书法：行到深处是哲学

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书法：行到深处是哲学 ■王逸

凌云健笔意纵横。用杜甫的诗句来评价王逸的书法，是因为这句诗是对王逸书法艺术最为精准的定位。王逸的书法艺术在美学的最高境界上，达到或者说符合了中国传统书法艺术的最高价值标准，体现了这种美学的价值追求。那就是以意为重，意在笔先，以意驭笔，意到笔到，笔落意生。
王逸书法重在表现和创造意境，却并非不重视用墨和用笔技巧。相反，自7岁开始习书，40年日日习书不辍，他的用墨与用笔的功力已经相当深厚，技巧十分高超。有一点可资佐证，那就是他临摹历代书法大家，临谁像谁。书圣王羲之的《兰亭序》是历代公认的书法圣品，虽然真迹已不可见，但后世摹本众多，而尤以唐代冯承素摹本为最佳。王逸临冯摹本，几可乱真，足见其书法功底之深厚。有书法爱好者和收藏家甚至开始收藏王逸所临之《兰亭序》了。正是四十年打下的深厚的功底，为王逸书法艺术表现和创造意境提供了保障和前提。
临谁像谁当然不是王逸的最高目标。临摹历代大家名家之作，只是为打基础练功力。王逸常说，书法创作是有技巧的，一个不会用笔和用墨的人，无论如何是写不出好作品和成为书法大家的。但是，如果仅仅满足于技巧的纯熟，满足于把字写得漂亮和好看，充其量也只是一个书匠而已，绝不会创作出传世之作，更不会成为书法大家。书法与诗词等一样，要着力表现作者的情感与理想，张扬个性，创造意境。要把作者对作品的理解和人生的感悟，注入到书法艺术的创作中。以技巧表现意境，以意境带出技巧，才是书法艺术的高妙所在。能够窥得书法艺术这一最高境界，则全赖他在两年中央美术学院研究生的学习过程中，得到了当代书法大师王镛先生的亲传和真传。
王逸7岁习书，至今已经四十年。17岁他随父母迁居沈阳，拜著名书法家徐炽先生为师，打下了很扎实深厚的艺术功底。 2000年时，王逸习书已有三十年，他的书法已经小有所成。其作品多次参加国内高水平的书法展，并被日本政界要员所收藏。但是，他却越来越感到困惑和迷惘，总是感到被什么东西给憋住了，书法学习与创作一度徘徊不前。正在他苦闷之际，中央美术学院开始招收首批书法研究生。经过努力，王逸金榜题名，成为中国当代著名书法家、中国书法学院院长、中央美院教授王镛的学生。中央美院的两年研究生学历，使王逸的书法艺术水平突飞猛进。在创作时能够突破小技巧的局限，从大的整体布局着眼，注入情感与理念，整体上看，大气纵横，一气呵成。今年，他以小楷创作了张若虚的“春江花月夜”。其楷书清奇俊秀又飘逸潇洒，字虽小，视觉效果却很大。真是小字写出了大境界。很好地表现了张若虚原诗深邃、优美、飘渺、空灵而又纯净的意境。
王逸说：中国书法，刚入门时像学一种手工艺，走到中间时是一门绚烂的艺术，走到里面时已是哲学。年逾不惑的王逸人生的积淀更加丰厚，书法艺术也更加成熟，无论是书法理念还是书法创作，都达到了一流书家的境界。他的书法艺术集历代名家之长，逐渐形成了自己的风格。再观王逸时下之作，无论何种书体，无论多大尺幅，无论大字小字，都给人以很 “开”、很“大”的感觉，挥洒有度，收放自如，富于节奏的变化和韵律感。作品讲究整体布局，大处着眼，用笔用墨看上去十分大胆随意，却是在高超的技巧保证下，注入了情感与个性，注重意境的创造与表现。正如他的一幅隶书代表作所写：俯视大江东去，开拓万里心胸。以如此大的气魄来从事书法艺术创作，王逸的书法作品焉能不大气磅礴，让人爱不释手？