=思维视觉化文献

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教学应给视觉思维一席之地

　2009年05月22日　 作者：刘冬岩　　来源：中国教育报

■福建师范大学教育科学与技术学院 刘冬岩 　　周老师是一名优秀的语文教师，接班的第一天就向学生提出一个练笔要求——每周写三篇日记，学生们爽快地答应了。在批改日记的过程中，周老师发现有一位叫钱锡的同学作文写得挺糟糕。于是，周老师就请钱锡到办公室，给他个别指导。钱锡认真地修改好作文后，对周老师说：“我能不能一星期只写一篇作文？”“为什么？”周老师觉得有点奇怪。“我的意思是，另外的两篇作文不是写好交给你，而是画给你。”周老师教书这么多年，第一次听说作文是可以“画”的，但他欣然同意了学生的请求。在以后的学习中，钱锡同学按时把他的绘画作文交给老师。长此以往，不仅钱锡同学的绘画水平提高了，他的文字表达能力也日益提高。 　　这则案例蕴含着怎样的教育意味？一直以来，我们的教学强调学生的读、写、算，教学过程中重视学生的语言逻辑表达，另一种与语言思维不同的思维方式——视觉思维却受到了忽视。视觉思维具有的直接、形象、丰富的特点，有时候能传递文字无法言说的信息。当前，无处不在的视觉形象改变着学生的阅读方式，这种难以抗拒的视觉趋势把表达的可视性凸显出来，笔者认为，这对我们的教学也应有两点启示。 　　教学中应创设学生视觉化的学习环境，并鼓励学生运用视觉思维进行视觉表达。这样可以丰富学生获取、表达教学信息的方式，发展他们的视觉思维及空间推理能力。视觉思考包含了我们所见、所思、所绘，因此启发学生的视觉思维也要从看、想、绘三个方面为切入点。 　　首先是丰富学生的视觉信息源。在认知过程中，人们对那些“视觉化”了的事物往往能增强表象、记忆与思维等方面的反应强度。在教学过程中，我们就要注意建设一个视觉化的教学环境，通过丰富视觉信息为学生营造一个赏心悦目的周边环境，不仅为学生传递积极愉悦的信息，还能够增强学生的无意识注意，进而提高他们的记忆。例如，教室整体布局、教室色彩、教师形象、学生服饰、教室黑板，等等，都是极易被视觉化的，如果这些方面形象好，那么，就容易产生积极的视觉化效应。除了环境，在教学过程中，学习材料的呈现也可以视觉化，美国缅因州一个实验机构进行的学习方法研究表明，在教学中编制图表、做图示等，能大大激发学生的学习兴趣，又能显著地提高其学习质量和效率。教学中，教师可以将教学信息做图像化的表征，借用图像来呈现、界定、揭示、统整和展示资料。教师可以采用流程图、视觉化纲要、图解符号等方式将学习材料进行视觉化呈现。流程图不仅可以表示用这一步到下一步的单向关系，可以从某个成分向外作双向或多向的扩展。另外，视觉化的方式有时候可以表达某些无法用语言文字来形容的事物，它可以使教学更贴近学生，教师可以启发学生运用色彩、形状等工具运用视觉化方法来组织自己的思路。比如，可以运用类比联想，即用一个视觉图像或意念来表达另一个视觉图像或意念。学生在学习中运用联想类比，可以将正在学习的内容与已知经验联系起来。比如，苏霍姆林斯基就常常跟孩子们一起带着画册和铅笔到“词的源泉”那儿去旅行。他认为，“词的图画被作为一种完整的东西感知”，词语的识记与儿童的视觉感知和声音感知结合起来，“被感知的形象的情感色彩在识记中起着极为重要的作用”。只有当识字对儿童来说变成一种鲜明、激动人心的生活情景，里面充满了活生生的形象、声音、旋律的时候，读写教学的过程才能比较轻松。教师还应该鼓励学生有开放的想象，创造自己的“心灵电影”，鼓励学生尽量把学习材料变成日常熟悉的图像、活动场景或属于自己的视觉符号。 　　教师应鼓励学生运用视觉化的形式来表达自己对教学信息的理解。比如，鼓励学生作视觉化笔记。一个有关记忆的实验研究表明，分析内容较深、结构复杂的文章，如果利用捕捉要点、编写概要和制作图表的方法，其学习效率也会成倍提高。视觉化笔记可以包括概念图、思维导图、集群合成图等形式。概念图是运用图形来表示概念间的顺序和关系，它是确定学科知识中重要概念和彼此关系的有效工具；思维导图是从一个中心概念开始向四处发展，绘制出与主题有关的核心理念，形成以主题为中心的“大图像”；集群合成图是运用集群合成式思维进行创造时绘制而成的思维图，它与思维导图的不同之处在于先作开放式的头脑风暴想象，并绘制成图，然后再将集群图转化成文字。 　　再比如绘画，儿童运用绘画把表象和概念加以具体化，对事物的理解已经从表象的世界解脱出来而进入抽象思维世界，因此绘画方式对于发展儿童的抽象思维有很大的作用，我们应该让绘画走进美术之外的课堂，走进学生的日常思维。 　　我们通常以为，视觉智慧局限于视觉艺术的相关领域，误以为视觉思考是艺术家专擅的领域。视觉思考影响人类所有的活动，在教学中注意发展学生的视觉思维，既可以借由多种方式来表征教学信息，发展学生的知觉、映像化的能力，还会让学生将感官与自己的生命体验相融合。 　　《中国教育报》2009年5月22日第7版

