汪洋参观“纪念关山月诞辰100周年艺术展”

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汪洋参观“纪念关山月诞辰100周年艺术展”

希望岭南画派
涌现更多力作

　　羊城晚报讯 昨天，广东省委书记汪洋到广州美术学院美术馆参观“山月丹青———纪念关山月诞辰100周年艺术展”，赞誉关山月先生是“中国之大家，岭南之画魂”，希望广东艺术家以关山月先生为榜样，坚持深入生活，勇于探索创新，与时俱进，精益求精，使岭南画派在新时期涌现出更多精品力作，更多名家巨匠。
　　关山月是中国当代国画大师、岭南画派第二代的重要代表人物、杰出的美术教育家。在关山月先生诞辰100周年之际，文化部、广东省委宣传部等共同主办了此次画展，以表达对这位老艺术家的景仰和怀念，进一步推动广东美术事业的繁荣发展。
　　汪洋与省委常委、秘书长林木声，省委常委、宣传部长庹震等一起，认真观看了画展。
　　此次展出的180余件作品，立意高远，境界恢宏，精彩纷呈，汪洋认真听取介绍，驻足专注观看，并不时与关山月先生之女关怡以及广东画院院长许钦松、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波等进行深入交流。
　　汪洋说，关山月先生一生辗转千山万水，历经风霜困苦，坚持不懈进行艺术探索，为中国美术的现代化、岭南画派的改革创新作出了重要贡献。关山月的艺术成就充分表明，只有既具有高尚精神追求又具有高超艺术才华的文艺家，才能成为经得起历史和时间考验的文艺大师。在推动社会主义文化大发展大繁荣的今天，广东文化艺术界尤其要认真学习关山月等老一辈艺术家德艺双馨的可贵品质，在新时代的伟大实践中进行文化创造，为弘扬岭南文化、打造广东文化品牌、促进文化强省建设作出更大贡献。
　　（胡键  岳宗）

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深圳关山月美术馆馆长陈湘波： 他一生未放弃对艺术本体的追求

