凤凰卫视10月23日《完全时尚手册》，以下为文字实录

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凤凰卫视10月23日《完全时尚手册》，以下为文字实录：
李辉：畅想生活艺术，诠释艺术生活，欢迎来到《完全时尚手册》私享家。
今天带给你伦敦弗里兹艺博会的现场盛况。笑可笑非常笑，艺术中的道家思想。最后邀请沈嘉豪分享当代香港摄影艺术的趋势。
文化外交一直是外交当中一个很高层面的这样的一种形式和手段，它也是外交表现的很成熟的时候这样一个成果性的这样一种展示，实际上，国家、民族，甚至是一些不同地区的交往，常常这个文化在当中扮演着一个相当协调和协和这样的一个作用，实际上最近在德国有一个关于，德国跟俄罗斯文化交流的回顾展，他们涉及上千年的历史。
解说：一场名为俄罗斯与德国一千多年的艺术历史和文化的展览正在柏林的新博物馆举行，展出了超过600件绘画、雕塑和文物，展厅的中心是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的肖像画，她曾经是一位德国公爵的女儿，并作为俄罗斯在位时间最长的女皇，影响着两国时好时坏的关系，同时展出了还有深受俄罗斯艺术影响的德国艺术家的画作以及记述两国外交来往的文物等等，为参观者讲述着一段古老而神秘的文化交流史。
第10届伦敦弗里兹艺术博览会早前于伦敦摄政王公园盛大开幕，为庆祝10周年而推出的弗里兹大师展，邀请了超过90间世界顶尖画廊加盟，网罗17时代的中国陶器，当代艺术家安迪沃霍尔以及女权主义艺术家伊娃海塞等罕见的大师级巨作，另一边厢弗里兹伦敦则坚持推崇当代艺术，超过35个国家的135间画廊前来参展，新旧艺术遥相呼应。
香港天趣艺术馆早前盛大开幕，并举办了首场展览荷韵王守清当代彩墨展，展出著名的留英艺术家王守清，以香港边陲的四季荷花为创作灵感的卷本及纸本作品，画家以卓越创新的画工让淡雅灵柩的荷花与和谐的大自然跃然纸上，带领观众进入静谧空灵的意境，也传达出艺术馆所倡导的自然生趣，艺术让生活更美好的极致境界。
李辉：道可道非常道，名可名非常名，这都是大家非常熟悉，而且耳熟能详的老子的名句，这道家思想的代表句其实里面有很多的意涵，今天的人对它的理解有多少，在艺术家的眼中这又代表着什么呢？最近在香港有一场笑可笑非常笑的展览，是不是能在当中找到默契。
解说：一场笑可笑非常笑的艺术展日前在香港举行，展出的是以傻笑人为主角的五件雕塑作品，并且还有12幅丝印画，画风色彩鲜明，画中的人物有着异常快乐的笑容，快乐之中又给人空虚和强颜欢笑之感，让人回味无穷。
岳敏君：我想用这样一个题目提示观众，就是这些笑的态度或者笑的方式是来源于传统的文化，这5个雕塑主要，当时也考虑做的锈迹斑斑，然后很旧古老沧桑一点，然后想要和这个商业的环境、像香港这几个商业环境形成一个对比，让观众能够感受到一点历史的感觉。
解说：以老子思想为灵感，傻笑人表达出超然世外的态度去面对世界，任何的问题可以一笑了之，艺术家也通过此番独特的艺术语言诠释出自己对生活的感悟。
岳敏君：作为我个人的看法，我觉得现代艺术就是在追求一种真实，这种真实是对过去文化和历史，过去的遗留下来的文明，过去遗留下来的各种各样的问题重新的写读，重新的批判，重新的认识，所以我们也能看到艺术一直在不断的改造着人们，只是我们要通过回头看的方式，就是我们回顾历史的时候才能感受到这种感觉。
李辉：从摄影的发明到今天已经到一百多年的时间了，这百多年间，他作为一种记录的方式，作为一种艺术创作的方式，甚至作为我们生活当中一种温馨的回忆，在我们的生活当中已经变得那么重要，实际上在过往的百多年间，香港这一个东西文化汇聚之地，他在摄影的发展方面也经历了一些不图的时期，今天我们请来沈嘉豪先生给我们解读相关的话题。

