南京 | 四方当代美术馆天下四方 文:薛霓 图片由四方当代美术馆提供 不久前刚刚开放的南京四方当代美术馆,由美国建筑大师斯蒂文·霍尔设计,他以抽象的形式传达出中国传统绘画和园林的平行透视,让人对空间的层次感有了新的领悟。
美术馆由三个部分所组成:下方深掩在暗色竹林间的花园墙壁,位于上方的平行透视空间,另外还有一部分为地下室。
四方当代美术馆给人带来的视觉震撼是毫无疑问的。看到它的第一个念头就是:从哪里进去呢?
“四方”一词概念宽广,古人云:四方谓之天下也。对建筑学来说,“四方”的意义或许更为特殊。这个建筑坐落于南京市浦口区的佛手湖畔,也是当代国际建筑艺术实践展的入口处。尽管周遭就是另外 24 座建筑大师的杰作,但它依然是最醒目的。从某个角度看上去,它像一个巨大的望远镜,但其实又有点像一个浮在半空的方盒子,或者更准确一点形容,是个盘踞成正方形的“管道”。
如果你知道它是由美国著名建筑大师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)所设计的,就不会感到奇怪了。这位生于 1947 年的美国建筑师是哥伦比亚大学建筑学院的终身教授,曾经被美国《时代》周刊评为全美最好的建筑师。他一直非常重视人行走在建筑中的空间体验,同时对光影的变化非常迷恋,所以四方美术馆的设计充分发掘多变的视角和不同的空间层次,再结合周遭的园林及水域,共同表现出中国传统国画般深深交错的神秘感。
美术馆周围还有其他建筑大师的杰作,都是当代国际建筑艺术实践展的一部分。
美术馆由三个部分所组成:下方深掩在暗色竹林间的花园墙壁,位于上方的平行透视空间,另外还有一部分为地下室。在功能区的划分方面,地下室包括影像室、展览厅、馆长办公室和员工办公区,入口层主要是主展览厅、阶梯展台、书店、咖啡和洗手间,二层则是空中展廊和观景平台的所在。值得一说的是,在悬浮空间和地面连接着一个巨大的楼梯,这个楼梯也被大家称为“通往天堂的阶梯”。
设计师从中国水墨画的平行透视法中获得启发。
走近之后你会发现,建筑下部的黑色混凝土墙略微倾斜,用竹模浇注后形成了特殊的肌理效果,相似的竹元素也运用到了室内家具上,达到家具、建筑体以及自然环境的和谐统一。花园墙上方悬浮着一个轻质的结构体,由聚碳酸酯板制成(这种材料也被叫做“阳光板”),观众可以通过入口处右侧的一条笔直通道向上,渐渐走到回旋曲折的二层展示区。高悬在半空中的展示空间以顺时针方向蔓延开来,观众将在一个绝佳的、能鸟瞰整个南京城的角度上达到视觉体验的高潮。
竹元素也被运用到了室内墙面上,与建筑外部达成呼应。
这个建筑背后有很多故事可以说:从中国水墨画的平行透视法中获得了启发的霍尔,想让观众在步行在美术馆内的时候有种行走于画中的感觉,从而获得移步换景的惊喜。于是他以抽象的形式传达出中国传统绘画以及园林设计的意境,用一条文化轴线以微妙的方式将美术馆与自然景观联系起来,空间层次随着步伐的移动发生变化,于是观众可以在不同的层面上欣赏美术馆中的艺术品,以及美术馆外的六朝古都,这样的设计概念也是对于南京古城文脉的延续。
步行在美术馆内有种行走于画中的感觉,处处都有移步换景的惊喜。
在色彩方面,这座建筑只使用了黑和白两种颜色,与古老的绘画联系起来,给其中展示的艺术品和建筑作品的颜色和纹理提供了合适的背景。与此同时,自然光线的变化成为了一个亮点。因为霍尔觉得“阳光有如交响乐般层次丰富”,设计师应该善于运用它来营造空间的品质,所以美术馆一楼的屋顶安装了很多的方形天窗,二楼悬浮部分则采用开口更大的落地窗,成功地用光线塑造空间氛围,并且把室外的风景也都融入室内。
天窗让自然光线的变化成了一个亮点。
另外值得一说的是,美术馆在建造过程中还使用了很多环保的措施。比如庭院地面铺设的砖是从南京市区回收来的,都是南京老城区改造时拆除的民国时期的青砖;原来就生长在项目基地上的竹子被用在了竹子混凝土中,只是通体被染成了黑色;内部采用地热资源制冷和供暖,还安装了雨水回收系统;屋顶使用佛甲草等绿色植物,有效起到了对主展厅的温度控制作用。
连接悬浮空间和地面的楼梯被戏称为“通往天堂的阶梯”。
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