中国作协诗刊社第二届“青春回眸诗会”

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中国作协诗刊社第二届“青春回眸诗会”

诗歌与社会关系

几天前，有幸参加了当今诗坛的一次盛会。由中国作家协会《诗刊》社与县委、县政府联合主办、县文联承办的享誉海内外的重要诗歌盛会——诗刊社第二届“青春回眸”诗会暨首届“中国·楠溪江诗会”。到会的有《诗刊》常务副主编李小雨、原中国作协副主席、浙江省作协主席黄亚洲、《人民文学》副主编商震和冯秋子、杨志学、唐晓渡、西川、欧阳江河、林雪、赵四、唐力、大卫、柯平、荣荣等全国40多位著名的诗人和评论家以及省市有关领导齐聚永嘉，出席今年第二届“青春回眸”暨首届“中国·楠溪江诗会”的还有大批本土诗人作陪——题记


为什么当下的诗歌越写越荒诞？越写越生涩难懂？越写越脱离大众？这个问题像一团迷雾盘踞久而不散。网上各抒己见，轰轰烈烈却终无定论。我参加过许多次“诗歌沙龙”，几曾何时，也大言不惭地跟友人探讨何谓“先锋诗歌”而末果，一直在为诗歌存在的意义与表达形式而纠结：
为什么要写？写什么？怎么写？这个问题困扰着我。我也尝试去阅读一些名家作品，博尔赫斯、泰戈尔、莱蒙托夫等。懂的不懂的，似懂非懂，但那些美妙诗句，一些抽象意境开始在我头脑里潜移默化，这令我如痴如狂却又望而却步。但经过这次诗歌研讨会，认真聆听了黄亚洲、商震、李小雨、西川、欧阳江河、冯秋子、林雪……等前辈一番妙论之后，那些潜伏在我内心深处的渴望蠢蠢欲动……
“诗歌无论在任何年代，存在的意义与表达方式都与社会发展有着重要关系。”中国作家协会黄亚洲老师的讲话给了我很大的启迪。
诗歌与社会发展到底有着怎样的关联呢？诗歌与社会发展同步的，经济繁荣是促进文化发展源泉。著名诗人柯平老师说，民生是全人类的头等大事。假设一个民族连吃穿都成问题，谁还有力气谈文学？那么这个民族必将走向灭亡。时代进步则文化更新，从古代甲骨文就开始，不用考究，在史上都有据可查。诗歌从古代的《诗经》到《楚辞》再演变至今，这中间所经历的变革可谓翻天地覆。
诗歌第一次变革是十九世纪初吧。自从新诗体鼻祖——胡适老前辈于一九一七年开始创作白话诗之后，便有了“五四”新文学运动，并成立了中国第一个新诗文学社——中国新诗社。那是个动荡不安的年代，也是古诗词向新诗体过渡的重要时期，其中最具代表性诗人有中国第一篇白话小说的作者鲁迅先生，还有冰心、朱自清等人步其后尘。之后，又涌现一大批青年爱国学者，如郭沫若、闻一多等诗人，他们怀着满腔爱国激情，创作了大量激情飞扬的作品，时至今日，仍然影响着我们。
诗歌发展到七十年代，中国经历了一场文化浩劫。那场灾难扼杀了多少文人墨客的梦想？讲台上的老师变成了臭老九，文学家变成了反动派！谁敢说真话，写真事就是时代罪人。然后，戴着高帽，贴上标语挂着破鞋上街游行、批斗！甚至送去劳改场改造，试问，有多少冤魂客死他乡！？无知就是无罪、知识就是资本主义传教士等等……
虽说没有战国时期 “焚书坑儒” 的血腥，但前车之鉴足以压得许多文字工作者抬不起头来。小心翼翼说话，谨谨慎慎行文，生怕一不小心被打入十八层地狱，万劫不复！弄得整个文坛上鸦雀无声，我想，那个时期诗歌一定是没有声音的。
如果说国民初期是抽象朦胧诗萌芽阶段，那么这段时期的抽象朦胧诗已逐步走向成熟。诗歌大都通过意象比拟手法，表达了诗人们对当时社会黑白颠倒是非不分的憎恨。诗歌在形式上，打破新诗传统，表达方式抽象含蓄。狠狠批判了当时社会疯狂丑恶的现象，把人性劣根从骨头里挑出来，狠狠地踩在脚下！比如：
让死的再死一万次吧，活着的还得继续活
太阳不落，我是不会闭上眼睛
你不用担心狗吠，它脖子上还拴着人民锁链
等等……
我想，那段时期是诗歌创作者最痛苦的阶段吧，是诗歌从有声到无声的又一次变革，其中最具代表诗人有食指、芒克、北岛、顾城等人。有很多人把他们当成楷模，创作了大批值得我们深思的作品。
到了七十年代末，随着全国改革开放，市场经济开始活跃起来。有许多文人经不起经济浪潮的冲击毅然弃文从商，投身到追逐经济的浪潮中。文化意识也随金钱主导一切而逐渐变得淡泊，于是文坛就出现了一段时期不正常的萧条。
