认识数码版画

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认识数码版画

2001年是美术史上划时代的年份，在这一年里，美国各大美术馆相继举办了“数码艺术展”，如MOMA 的“未来办公室用具展”，旧金山当代美术馆的“010101”以及纽约布鲁克林美术馆的“数字版画展”。距纽约布鲁克林美术馆的“数字版画展”已整整10年，早年人们关注的问题：“电脑制作并用彩色喷绘到纸上的作品能算是版画吗”“数码版画都有哪些可能性”等，如今已经呈现新的变化。对任何一个面向未来的新人，“可能性”是有价值的，它的价值与“过去了的”没有可比性。用传统版画的价值标准来界定数码版画的价值应该是收藏家的事。 　　为“数码版画”找到合适的定义，一种方法是从技术和材料特征入手。我们可以说凡是借助于“数码”工具和材料完成的可复制作品，如用扫描仪代替照相机、用彩色喷绘机代替版画印刷机、用激光刻印机代替木刻刀，等等，都可以称为“数码版画”。“数码限量印刷”，如数码限量印刷摄影、素描稿甚至原创绘画，也是“数码版画”，尽管它是“微喷”，因为这一类“数码限量印刷”作品强调原创，在国外愈来愈流行，也很有市场。而“数码复制”，如微喷古典大师的中国画或油画，不应该算是“数码版画”。 　　如果我们过分地强调数码版画的技术特征，而不看数码版画产生的条件和时代背景，那我们将重复后现代理论家在评价艺术品时常犯的错误：过分看重作品表达的是什么，而忽略了一件作品产生的条件。仅仅看到“数码版画”的技术特征会很肤浅，忽略了它的美学价值，如它和生活的关系、和时代精神的关系等。借助数码技术和工具来做版画，不仅仅是提高效率的问题。技术和工具的发明，尤其能被广泛应用，体现了特定时代的精神和价值观。照相机镜头遵循一点透视的原理，如果文艺复兴没有发现一点透视，那我们今天的照相机是否会是多镜头的？后来的立体照片考虑到人是如何看，因为人有两只眼，而照相机镜头只有一个。为了解决这个问题使人类在试探立体摄影百年后的今天还在研究3D电影。扫描仪的出现彻底背离了一点透视的原理，扫描头走到哪，哪儿就是透视焦点。被扫描的画面和物体上的任何一点与观众（扫描头）的距离都是相等的。在数字化时代，“看”不仅仅是近距离的，同时与被看的物象又是等距离的。如果说传统版画以及后现代以前的绘画是基于物象（在此指客观世界）的图像，而“数码版画”则是图像的图像。它是对已经被图像化的生活再图像化。“扫描”“下载”“切图”“贴图”“像素”等等一系列的新名词的出现，告诉我们的是数字化时代视觉艺术产业里“作画”有了新的含义，即：高度模拟。 　　生存于数字化时代，人们的视觉感官在不断地改变、调整。传统画种抓眼球的力量明显减弱。当代人对数字化需求的增加，必然会带来新的版画，版画概念的扩展，或者是对版画概念的新的解释。正如波斯诗人鲁米所说：假如说人的新的感知器官的诞生，来自于人自身的“需求”，那么，增加我们的需求，便会给我们带来新的感知器官。