把艺术穿在身上这件事很酷

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把艺术穿在身上这件事很酷去新西兰看“WOW”作者 林剑 《 青年参考 》（ 2012年02月08日   40 版）

作者名：Queen Adelaide 设计者：Emma Whiteside（新西兰）

作品名：Skin 设计者： Marjolein Dallinga（加拿大）

作品名：Lady La La设计者： Dinah & Mark Walker（新西兰）

作品名：Feel Like a Princess Tonight 设计者：Swati Gupta（印度）

作品名：Loops 设计者：Yogesh Chaudhary & Manas Barve（印度）

作品名：When Brunel Met Chanel 设计者： Steve Brown（新西兰）

作品名：Hylonome 设计者：Mary Wing To（英国）

作品名retzella 设计者: Sean Purucker(美国)

    他们让素来以奇装异服为名的Lady Gaga看起来弱爆了！
    新西兰首都惠灵顿只是一个背山面水的“小首都”，在中国人看来，只能算是一个“镇”的规模。这段日子，在临海的Queen's Wharf，正在上演一年一度的名叫“WOW”的大戏。“WOW”的全称是“World of Wearable Art”——世界可穿着艺术。
    在一个硕大类似体育馆的建筑里，每天聚集起3000人。表演尚未开始时，门口广场上便已充满了节日气氛，观众们纷纷与奇装异服的演员合影。他们有的把自己打扮成“剪刀手”爱德华，有的把自己打扮成维多利亚女王。更多的是些叫不上名目，但充满了惊喜与创意的服装。而舞台上的表演则更让人止不住地喊“Wow”。你很难说它到底是一场服装秀，还是戏剧表演，或者兼而有之。
    舞台上所展示的“怪衣服”，有的像开屏的孔雀，有的像来自外星的盔甲，有的则再现了半人半兽的神话人物。而制作这些服装的材质也是千奇百怪：汤匙、锈铁、皮箱、自行车内胎、回收的旧家具、马鬃……他们让素来以奇装异服为名的Lady Gaga看起来弱爆了！两小时下来，舞台上足足展现了135套服装，其间掌声和笑声不断。每晚，还会有神秘嘉宾上台参与互动，有的是官员，有的是科学家，有的是新西兰第一个变性人。
    24年前，新西兰雕塑家Suzie Moncrieff灵光一闪，想要试试看以人类身体为媒介，会激发出什么样的创意光芒。于是，她在家乡Nelson开创了“WOW”，仅凭借从朋友那里“忽悠”来的1000新西兰元支票，便让Nelson当地居民纷纷投入进来。那些制作承载了Nelson居民无边的想象，他们还自己担任模特，亲身演绎这些“可穿着的艺术”，在简陋的T台上，毫不害羞地展现自己的创意。24年过去了，Suzie做梦也没有想到，这个原本仅限于社区的艺术活动，如今会发展成每届吸引全世界5万多名观众参与其中的大型狂欢活动。而Nelson的人口一共才这么多。
    “Wow”也是个代表惊叹的象声词。Suzie所创立的这个活动，每年会征集到全世界6500多套充满天马行空想象的“怪衣服”。这些参与者未必是时装设计专业的学生，纯粹只是觉得把艺术穿在身上这件事很酷。
    2011年，是WOW的第23个年头。早在2005年，Nelson小镇已无法容纳不断发展壮大的WOW，不得不忍痛从家乡Nelson搬去了新西兰首都惠灵顿，Nelson的老乡们甚至感觉有点被“背叛”了。
    WOW的可贵之处在于，它并不是一个仅供精英分子自娱自乐的小众活动。Suzie创造了一个创意平台，无论是专业人士，还是业余人士，都在其中找到了参与的乐趣。舞台灯光设计来自新西兰芭蕾舞团，一部分演员是志愿者，创作那些“可穿着艺术”的既有来自专业时装设计院校的学生，也不乏十足的“草根”。
    正当中国所谓的“创意产业”热衷于投资所谓的“创意地产”，让艺术家开路，炒热地产，再无情地抛弃他们时，新西兰则在支持真正有创意的软体。早在WOW创立的时候，在新西兰，企业赞助文化艺术活动还没有像今天这样蔚然成风，而是靠一点一滴的积累，扎扎实实地慢慢拓展版图。一个具有潜力的文化品牌需要时间来慢慢养大，而不是像流水线工厂一样，能在短时间内积累财富。如果缺乏像Suzie Moncrieff那样具有足够耐心的运营人才，在好大喜功的环境下，再多的投资，也无法滋养一个创意品牌自身的激情和生命。
    英国《金融时报》中文网

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