视觉思维与创新教育 [ 作者：张德成 | 转贴自：江苏社会科学

摘要：21世纪是知识经济时期，人才的索质决定着国家的兴亡和民族的盛衰。创新人才的培养依赖于创新教育。人的感觉器官中，以视觉获取的信自、最多，视觉在信自、的收集、加工中形成视觉思维。视觉思维的方式一般有自_观法、选择法、发现法、探究法等，这此方法对于创新人才的培养起着至关重要的作用。

关键词：  视觉思维  创新教育



　一、21世纪国家发展、民族振兴依赖于创新教育

当今世界,科学技术突飞猛进,国力竞争日趋激烈,在人类继农业社会和工业社会之后,二十一世纪面临着一个崭新的社会经济形态—知识经济。知识经济它依靠新的发现、发明、研究和创新,是一种知识密集型和智慧型的经济,其核心在于创新。我国与其他发达国家相比,创新人才严重不足,据统计,我国科学家和工程师数量占总人口的0. 4 % ,只有美国、日本的十分之一。江泽民同志说:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力”;“一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林。”没有创新就没有发展,人类社会就没有进步,创新直接决定着一个国家和民族的综合实力和竞争力。然而创新不是凭空臆造的,它是建立在知识的传播、转化和应用基础之上的,而这一切又依赖于教育。无论是知识创新,还是技术创新,均离不开教育对它的支撑。因此,全面提高国民的创新意识和能力,首先就要从创新教育入手。创新教育的实施,首先必须更新教育观念,要破除“传授知识”的旧的教育目的观,树立“培养学生创新精神和创新能力”的新的教育观。其次必须加强教育方法、教学手段的变革,积极运用现代科技成果,发挥视觉思维的作用,建立以探索活动、互动、交流、创新为主的教学模式。

二、学习中的视觉与视觉思维

众所周知,人们是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的,而又以视觉活动为主,人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83 %。心理学研究结果表明,视觉学习有利于提高学习的注意力,提高记忆效果。同时,视觉元素还具有认识功能、教育功能和审美功能,有利于创新人才的全面、个性化发展。

所谓视觉思维是以视觉形象解决问题的一种思维方式,它涉及信息的接收、存储、恢复及处理等。视觉思维的过程是一个由整体到局部、再到整体的循环往复地过程。视觉经过直观观察后,进行视觉选择,再将兴趣中心放在整体环境中进一步的审视、探索和研究的过程。视觉思维可以是有意义的,也可以是无意义的;可以是自觉的,也可以是不自觉的。研究和利用视觉思维的特殊性,有利于提高信息的接收、处理能力,提高学习效率,更有利于知识的创新和人才的培养。

三、视觉思维的方法与创新教育

世界是由物质组成的,物质世界产生刺激作用于人的感觉器官形成感觉,经大脑分析加工形成关于物体的信息。视觉思维通过直观、选择、发现、探究等方法在信息的感知中起到了主要作用。

