北岛：诗歌，意味着精神世界的可靠性与持久性

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北岛：诗歌，意味着精神世界的可靠性与持久性
2013-11-23
  来源： 晶报   

晶报：这是由您创办的“香港国际诗歌之夜”举办的第三届了，目前，这一国际诗歌盛会已经成为汉语诗歌乃至国际诗歌领域的高端平台，影响力日隆，在很多人眼里物质繁荣、商业至上的香港，以什么态度和底蕴接纳并玉成了这一文化活动？换句话说，为什么是香港？
北岛：漂泊了二十多年，香港收留了我，算是缘分吧。香港虽弹丸之地，却有深藏不露的一面，如果被“文化沙漠”这种陈词滥调遮蔽，就没法看到这个城市所蕴籍的种种奇异的可能性。我到香港不久就意识到，只要诗歌能在这里扎下根，就有开花结果的可能。

北岛（1949年8月2日－），原名赵振开，中国当代诗人，为朦胧诗代表人物之一。先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。1978年北岛和诗人芒克创办了民间诗歌刊物《今天》，1989年移居国外。2007年，北岛收到香港中文大学的聘书，之后搬到香港，结束其近20年的欧美各国漂泊式生活。“香港国际诗歌之夜”由他创办，至今已是第三届。

我是2007年到香港中文大学教书的，2008年正好是《今天》创刊三十周年，于是我们筹备了纪念《今天》三十周年的诗歌音乐会，想不到全场坐满了年轻大学生，诗歌唤起了他们的激情和共鸣。由此起步，我们提出长远的目标甚至几近疯狂的总体构想，具体就是推动两个诗歌项目：其一是“香港国际诗歌之夜”，每两年一次，即2009年、2011年与2013年，今年已经是第三届；其二是“国际诗人在香港”计划，每年邀请两位世界级诗人，与最优秀的中文译者合作，出版双语对照的牛津版诗集系列，并由译者事先主持导引和细读的工作坊，继而请诗人亲临香港，举办个人朗诵会、与本地诗人和读者交流，以及媒体采访和报道等一系列活动。
一开始，很少有人相信诗歌在香港是可能的。有意思的是，几年下来，越来越多的人开始这样相信：既然电影在香港是可能的，书在香港是可能的，为什么诗歌在香港不可能呢？
晶报：本届“香港国际诗歌之夜2013”的主题为“岛屿与大陆”，这两个词连接在一起的意象，让人会想到地域之间的关系，也有诗歌对应文学，个人对应群体（世界）的想象，请具体解释一下这个主题。
北岛：我在诗歌节的诗集序言中首先引用了海明威《丧钟为谁而鸣》扉页上约翰·邓恩（1572-1631）的诗句：“没有谁是一座孤岛，/自成一体；/每个人都是大陆的一小块，/是大陆的一部分。”这首诗穿越了三百多年的黑暗，成为人类团结与尊严的隐喻。然而，在当今时代，这诗句却成为全球化疾病的隐喻——如果全球化是“大陆”，诗歌就是“岛屿”。全球化的新版图背后，充满了语种、民族、宗教、文明的交错、并置与对抗。在某种意义上，象征岛屿的诗歌，独立而高傲，成为人类精神家园的保证。
晶报：本届“香港国际诗歌之夜2013”邀请了十八名来自世界各地的国际诗人和汉语诗人，其中既有阿多尼斯这样的诗坛巨匠，也有不少诗界新人，在邀请诗人方面，主办方有什么考量？
北岛：与前两届香港国际诗歌节相比，第三届国际诗歌节邀请的国际诗人增加到近于四分之三的比例。毫无疑问，阿多尼斯是诗坛巨匠，他精力充沛，优秀的新作还在不断问世，无疑构成本次香港国际诗歌节的重要动力。此外，还有不少国际诗坛的“明星”，包括智利诗人劳尔·朱利塔、西班牙女诗人巴尔多斯、澳大利亚诗人彼得·明特、美国华裔诗人杨君磊等。汉语读者的有限视界在不断的发现与被发现中得到拓宽。本届诗歌节以中青年诗人为主，构成独特的砥砺激发的潜能。
除了几个大语种外，我们还特别关注小语种诗歌的深邃魅力及其对诗歌的开掘。
晶报：我们知道，为了让诗歌进一步融入广大社群的生活，本届“香港国际诗歌之夜2013”和有关单位合办了“诗歌电车行”活动，请具体介绍一下这个活动。有没有想过通过其他一些诗歌与具体物介携手的形式，进一步在大众中推广诗歌？
北岛：“诗歌电车行”项目是参照伦敦、纽约、旧金山等国际大都市诗歌与公共交通合作的经验，将诗歌与环绕香港最繁华地区的“叮当车”结合起来，让数十辆老式的“叮当车”载着诗歌叮叮当当地游荡在香港的街巷，为香港市民增添新鲜而惊奇的诗意。“诗歌电车行”项目是我们与英国文化协会和欧盟等多方合作的尝试，别具一格。
