如何让孩子了解传统艺术之美？

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如何让孩子了解传统艺术之美？
玩泥浆，裁书页，赏青铜—— 课堂里飘起中国味

来源：美术报／作者：朱敬东（浙江省平湖市教育研究与培训中心）

朱永强（浙江省平湖师范附属小学）

　　让传统活在当下，从中国传统艺术的原点中发展当下的创造，链接人的文化审美和创新意识，我们的美术课堂理应成为过去与未来相融共生的链，成为学生审美发展的生长场。在重唤传统文化复苏的今天，课堂又将如何实现传统与现代的融合和创造，我们试着这样的思绪，一起走进这次国培班学员在平湖大地的课堂印象吧。

　　泥浆——流淌艺术创想

　　课堂的课桌上摆满了泥板，塑料杯中盛满了稠稠的泥浆，犹如西式餐馆中的咖啡加牛排，这着实让国培班的老师们心头一惊，莫非真是孩子们的“牛排大餐”？当课堂的节奏已经走进每一个在场孩子和观摩者的心境时，这西式的行当已悄然走进了中国传统的境地，祖先的岩画艺术打开了课堂实践的视野。

　　以岩画中艺术形象的简约、夸张、概括为特征，学生借助针筒推进的泥浆形态，演绎了岩画艺术形象的精华，这仿佛是一支泥浆意态表达的交响曲，融进了渔乡的风情和特色，建构了属于孩子眼中的《那泥那浆》。

　　“流淌也可以成为艺术创作形态，这让我们看到了乍浦天妃小学沈中良老师的艺术创想，更让我们看到了简单的玩泥中，渗入传统的符号，便成了孩子开展审美活动的媒介。工具不在于豪华，形式不在于多样，只在于这实实在在的传统节点上的创造和发展，给我们农村的老师太多的启示。”一位安徽国培班老师在现场的短信互评中这样写道。

　　画卷——展开山水意境

　　中国山水画名作《富春山居图》在山水画坛上有着崇高的地位，更因其跌宕起伏的传奇收藏故事，赋予了更为重要的时代意义。今年端午节，《富春山居图》在台北故宫博物院的山水合璧，终于使这幅巨作的上下卷，得以完整向世人展示。

　　元代四大家之首的黄公望先生将文人山水画推至极顶。冯国健老师的课堂就以艺术旅行为视角，探寻元代文人的智慧，揣测古人山水意境，以何势何态纳入山水传统艺术。富春江风光，在悠扬的江南丝竹下，缀现秀丽连绵之势，展现两岸生机，云霭霞染，山居渔歌，映入眼帘，醉在心间。转眼间，在孩子的心田间植入了江南山水的审美特质，以柔济美，披麻皴法的体验，水到渠成。

　　然而，课堂的展现才真正拉开序幕。学生们感受着山水画家“人在画中”的文人山水特有的创作意态，将移景、留白的布境艺术介入其中，三远、虚实关系的图构感知更将孩子引入山水的表意境地。冯老师又将画卷题跋的赏析、山水合璧的愿景，和着长卷的徐徐展现，一一呈现于我们眼前。正如一路沿着富春江，从黄山骑单车来浙江参加国培的老师所言：“其课、其景、其意，三者合而为之，传统艺术的欣赏在于引境、验境、生境，我在冯老师的课堂中感受到了其中的滋味。”

　　裁书——发现真与美

　　湖州的徐军老师在上课前的两个星期，来电咨询这次该用怎样的课与国培班的老师们共享。在几个内容的选择上，我力推《最美的书》，这是继获全国中学组一等奖第一名的课《书籍装帧》之后，又一堂与书有关的课。没想到，“书痴徐军”竟然将2004 年至 2010 年在德国莱比锡世界最美的书评选中，中国所有的获奖书籍都带来了！

　　装着满满几箱书籍，徐军带领孩子走进了书海。孩子的好奇和兴奋从见到第一本获奖书开始，一直延续。赏一赏、摸一摸、翻一翻，徐军引导孩子们发现书的形式美感，寻找美感背后的传统要素、中华符号，并了解现代设计师在追寻什么。

　　获奖书籍《不裁》一书，是一本珍贵的毛边书，书中有页是没有裁开的，彰显了它的珍贵。封内有纸刀一把，徐老师轻裁纸，孩子们在聆听纸被裁开的声音时，也领会了设计者的用意：慢下脚步，坐端书前，品茶赏读。轻裁散发着墨香的纸页，聆听纸分页展的清脆声，享受品书雅致，我们感叹于徐老师拥有这设计师一样的心境，层层裁开孩子心中渴望发现的心绪，跨越新界。

　　当评读《怀袖雅物》，诠释 “风里水墨、掌中诗文、指间调古、心中雅玩”的中国风雅文化——扇子时，满座为师惊讶于书的长宽和8800 元的不菲价格。正如南湖国际的张老师这样评价：非同寻常的教具震撼人、幽默生动的讲解调动学生兴趣，深入浅出的引导使学生明理，徐老师的课，同时也深深震撼了每一个听课的老师。

　　纹饰——对话传统工艺

　　中国古代青铜器种类繁多，造型丰富，纹饰瑰丽，工艺高超，加上其独特的民族风格，在世界青铜文化中占有重要地位。2000多年的历史，缔造了一个灿烂的中华民族的青铜文明。因此，对于宏大的历史文物的欣赏教学，必将要择其精髓，一脉相承。

　　在青铜器的发展历程中，鼎，所蕴涵的文化不同凡响，从器型的演变，到纹饰的变化，从文字的发展，到铸造工艺的推进，每一个节点都可以成就一堂横贯2000年历史的中国传统工艺欣赏课。在深读博览中窥其精华，以兽面纹饰的分析为节点，既可链接鼎的风格的演变，又能链接铸造工艺的发展。

　　《鼎兽相映》一课，老师与孩子们一起走进青铜时代，与祖先对话，一起揣摩、猜测、探究从夏商时期纹饰的粗矿恐怖特质，到商后西周时期的精致华丽，一直发展到春秋战国时期的生活化特征。孩子们感受了兽面纹样的单件形意、组合方式，“亲历”了从膜拜神灵到崇尚人文的转变。老师引导孩子思考，作为中华民族文化象征符号的青铜纹饰，能带给世人怎样的力量和精神。走过2000年，就是沐浴先人的智慧历程，就是走过人与自然对持到融合的2000年。一节课走过这2000年，更是老师和孩子心灵互动、智慧相呵的一课。

　　【后记】

　　中国的美术教育应该有中国味，传统是中国味中永远的精神财富。从传统中发现价值，从传统中挖掘符号，从传统中感悟意义。孩子的审美发展从传统起点，加强切身经验（体验）而积淀丰厚。“国培”在浙江平湖的这场美术盛会，已经从不同的视角阐述了传统发展的新意和价值。浙江师范大学美术学院、美术国培的首席专家李力加教授在他的博客里这样写道：平湖的引领，让大家深刻感受到美术教育的内涵与价值，也让我们基础美术教育工作者充分认识到，在平凡的教学工作中，有那么多领域等待着我们开发。今天的感动，是明天自己奋发的动力，是未来发展的基础教育。