宋词呈现了怎样的生命状态[zt]

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宋词呈现了怎样的生命状态

——读蒋勋《说宋词》随记

1 李后主是一个性情中人，不懂政治，只会真诚地表达自我，一句“垂泪对宫娥”颠覆了忠孝观念，成就了他的文化贡献。
1 李后主是一个性情中人，不懂政治，只会真诚地表达自我，一句“垂泪对宫娥”颠覆了忠孝观念，成就了他文化贡献者的角色。
2 做皇帝却无事可做，专制主义的政治，事责与官职大小往往是成反比关系的。
3 巨大的生命落差，形成了文学创作的势能，李后主由此才显示出其独特的生命意义。
4 边缘的生命，也许有更多的生命空间。
5 生命总要寻求记忆，于是“文章千古事”了。
6 宋微宗建立了文化方面的收藏意识，这无疑对文化是有贡献的。文化，只有文化，才能流传。因此能抓住“文化”的人是智者。试想李后主、宋微宗如果没有文化上的建树，谁还记得他们。
7 词对感官乃至情欲的描写表现，其实也涉及到“人性”“人本”，这与西方薄伽丘的《十日谈》相似。
8 李后主将亡国之愁加入了词，就使词的意义扩大了。这个观点值得深究。其实仍然是生命的独特体验。
9 与《红楼梦》一样，李煜老写一些琐屑的事，如吃饭，但高手则能在这琐事中表现出不凡的精神来；这就是文学。
10 蒋勋现实读宋词，读出了宗教与哲学，或者说用宗教、哲学的眼光去读宋词。
11 北宋没有“满江红”，因为“满江红”是军歌，豪迈激越悲壮。
12 词是从给人听的，所以也要求通俗易懂，而少用典。词少叙事——故事，篇幅短；元曲就将其连缀起来。
13 一种文学形式发展到了巅峰，具有很高的专业性，它就可能要衰败，于是走向民间，去寻找新的形式。词，大概就是诗歌发展到巅峰后，从民间寻找到的一种新的诗歌形式吧。
14 视觉文学与听觉文学相反，前者忌重复，后者则要重复婉转。词往往把感情直接抓出来变成画面。如“西风残照，汉家陵阙。”从这个意义看，词又是视觉文学。
15 词比诗更讲意象，感官性强的画面饱和情绪。
16 词是“诗歌学院”的逃学的学生的产物。
17 “颓废”也是一种美学经验，是大繁华之后，对生命更本质的反思，对财富、权力的否定。经历了“拼打”之后，反而沉静下来，追问生命的意义。这是一种自恋内省。
18 为什么北方民族可以战胜南方？唐代有六七个向它朝贡的国家，宋却一开国就向夏辽称臣纳贡。
19 从政治的角度去谈宋词，就会遮蔽许多文学性——对生命的体验，哪怕“颓废”自恋的表现。
20 宋代与北方每打必输，称臣纳贡，但为什么还能延续三百年呢？这就是因为其文化的强势，有文化的自负。
21 文化的发展不应仅仅外向的征服扩张，而应该有内向的反省；宋代是汉族受伤的时代，正因为受伤了，才体会曾经被自己伤害过的民族的伤感，才反省自己先前的过失，进而意识到人的平等。
22 宋是最会谈判的政权，谈判是一个大智慧，他靠文化主政，最后靠文化的“软实力”生存下来。
23 只看到花开，没看到花落，这是不圆满的生命观。
24 “坐而论道”是宋代文人政治上的从容，没有哪一个朝代能像宋代这么“从容”；这大概是宋太祖本人是军人政变上台的缘故吧，因此特别警惕军人，“酒杯释兵权”之后，立下“不可杀士大夫”的誓言。这样文人被重视，科举制也把社会的精英选拨到了高位，于是良性循环了。
25 人有“社会性”与“私人性”两方面，只有两方面满足了，才算圆满完美；中国人的人格分裂就在于不完美。圆融是对分裂人格的和解。
26 生命的意义就在主体的记忆，失去记忆，人就成了植物人，也就不是一个真正意义上的人了；而当记忆闯入超验，那便有生命轮回的意义了。生命开始“流浪”，是灵魂在寻找归属，也是生命在寻找意义的过程吧。
27 “至广大”是唐人的能力；“近精致”，是宋人的境界；如果没有对身边小事的关注，“大”就成了虚妄、浮夸，而不是一个真实的深情。
28 人，尤其是中国人，又特别是中国文人，要做回自己不容易，因为往往被中国的权力、文化劫持扭曲，抽去权力财富后，就不知道怎么活了。但苏轼却不然。
29 人的生命中并非每时每刻都具有重大意义；无谓无聊却占据了生命更多的时段，这种时侯，就属于静下来休闲的时段。