陈湘波，毕业于广州美术学院。深圳市关山月美术馆馆长，国家一级美术师。曾出版专著《艺术大师之路·关山月》。发表关山月和岭南画派研究论文20余万字。     谈艺术  他每个时期的作品都在变     南方日报：关山月毕生的艺术探索，显著的个人特色是什么？     陈湘波：许多国画家只是遵循一套表现形式，然后从中不断完善。然而关老在艺术上对自己有很高的要求。他很重视这种生活中的感受，对每一张画、每一个具体的东西都力求有所突破。他希望每幅画都将一种特定的感受表达出来，甚至连同一个景都力图做出不同的效果，而不是沿用一种程式画到底。     当然，有些人从另外一个角度说，觉得他的作品好像不成熟。其实关老一直强调，艺术创作应保持探索的态势。关老对艺术一直保持着一种长久不衰的欲望和追求。他每个时期的作品都在变化。哪怕到了晚年，他仍然很花精力去创作一些大型作品。因此，他的画作能够给我们呈现多方面、综合的素质和修养。     南方日报：关山月在题材和立意上，具体有什么方面的创新？     陈湘波：关老的画作既有重彩的，也有水墨的，还有用线勾的。而从他的艺术作品中体现的艺术本体含量也更为丰富。他对传统文化的主题也有所突破，比如梅花在中国文人心中表现出来的都是孤傲、冷清、清高的一种知识分子人格形象。但关老的梅花一反常态，表现出来的是一种积极向上的、生机勃勃的社会精神，甚至还带有一点英雄主义的气质，很火热。此外，他还不断尝试通过国画反映现代生活，以前没有人画煤矿和工业，但他的《煤都》将这些现代场景与水墨结合得很到位。     南方日报：作为岭南画派的第二代代表人物，他对第一代的突破在哪里？     陈湘波：第一代岭南画派对后人的贡献是开创性的，但他们的艺术作品还不是很成熟，还能看到日本的或者西洋画比较明显的影响。而且，其实高剑父他们到了晚年的时候，又回归到传统里面来了。而到了关山月的时候，作品已经是很成熟了，而且他在宏大叙事和题材的表现和拓展方面，以及描画现实生活的深度方面，对第一代都有很大的突破。     关老是很善于学习的人。他不仅从岭南画派前辈学，也从其他画派里面吸收的，不只是技术，而更多是在艺术观念方面。在北方画家里面，对他影响最大的是傅抱石，而他与其他艺术家都有所交往，其中又以北京的艺术家最多。因此，他对全国有这样的影响，跟他的视野走出岭南很有关系。     南方日报：岭南画派特别重视反映现实和为大众服务，那么关山月如何兼顾艺术性？     陈湘波：关老曾经说过，他这一辈子是“带着镣铐跳舞”。这句话的意思是说，他的创作一方面要反映社会发展的所需要，但同时也要追求在艺术上有所突破。关老最了不起的就是，他始终没有放弃对艺术本体的追求。     他在每个历史时期，都会产生一些很能反映这个时代又让人惊讶的作品。这些作品既能与当时的社会主流相吻合，又有所突破，而且具有很高的艺术成就。在他学画早年曾创作了一批抗战画，如在20世纪人物画经常提到的《今日之教授生活》，真实地反映了抗战后期知识分子的生活状态。还有在1958年大跃进的时候，当时很多作品都是图示式的、漫画式的，但他的《山村跃进图》将当时农村生活的细节，如积肥、修水利、秋收、合作社的托儿所、干部下乡等等，都表现得丰富又具体，真的像一幅当代的《清明上河图》一样。即使他在文革后期创作的《绿色长城》和《俏不争春》，都是中国绘画史上很重要的作品。     谈影响  他是中国画教学的奠基人     南方日报：在关山月所生活的年代里，中国画面临过怎样的危机与挑战？而他采取了怎样的方式应对？     陈湘波：在上世纪50年代初，由于受到当时苏联的影响，中国画在当时是被批判的，特别是山水和花鸟画，甚至连中国画的名字都改成了“彩墨画”。但关老1954年在北京就画了一批写生，而影响最大的一幅叫做《新开发的公路》，用山水画的形式表现社会建设。这张画被大家认可以后，中国的山水画才走出了一条与社会主义、与国家发展和建设相结合的道路。     由于社会体制发生了变化，现在的这种教育是学院式的，和传统跟着老师一步步地学画完全不同。而当时的教学只有素描，搞了半天，学国画的出来都画不了中国画。关老亲身体会到，这种教学方式最终会把中国文化给毁了。在50年代末，他在全国高校美术工作的一次会议上提出要恢复“中国画系”，还要把书法和诗词的教育放在国画里面。他提出要“四写”——临摹、写生、速写、默写，还有特别强调用毛笔直接来画写生。这都是学习中国画的基本功。可以说，关老是中国画教学方面的奠基人之一。     南方日报：关山月的作品似乎没有被炒到天价，这是什么原因？     陈湘波：关老的生活很简单，他没有太多的要求，他也不缺乏什么，只是想潜心下来进行一些创作。这也是关老在艺术市场上没有像其他艺术家那么火的原因。他连很多重要的艺术作品都没有出手，当时也有不少大机构想跟他合作，但关老就说，画得好的画就像儿女一样，舍不得卖出去，而画得不好的画又拿不出手。还有人想跟他用古画交换，他也不同意。因此，他大量完整的作品都被国家收藏，在市场上流出得少，炒作的空间也不大。当然，他也从来不反对别人卖画。他早年也卖过画，他认为这也是提高自己的生活和创作环境的一种方式。     谈人格  他顾全大局不计得失     南方日报：作为一代大师，他的人格在哪些方面足以垂范后世？     陈湘波：我觉得关老最重要的贡献是他对社会的责任感。很多人只看到关老风光的一面，其实他在文革前6年也受到很大的冲击，基本上都没有画画。因为岭南画派的创始人本来就是国民党的一些元老，关山月跟他们有千丝万缕的关系，但他从来不提文革自己怎么受委屈。老先生不计较个人得失，他是很能忍、很顾全大局的一个人。     此外，在深圳建立关山月美术馆的时候，有人曾建议，这个美术馆就应该做成关山月个人的，但关老认为，光是给他自己做的面很窄，它应该建成国家的、综合的美术馆。关老的很多想法，都体现长远的眼光。

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一代大师与他开创的高峰

《绿色长城》     《壶口观瀑》     10月25日开幕的“关山月诞辰100周年艺术展”，运用触摸屏等高科技手段展示关老代表作，给观众带来全新体验。     1973年10月，关山月在北京创作《俏不争春》。     关老和他的夫人李秋璜。