1. 直观法——人类学习的基础

创新人才首先必须具有丰富的知识。人类知识学习的过程是由形象到抽象、感性到理性的过程,有效的学习必须充满具体经验。捷克教育学家夸美纽斯早在17 世纪就提出了“直观教学”的观点,他认为“, 在可能的情况下,应尽可能将教学的内容展现在学生面前”;“要尽可能利用模型、实物、图形、图片等进行教学”。二十世纪三十年代美国视听教育学家戴尔提出的“经验之塔”理论,将人类获取的经验分为直接经验、替代的经验和抽象的经验三类十个层次,虽然随着时代的发展,出现了许多新的媒体,如多媒体计算机,信息作用于人的视、听觉器官,形成替代的经验;也可利用计算机的虚拟仿真、人工智能等产生虚拟的直接经验等。但是从总体看,“经验之塔”概括了人们有效学习的途径与方法,无论是教师的教学,还是学生的学习,有效的方法必须充满直观、形象。观察力是智力活动的源泉,一个具有敏锐观察能的人,即使在平常的事件中,也会有所发现。1910 年,生病卧床休息的德国气象学家魏格纳聚精会神地望着墙上的一张世界地图。他突然发现,大西洋两岸的地形之间具有交错的关系,特别是南美的东海岸和非洲的西海岸之间,相互对应,简直就可以拼合在一起,此后他通过查阅各种资料,于1912 年提出大陆漂移理论。观察不仅能发现问题,有许多问题也是通过观察才找到解决的途径。伟大的生物学家达尔文在谈观察对他的科学成就所起的作用时说:“我既没有突出的理解力, 也没有过人的机智,只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细的观察能力上,我可能在众人之上。”俄国杰出的生理学家巴甫洛夫,在他的实验大楼的正面写着: 观察、观察、再观察。比较中国和外国的教学模式与方法,我们不难发现,中国的教学是知识的灌输型的,忽略了人们的学习特点,缺乏必要的直观形象材料,培养的人才也只能是模仿型人才,而非创造型人才。要从根本上解决人才培养的模式,首先必须改变教学、学习的方式方法,尽可能运用直观生动的视听觉教材,广泛利用校内外的图书馆、实验室、博物馆、展览馆、科技馆、工厂、农村、部队和科研院所等各种资源以及丰富的自然资源,让学生从小接受视觉思维的方式方法训练,主动学习,形成跨学科的知识结构,为创新人才的培养打下良好的知

识基础。

2. 选择法——视觉思维的重点

人类的视觉对物质世界所产生的刺激具有强烈的选择性,仅仅注视刺激物中最为感兴趣的部分,如内容、透视、形变、色彩、线条、影调等的特殊性,而对其余部分往往“视而不见,漠不关心”。比如当你参加一个影展或画展时,在众多的作品中,也许你会在某一幅作品面前驻足不前,留连忘返。究其原因是因为视觉的选择性注意,同你在情感、行为等方面引起共鸣,激发了自己好奇心和未知欲。亚里斯多德曾说过:“思维从疑问和惊讶中开始的”。好奇心和求知欲是培养创新意识、掌握创新方法的推动力。运用视觉选择性的特点,在设计教学或学习内容时,对于重点、难点内容可以用视觉元素如线条、色彩、动画等加以引导,激发学生学习动机,使信息得以强化和升华,从而培养学生视觉思维的习惯,形成正确的视觉思维方法。当然事物并非一成不变的,我们所注意的东西是形象,就是主体,不注意的是环境,是前景或背景。从环境中辨认形象进行有选择的处理,这就是视觉思维的选择性。丹麦心理学家鲁宾制作的花瓶剪影,使人们在不同时间内原先看作形象的东西会发生变化,究其深层次的原因,是因为记忆的联想。真实的视觉形象是想象的基础,创造性思维、创新教育,离不开人的联想和想象。

3. 发现法——创造性学习的前提

创新人才最重要的特征不是掌握更多的已有知识,而是具有演习新知识的能力,会运用知识去创新。信息时代的现实表明,知识剧增使得人们已不可能在知识量上进行追逐,真正意义上的“学习的革命”,是发现一种更有效培养人的创新精神和创新能力的学习方式,要提倡把知识放在问题中,放在现实中,放到一定的情景中,让学生通过收集信息、分析信息、处理信息和运用信息,主动地探索、发现、体验和解决问题,从而培养他们获取新知识和利用新知识进行创新的能力。格式塔研究理论认为,我们所看到的各种事物都是相互关联的,观看拼图时我们所看到的是图像而不是各块瓷砖,看电影和电视时,我们看到的是各种动作而不是一系列静止的图像或线条。整体大于各个个体之和。中国古老的智力玩具七巧板,是由15 厘米左右的正方形内的七种几何图形所构成的,要把它们拼成各种图案,必须具有建设性或创造性的思维,而创造性的思维同样必须以视觉信息为基础,要有灵活性,因为所遇到的问题都是新的情况。只有依靠原有知识不断创新,才能得到顺利解决,而这些是课堂讲授的方式是难以培养的,需要学生亲自参与创新活动才能形成。

4. 探究法——创新人才的素质要求

创新所需要知识更多地表现为未编码性和个人性。在众多的未编码的信息中,只有善于收集信息、挖掘信息、处理信息的人才能取得成功。在图像技术高度发达的今天,技艺娴熟的漫画家,只用几根意味深长的线条就能勾画出人物,画谁像谁,比照片还要传神。相比这下,照片却是细节丰富,影调繁多。这种创造性思维只有在长期观察、探究中才能获取。因此有人认为双眼是大脑的延伸也不无道理。视觉艺术的多元化一方面是人们视觉思维的反应,人们根据自己的经验和观察、思维方法,对客观现实在人脑中的不同反映;另一方面,也是人们创造性思维的结果。创作者可以充分发挥自己的个性和创造性,在不断的探索和追求中探寻自