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30 一个人太有才，很容易伤害别人；当然他可能不是故意，甚至还自以为好意，结果客观上伤害了他人。被伤害者有时屈从伤害的权力，而做出没被伤害的样子，甚至表现出被好意的感激来；这也就会令太有才的伤害者更加地自以为是，最后走向众叛亲离的结局。换过角度看，被伤害，严格地说是被自己嫉妒心伤害的，正因为如此，他才极力地表现出受宠若惊的恭维，有力地把太有才的伤害者推向自负狂妄的深渊，成就另一个自我伤害的结局。
31 “故国神游，多情应笑我，早生华发”；这是自我调侃。一个能够自我调侃的人，呈现的却是轻松自信的生命姿态。而太过在意自己头上白发的人，无论白发是被拔掉的，还是被染黑的，其实，他的衰老，都将飘落到他的内心深处，以致呈现一个生命的窘态。
32 “自喜渐不为人识”是自己不那么在意别人记不记得自己，而且为此还暗自高兴；这是大红大紫过后的苏轼在落魄中的顿悟。能有这样的意识，说明他从人生的高空安全着陆了。文化精英分子落入社会底层，往往能让自己获得了崭新的生命姿态。
33 “文学重要的是活出自己”，是的，苏轼正是借助文学，让自己获得了新的生命形式；在文学史上，后人看到了一种开放的心态，开阔的性格，典型的生命。正是他这样的生命拓展了宋代文学的疆域。
34 历史上第一个拒绝“高考”的才子柳永用自己另类的生命谱写了当时最流行的歌《鹤冲天》，他把世俗眼中的“狂荡”演绎成自己生命的自信。“何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相”；这不仅表现了生命的自信，而且也反映了这种自信生长的社会土壤。如果当时社会尤其是民间社会也像今天中国被竞争“人上人”的价值取向所垄断，那么，会有柳永这个用心“真唱”的生命歌手吗？“凡有水井处，皆能歌柳词”，这是彰显的不仅是文学，更是生命的价值。
35 苏轼的豁达，柳永的狂荡，有赖于当时的统治者毕竟还坚守了“不杀士人”的底线。尽管对这些生命另类，统治者不喜欢甚至很讨厌，但他们最多也只能“下放”或者批注一句“且填词去”不录用罢了。这样考入高层的苏轼被“下放”后，却获得向民间学习的机会；而没被录用的柳永则在体制外获得更自由的生活空间。于是中国历史的文苑中就绽放了两朵璀璨的生命奇葩。
36 在传统保守的历史观中，宋朝呈现的“积弱不振”的生命状态，但以现代社会发展的观点来看，宋朝先人在极力的避免战争，这“本身就是一个伟大的文明”。文明人遭遇流氓，确实弱势，但即便强势的流氓也应希望有和平正常的生活；而在正常生活中，流氓至少也会带起文明的面具，这又彰显了文明的强势。文明的宋朝最后被野蛮的元朝取代了，但征战胜利的蒙古人，最后却“臣服”了被征服的汉民族的文化；文化的软实力最终还是征服了军事的硬实力；这其实就是人的生命在文明中获得的韧性。
37 诗句产生于生命的刹那间，它是灵光一现，而决非阳光永远；否则，生命回不到现实的土壤，人将会在恒久的强烈的光照中失明。因此，生命中不能没有诗，但又不能全都是诗；即便你是一个诗人。
38 那些震撼过心灵的诗句，必将融入被感动的生命里；当你用它来表达生命的感动时，未必记得它的原创者。这大概因为它说出普适的生命体验，而被抽象为人人所有的语言。
39 宋词与唐诗不同的一个重要特征，是它有音乐性，它是视觉性与听觉性的统一。
40 一个紧张焦虑的生命是无法感知“雾失楼台，月迷津渡”的，犹如没有朱自清那样的闲情逸致，你就不可能发现那雅淡的“荷塘月色”一样。因此，朦胧的月，微茫的水，苍茫的山，本质上都是生命的闲愁。
41 生命中应该有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放高唱，也应该有“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”婉约低吟。一般地说，人，年轻时，更倾向于豪放的高歌，想挑战生命的高度；而年老时，则更倾向于婉约的低吟，要体悟生命的底蕴。
42 “文化的创造力其实在于它是不是有对心灵空间的一个尊重”，是的，那些在功利的疆场上“金戈铁马”的胜利者，往往是精神文化之战中“灰飞烟灭”的失败者。这大概因为，当外在的功利被剥夺之后，生命更容易走向内心，走向灵魂，于是也就走出动物的丛林；而在物质上功成名就之后，生命更容易沉醉于功利的美酒，而其占有欲征服欲在不断满足中又不断膨胀，最终生命或窒息于尔虞我诈的血泊，或迷失于爱慕虚荣的表演。