随着经济的繁荣，物质丰富了，但人的灵魂却变得空虚了。饱思淫欲，身陷灯红酒绿的花花世界，就象卷进了一个万花筒，迸发的荷尔蒙在披上金钱外衣后，释放得淋漓尽致。爱情开始从执子之手演变成床上春秋，小三小四、婚变、酒吧贴，群狼共舞，嘴里却宣誓着真爱无敌。这些都市闹剧，演绎着人间悲欢离合……
终究，烟花散尽，唯留凄凉。有人说，诗歌是人类的精神粮食，是的，夜深人静，试问有多少不眠人敲打着键盘。尽情渲泄着内心的空虚寂寞，把网络当成一个渲泄口。各大文学网站，充斥着只有相同经历同类人才能读得懂的语言，尽管句子凌乱无章，但那份迷惘却一样能引起了共鸣，有人称之为“颓废文学”。
任何存在即合理。这种新生作品很快在网络上传播并流行，一时间“颓废文学”成了一种时尚。当你读烦了有板有眼的正规文学，听惯了正统学说报告，你会昏昏欲睡。而这种充满时代气息，毫不矫揉造作的作品给文坛注入一股新的生命力。这种新生文学，无疑是经济繁荣昌盛下另类精神产物，就如《诗刊》社的李小雨老师说，这是一种精神到物质上的写作。有人开始热衷地花大把大把钱去建文学论坛，毫无回报地创办诗刊，短短数十年，文学网站达几百之多，而中国民刊也多达一百多家。
诗歌开始繁荣起来，各种体裁、门派应运而生，什么北回归线、下半身写作、乳房诗人、身体写作、荒诞主义、九零后非主流派……总之一时之间，诗歌又面临新的困惑：浅显易懂就是浅薄无知，口水诗，通篇白话。深奥又是故步自封，装另类，玩深沉……
我们不得不思考究竟如何用文字来连接生活与心灵，如何让内心的浮躁不安能真实地呈现出来，使心声语言刺破事物表象，直达生活低层。著名诗人西川老师说，诗歌作为一个时代产物存在着，与这个社会有着非常密切的关联。诗歌只是时代影像，或多或少都会打上时代的烙印，所以诗歌不应该拘泥于形式。无论是循古蹈矩，遵从诗歌规则，还是无拘无束，甚至放荡不羁，都是印证时代轨迹的产物，变幻莫测的是我们生存环境而不是诗歌。说到这里，不得不说说诗歌的声音。
诗歌与社会关系——公允的声音。《人民文学》的商震老师说，文学任何一种表达方式都与社会公允有着密切关联。诗歌不仅仅是一种文学元素，一种文本体裁，诗歌也代表一种群体存在着，代表一种另类声音存在着。
首先，我们不得不承认，这是个浮躁的年代，也是个写作最敏感的时代。如中国作家协会的黄亚洲老师所说，诗歌正好赶上了暖流时代，物质形式写作必将成为一种趋势。而我们恰恰处在半社会主义状态，直观上难免拘于半允许状态。能站在阳光下阅读的诗歌，发出的必是风物人情等一些无关紧要的声音，是被社会允许的声音，这就是诗人们常说的伪抒情吧。
那么，还有一些不被允许的声音呢？
任何社会都允许矛盾，这是毛说的。毛还说，诗歌就是一把手术刀，它能切开疮口，让脓流出来。在诗歌研讨会上，中国作家出版社审编著名评论家唐晓渡老师说，诗人首先要有社会责任感，意识到诗歌的责任。中国作家协会的黄亚洲老师也说，作为一名当代诗人，要敢为天下先，说别人不敢说的话，这种抵触在社会发展中将起到一定推动作用。
著名诗人欧阳江河老师说，中国之所以经济能稳步发展，文化事业起到了潜移默化的作用。这不容忽视，更不容歪曲的事实。
我们都知道，任何写作表现方式都随着社会发展而改变，而写作过程是根据个人生存环境与社会关系磨擦而产生的元素。你不能很大声很直接地向民众说出你想说的东西，这就是社会的公允度给诗歌创作造成的语言障碍与弊端吧。《天津文学》的林雪女士说，在任何时代，诗歌都将作为一种障碍存在着。然后再找到冲破这个障碍的过程中寻求一种共性。作家出版社审编兼评论家唐晓渡老师补充说，这个过程就是社会精神文明进步的一种推动力，也是文化产物发展的发动机。
“我们将把一些重要的思想写成一种斜行。”著名诗人欧阳江河老师在讲话时调侃，其实他说出了中国目前的一种写作状态。是的，在我们没有能力改变社会的时候，我们只能改变写作状态。
最后我想说，无论诗歌转型成无声文本，还是电子文本，敲打文本也罢，但始终没办法脱离社会，时代造就了文学，文学又是推动社会发展的一种元素。诗歌如何演变，不论抽象、立体也好，朦胧、探索先锋也罢，但我坚信，能发出声音的诗歌，必是一个幸福的年代。


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