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解说：摄影术发明之初，许多画家和具有深厚美学修养的艺术认识痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷转向摄影艺术创作，绘画与摄影不可分割的亲密关系，在早期的摄影作品中体现的尤为直接，照片的画意浓厚，被称为是画意摄影，然而在上个世纪80年代，摄影人开始反对摄影模仿绘画，提出照片要表达出本身自有的特制，直接摄影运动便成为了香港摄影的主导风格。
李辉：今天特别高兴能请到沈先生来我们的节目里面，给我们介绍一下香港摄影的发展。其实如果说香港有摄影的历史应该是从那一年开始的呢？
沈嘉豪：香港摄影的历史很早的，早期那些摄影作品主要都是外国人去拍出来的，如果你说香港本土的摄影应该有一个风格的开始，应该就是二次世界大战之后，大概我们可以分开三个时期，之后国内很多人都跑到香港了，一些人他比较有一些中国的文化的背景的一些人开始摄影的时候，就是拍一些山水，漂亮的花，因为他们大部分都是一些有钱的人，因为那些摄影机，那些底片都是很贵的那个时候，比方他们拍出来那些照片都会拿去参加那些沙龙比赛，所以那个时候，那些人就听他们这个风格去叫沙龙风格，之后出生的那些人慢慢的长大，有些人也到过外国去留学，回来之后，他们就觉得西方现在流行的就是直接摄影。就好像是那些图片拍出来都是很清楚的，不会加什么效果去。
李辉：搞特殊的效果。
沈嘉豪：对，不搞那些东西的，就是第二个时代，就是直接摄影。
解说：香港当代摄影自上个世纪90年代初发展至今，新一代的摄影家释放出庞大的创作力和想象力，越来越多的摄影家着重概念都与考虑主体和风格，被称为后直，就是后直接摄影，无论在形式、风格或者是意念上都更加多元化，后直当代香港摄影展展出16组摄影家的作品，以不同脉络分为四组，怀旧复古，有所不直，与天比高以及混合与加工，显示出当前香港摄影不同的发展路向。
李辉：其实刚才我们提到了香港摄影的两个不同的时期，到第三个时期，这第三个时期是怎么样命名的，这个名字由来又是怎么回事？
沈嘉豪：一些人他觉得直接摄影就开始重复了，然后就想怎而把它跳出来变化，刚刚说90年代他们就用混合的方法合成的方法去改变一些真实的一些图象，那个也是一个初的年代，刚刚开始，那些摄影师都对技术很有兴趣，后直其实也不是一个流派。
李辉：多元的一个方向。
沈嘉豪：里面你看见就是很多不同的风格，即影即有的那些。
李辉：那种一次成像的照片。
沈嘉豪：对。我就用针孔，还有一些人不用照相机的，就是用一些物件放到感光的相机上面然后曝光，自己出一些图象出来，其实在外国也不是很新的东西，可是我们在香港的时候，就机壳，香港的内容把它做出一种新的风格出来。
解说：怀旧复古是采用早期摄影技法，包括针孔摄影，古老相机，石板玻璃片和实物投影等，借此让观众认识已被遗忘的美学，有所不直大多来自新闻摄影，刻意歪曲的取景方式，用数码技术加工来表现个人感受，与天比高的艺术家们在拍摄手法上合成图象的过程和展示照片的形式上都有不同程度的突破，混合与加工则是混合媒体，或是照片完成后再加工，摄影是否也有可能战胜具有直线性质的作品。
李辉：您刚才说的从90年代就开始玩这样的，我觉得好像很有意思的一个东西，他到了现在，其实那个时候的设备跟那个时候，特别是数码的介入的能力和所谓的软件的帮助、水准还是有很大的变化，到了今天这个风格，其实它又有什么样子的可塑空间。
沈嘉豪：你说现在好像也有另外一些摄影师也反思了数码摄影的年代我们怎么走，摄影的艺术家就想了，那么容易随便就可以做这些东西，不行。

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李辉：我们这些人的价值在哪里呢？
沈嘉豪：对。所以他们又跑回去了，看一下历史，找一些特别那些元素出来，做他们的作品，比如说他们找一些一百多年前那些老镜头，现代的镜头太完美了。
李辉：太标准太完美了。
沈嘉豪：出来的东西都是一模一样的，跑回去用的老镜头拍出来那些不完美的东西反过来就可以成为一些。
李辉：意外的一个表现的形式。
沈嘉豪：怎么做轻微艺术的意图，还有就是在内容方面好像有一些本来是新闻的摄影师，他去做自己的作品怎么做呢？就是把一些他拍回来的新闻的图片改了，直接拿他的一个部分，就是摄影师本身把自己的主观的感受放到图片上面。
李辉：然后用那样的主观感受去取他到底要哪一个部分？哪一个部分是他认为最有表现力和当时最有故事的这样一些内容是吗？
沈嘉豪：对。你讲另外一个故事。
李辉：其实艺术表现的这种方法真的是有很多的路径，最主要是艺术家自己的思考和想要表现的这个东西是什么？最后呈现给我们的效果能不能大众一起去感受或者是能够理解到他的这样子的一些作品。
沈嘉豪：好像吃东西一样吧，我刚刚说第一代、第二代，他们都很固定的一种风格，可是到现代，现在我们就不满足于一种东西了。
李辉：对。过去十几年间，照相机的普及让摄影这件事情已经变成很多人或者说是所有人都参与的艺术创作活动，但是这些艺术创作的水平有高有低，但是人们共同的探讨跟这样的一些兴趣也让这样的一种艺术表现形式有了更多的可能性，更多的发展，特别是当数码摄影深入到我们生活中之后，创作的空间似乎变得更大了。好了，今天节目到这就告一段落，明天同样时间我们再见。