“诗歌电车行”构成词与歌、静与动、片断与印象的多重关系，强调诗歌的三个因素，一是音乐性，二是可感性，三是简短而韵味悠长。作为国际大都市的香港，在拥挤的空间与短暂的时间交错回映，中英文对照的国际诗歌，为香港提供不同背景的人们的交流与互动，留下诗意的感受和生长着的想象。
“诗歌电车行”的诗歌海报以中英文为主，作品包括英国、法国、西班牙、美国、日本、大陆和香港等诗人的作品，这只是“香港国际诗歌之夜2013”中18位国际诗人的一小部分。
特别值得一提的是，香港教育局的官员得知信息，立即向香港中学老师和中学生热情推荐“诗歌电车行”项目。当我们致函感谢时，得到的回信是：
北岛老师：
正如你所引用的诗句：
“没有谁是一座孤岛，自成一体；每个人都是大陆的一小块，是大陆的一部分。”香港就有这样的教育官员。
晶报：除了“香港国际诗歌之夜”，您还创办了“国际诗人在香港”，请具体谈一下这两个文化活动之间的关系。
北岛：我平生参加过很多诗歌节，坦白说，“香港国际诗歌之夜”堪称世界上大小诗歌节中最为重视诗歌翻译和出版的，因为我们相信出版品是诗歌节“沉淀的精华”。每届诗歌节都会出版一部标志性的诗歌合集，以诗歌节主题命名，含各位诗人的母语、中文和英文诗歌代表作，这届就是《岛屿或大陆》。从第二届开始，又增出了每位诗人的单本诗集，口袋书大小，既方便携带和翻阅，又可收藏到专门设计的盒装中。诗歌节的出版品除了在选诗上极尽斟酌，在设计制作上也讲求精美，乃至成为爱好诗歌的读者们的收藏，也被讲究品位的公司用来作为独具情调的礼品。诗歌节的艺术总监麦安女士不仅负责整个诗歌节的艺术设计，也把她对诗歌的热爱和理解注入到出版品的细节设计之中。
晶报：我们知道牛津大学出版社中文部近年来陆续推出了“国际诗人在香港”丛书，那么“香港国际诗歌之夜”有没有具体的出版物，作为活动的支撑与记录与诗友们分享呢？
北岛：众所周知，诗歌翻译和出版在当代是一项既艰苦又奢侈的事。香港国际诗歌之夜背后，有两个团队支撑了这样一项几乎不可能的使命。一个是由柯夏智（LucasKlein）、方梓勋、陈嘉恩等翻译家主导的诗歌翻译和编选团队，幸好是在香港这样一个汇聚国际化人才的风水宝地，这样的一个梦之队才能形成；另一个是香港中文大学出版社，每次诗歌节前，中大出版社的编辑出版团队都要在中文、英文、阿拉伯文、日文、俄文、西班牙文等复杂的语言丛林中穿行。
“国际诗人在香港”双语对照诗系的出版计划，则由香港牛津大学出版社担当，著名香港出版人林道群亲自设计。过去三年中，已出版了六位世界级诗人的作品，包括日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，美国诗人迈克·帕尔玛的《疯子与扫把》，两年前不幸去世的俄国诗人德拉戈莫申科的《同义反复》，美国诗人盖瑞·施耐德的《水面波纹》，叙利亚诗人阿多尼斯的《时间的皱纹》以及瑞典诗人特朗斯特罗默的《早晨与入口》。“国际诗人在香港”的项目还在进行中，明年春天法国诗人博纳富瓦将是第七位。博纳富瓦已90岁了，长途旅行不可行，但将采用视频方式，在朗诵会和工作坊与学生及读者沟通。明年秋天还将邀请加拿大诗人和小说家阿特伍德。已出版或即将出版的双语对照的牛津版为英文、日文、法文、阿拉伯文、俄文、瑞典文。最初构想这套丛书时，就已预料到内地读者的需要，尤其是内地大量学习语言的大学生。国际诗人的精选诗作与最优秀的译者的共同合作，构成最理想的状态。南京译林出版社已与牛津签定了合同，将于明年年初出版精美的简体字版。
晶报：不可否认，诗歌在当下愈发式微，尤其在青年当中备受冷遇，与如今流行的其他文化形式（有些文化形式已经娱乐化了）无法同日而语。您怎么看待这个现状？诗歌能否焕发新的活力与人气，还是只能带着古典的标签真正地走进古典..北岛：这是相当复杂的现象。一方面是媒体的娱乐化狂欢，另一方面，诗歌朗诵会还是吸引着不少年轻人，因为诗歌与青春有着某种内在的共生性。不同的现象共存并置，是对诗歌的考验，也是对人类精神的考验。
重要的是诗歌写作，沉潜、感悟，不在人数，少而精，这意味着精神世界的可靠性与持久性，意味着人类精神的重心。