兴趣：入门艺术第一要义

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兴趣：入门艺术第一要义 ——黄君实访谈 □倪淑颖

采访者：黄先生，您是华人收藏家，又是知名的鉴定家，请问是什么原因促成您走上艺术鉴定与收藏这条道路的？ 　　黄：我自幼性喜书画，童稚时即常在家中墙壁及大门上绘门神、写大字。稍长，买书籍、复制品及一些印有故宫藏画的刊物学习，尤喜欢读书，对古文辞、诗词、歌赋及历史地理等知识都深感兴趣。1962年，入读香港中文大学中国文学系，勤于书法，偶尔也涉足绘事，曾得广东书画家李研山老师指导。为经济所限，收藏是谈不上的。至大学二三年级，遇林千石老师，先生精于篆刻及书画。往来之余，接触了一些香港藏家。所藏以明清书画为主，少有宋元。且藏家多珍爱古物，对我辈籍籍无名的年轻人，亦不会轻易出示藏品。彼时的展览不及现在的多，故所知、能观真迹的机会颇为有限。书法上，倒略有薄名。毕业后，留校任助教。至1966年，我拿到日本外务省的奖学金，赴日研究六朝诗歌。在日本京都大学人文科学研究所当研究员。半年后，我考入京都大学，攻读文学硕士学位。日本的东京、京都、大阪等地公私博物馆常展出流传在日本的中国名画，使我眼界大开。暇时，徜徉于京都新门前一带的古董店，结识了不少古董商和收藏家。他们知我是中国人，喜好书画，便经常相邀赏玩，沉醉于卷轴、古籍中。遇有他们释读不出的草书和印文，亦寻我解惑。几年间看了不少珍品，受益良多。个人收藏亦在此时开始。 　　采访者：在拍卖行工作，对学习提高收藏有什么帮助呢？ 　　黄：我从不保证谁买了，过一二年一定能赚钱。其实，对古玩没兴趣的人，最好不要买，想赚钱可以买股票、买地产，不要买艺术品。我自己是这样主张，和买家也这样讲。起初不懂时，可以自己找书研究、询问专家，等慢慢爱好了，再介入收藏。早先很多买东西的人，都是真爱好的。不似现在，春季买了，秋季就卖，炒得那么厉害，太过投机，这是一种很不正常的观念。 　　采访者：在您看来，一个成熟的收藏家应该具备什么要素或者条件呢？ 　　黄：第一要有钱。张大千说，钱是雅根。没有根，人就雅不起来。老话讲，有眼、有胆、有钱，三者具备，当收藏家就有条件了。光有眼力、有钱，没有胆，不敢买也不行。但最重要的仍是喜欢，不喜欢，占有了它，也无法体会它的韵致。收藏的兴趣在于赏玩，赏玩之余，不懂就翻查资料，研究比对，如此研究古画就有了生气。古时，收藏多是小圈子里，三五知己，互相把玩的。而今，很多有钱人，自己并不喜欢，只是附庸风雅，显示身份。后来买油画，也多有炫耀的意味在。而古画真是用来“藏”的，像古董、瓷器一样，多有研究价值。古画的门类很多，不能乱买，要专攻其一，譬如收明朝人的作品，可先买“明四家”，收清朝书画则八大、石涛、清初的四王吴恽、清中期的扬州八怪等，慢慢积累，一下子全买就乱了。惟有古书画有这般趣味，新画就是收一百张齐白石，也不值得我艳羡。毕竟近代画易懂，没有功底，只多听听看看就可以了。但收藏古书画，一定要读大量的参考书，用心研究，才能品其韵致。 　　采访者：真正成熟的鉴定家要达到什么标准呢？很多人注重于专业，人品重要吗？ 　　黄：人品当然重要，起码不能骗人。真就真，假就假，不能违心。当然坚守这一原则有很多困难，有时说了真话，别人会不高兴。我们也碰到过这种尴尬的场面，一位大收藏家把藏品给你看，你觉得有争议，却不好开口，怕伤了对方面子。但若是他问了，你就不能不讲真话。做拍卖的，讲了假话，别人顺势就把东西交给你拍卖，你就很麻烦。 　　采访者：对于中国艺术品流落海外您怎么看？ 　　黄：中国过去卖出去的，现在有能力买回来当然好，但也不能将艺术品回流夸大化。如果中国的艺术品，国外一件也没有，西方人怎样认识你的文化呢！你要外国人认识你的文化，就要有一些东西留在外面。譬如，我们对日本的很多文化不甚了解，日本却保留着很多我们的文化，就因为他们有我们的收藏，而我们没有他们的。今天，世界已成为了全球村，不再是一个个狭隘的地域概念的拼凑。而且，国外很多博物馆、图书馆都公开示人的，你要作研究只要凭申请就能去看，所以回流并非特别重要。