉴，却创造了伟大的艺术。文盲与美盲不是一回事，二者间不能画等号，识字的非文盲中倒往往有不少不分美丑的美盲！

　　……最近几年，美育终于开始被重视。我希望，若干年后，那些难看的日用品和费了劲制造出来的丑工艺品将无人问津！
——美盲要比文盲多
　　我认为发展重于传统。今天的中国人和外国人有距离，但今天的中国人和古代的中国人距离更遥远。而且从空间观念看，明天的中国人和明天的外国人愈来愈接近；从时间观念看，明天的中国人和古代的中国人距离愈来愈遥远。青铜器和竹简是我们博物馆里的珍宝，将世世代代珍藏下去，愈久愈珍贵，但毕竟我们不会再用青铜鼎煮饭，用竹简书写了。
——我看苏绣