现在连小名家都不让出口，是有问题的。有经济基础在，世界各国互通有无，卖出去的，终会买回来。像日本过去藏了很多，现在中国正慢慢地买回来，一方面他们已不太懂了，其次他们需要钱就卖了。 　　采访者：有人认为“自己不做收藏的鉴赏家是学不到真本领的”，您是否赞成此观点？ 　　黄：有能力，经济条件允许能买点东西，进步当然快，比到别人家里看东西方便很多。但是朋友家里有收藏的，你同样可以学习、研究。博物馆、拍卖会，也都有机会看到真迹。收藏和知识要分开。收藏是有能力才收，但学习知识，什么时间都可以。买书、买图录、买精良的复制品，都是学习的途径。所以不能一概而论。但因为自己掏腰包去买，会更用心一些，进步快一些，也是很自然的。 　　采访者：在西方，有很多外籍人士作鉴定家，您认为他们的鉴定有什么特点？ 　　黄：中国鉴定家比较讲究笔墨、著录、纸绢和图章，而国外鉴定家偏重构图，对笔墨知之甚少，书法也不太懂。国内的弊病在于只对图章，一个图章不对，就认为有假。如此草率判断是有问题的。其一，上博的《中国古代书画家印鉴款识》一书收罗不全；其二，一个画家一生用章更迭频繁。这次北京保利有一张“吴中四杰”之一杨基的《淞南小隐图》，上有九龙山人王绂题：“层层楼观当湖曲，瑟瑟松风生夏寒。最好玉蟾波面出，此时谁供倚栏干。洪武廿五年夏五月题淞南小隐图”。原为清宫旧藏，有乾隆印玺及御题诗，散佚后又经庞莱臣收入虚斋，一看就是受王蒙影响的东西，根本是没有疑问的。有人质问说，王绂的图章对不上，我说“孟端”这方字号印，王绂用过好几方，不能单凭题跋上的一方印章就武断地判定这件作品是伪品。 　　所以看书画，最重要就看作品本身。笔墨怎样，风格到不到那个时代，是不是画家那一时期的风格，此外图章、纸绢、款记等都很重要，但要整体地看。图章是鉴定中的一个方面，能对上自然更好。同一方印章打五次，印泥不同，次次都不一样的，光对图章就死了。中国人讲“望气”，看画还是要看画本身，而外国人不太懂。外国人看中国画，不能深入其髓。有些作品，历经年久，有一定缺陷破损，也只能无奈了。纳尔逊博物馆有夏圭《山水十二景》一卷，绢本，水墨。原有12段，现仅存4段，描写《遥山书雁》、《烟村归渡》、《渔笛清幽》、《烟堤晚泊》，是其晚年精品，有董其昌的题款。高居翰说这是明朝画，我便问他如何判断的。他说和学生一起看幻灯，放大后感觉所用笔法不似宋朝，倒似明朝的。笔墨放大成幻灯，如何还能得其精髓，完全是不对的嘛。他们太注重形式（form），不看笔墨，造型完全可以仿效的。风格有两种，一是造型的风格，二是笔墨的风格。沈周的笔墨就有沈周的风格，文徵明有文徵明的风格，不懂就只能看对一半。 　　采访者：现在中国艺术品价格暴涨，这对收藏家是好事情还是坏事情？ 　　黄：好的方面，可以看到中国经济的发展。坏处是炒卖、不诚实的风气已越演越烈。为了赚钱而收藏我始终是不赞成的。当然，有时赚钱是无意间的水到渠成，比如前十年买的东西，现在一定赚钱了，这是自然而然。但人为的炒作，有很多的不合理处。此外，大家拼命哄抬宫廷收藏，一看乾隆有著录价钱就翻好多倍，也是有问题的。宫廷中有很多好东西未必在石渠著录里的，而且宫廷中也有假的在。这也不是真正对艺术有修养的人的心态。 　　采访者：现在台湾、香港和大陆是我国收藏家最集中的地方，这三地的收藏家风格相同吗？有什么区别呢？ 　　黄：香港人一般都是自己喜欢才收藏，他们不太张扬，收了什么也未必告诉你，多在小圈子里自己欣赏。内地也有这种人，尤其是收古字画的，多是自己喜欢。即使赚钱，也都是正常的商业活动。当代油画的情形就不得而知了，也许很多人都受骗了。年轻人不懂，会上当也不稀奇，三地都有这种情形。    　　 　　 　　（黄君实，号山涛，1934年生于广东台山。香港中文大学中国文学系学士，日本京都大学中国文学硕士，美国堪萨斯州立大学东方美术史硕士。自上世纪七十年代起，先后受聘为美国纳尔逊博物馆东方部研究助理，佳士得拍卖行中国书画部国际主任，苏富比拍卖行资深顾问等。曾编辑《宋元明清四朝翰墨》，著作有《王羲之〈兰亭序〉真伪辩》、《顾洛阜藏宋元书法名迹》、《文征明及其交游》、《项元汴与苏州画坛》、《黄君实书法集》等。）