己的人生价值。目前,人们的视觉艺术追求已不仅仅是艺术家的艺术创作,只要你具备创新的思维品质,深厚的技术功底作支持,同样也可创造性地实现自己的目标。如Photoshop 等强大的图像处理功能,可以极大程度地发挥你的创造性,“只有想不到,没有做不到”,勇于探索才能取得成功。

　　四、运用现代科技成果发展视觉思维,努力推进创新教育

　　科技的发展同样能够发展人们的视觉思维,推动人的创新意识。网络技术使人们极大程度在拥有共享资源,变被动学习为主动发现、研究,创新的思想火花可以在别人的成功中得到启发、点燃。电影,过去都是别人拍摄好了,自己被动观看,而今宽带网可实现网上电影的交互操作,在家中可利用互连网,根据自己的思想对电影进行构思创作。同时互连网使人们的协作学习成为可能,人们可以在最短的时间内相互沟通,进行信息的传递和交流。科学技术调度发展的今天,个人的力量是单薄的,近几年诺贝尔奖获得者大多是协作研究取得的成果。当然,研究视觉思维的方法和过程,只是想从中演绎人类的思维方式和学习模式,同时不能否认听觉思维等其它思维的作用。心理学研究表明,人们听觉获取知识,能够记住的信息占15 % ,视觉获取知识,能够记住的信息占25 % ,两者结合起来获取知识,能够记住的信息占65 %。因此,我们必须发挥视听觉功能的综合作用,打破教育的束缚,建立全新的教育创新体系,从而提高全民族的创新能力和水平,为人类社会的进步作出自己的贡献。


视觉的对话与思考
——记“社会问题研究”招贴设计国际交流课程

来源：《装饰》2013年07期 作者：萧沁 孙湘明

209内容摘要：本文以中南大学和英国考文垂大学合作的“社会问题研究”国际交流课程为例，分析了“社会问题研究”招贴设计国际交流课程的理念和模式，同时对“社会问题研究”招贴设计的教学内容、教学组织过程与教学方法进行具体探讨，对比分析了英国设计教学在课程交流中呈现的教学特色，以期促进中外设计教育的对话和协作 , 推动国内设计教育更好地发展。

关键词：视觉对话;社会问题;招贴设计

作者简介：

　　【英文标题】Visual Communication and Exploration:About the Course Teaching for Social Issue Posters Design

　　【内容摘要】本文以中南大学和英国考文垂大学合作的“社会问题研究”国际交流课程为例，分析了“社会问题研究”招贴设计国际交流课程的理念和模式，同时对“社会问题研究”招贴设计的教学内容、教学组织过程与教学方法进行具体探讨，对比分析了英国设计教学在课程交流中呈现的教学特色，以期促进中外设计教育的对话和协作,推动国内设计教育更好地发展。

　　【关 键 词】视觉对话、社会问题、招贴设计

　　【作者简介】萧沁 孙湘明，中南大学建筑与艺术学院视觉传达系



　　一、“社会问题研究”国际交流课程的理念和模式

　　全球化已经使人们逐渐习惯于一种观察问题的角度，从这个角度，人们可以越来越清楚地看到，人类共同承受的风险以及集体命运已经把不同文化中的人们紧紧地联系在了一起。因此，基于全球意义的文化对话和沟通是解决这些问题的必由之路。视觉设计国际交流课程教学作为设计教育国际合作的一个重要平台和媒介，通过视觉设计的方式增进院校间的交流与协作,促进了多样文化的理解、沟通，也为学生拓宽了全球化的职业前景。

　　1. 课程理念

　　“社会问题研究”招贴设计国际交流课程教学的课程目标是通过视觉的方式，研究不同文化语境中共同关注的社会热点，思考人类面临的共同问题。引导学生直面社会，从设计师的角度提出“问题”，运用设计手段为社会提供具有建设性的解决方案。课程注重采用设计研究的方法，通过分析研究，寻求解决问题的方法。设计表现上强调通过视觉语言的沟通，突破东西方文化和语言的屏障，相互取长补短，促进文化对话和理解。

　　2. 课程合作模式

　　课程教学分为两个部分，前期各校教学团队依据“社会问题”主题在各校开展前期调研并借助网络同步沟通,通过网络沟通教学团队进一步思考主题。后期通过2周跨校互访集中参加主题设计交流。教学方法上综合运用远程交流和现场教学等多种手段，最终的教学成果以双方或多方共同招贴设计巡展和作品出版的形式呈现。“社会问题研究”国际交流课程突出的教学目标有两点，一是用视觉设计的方式开展跨文化的对话与交流。二是将设计作为“研究”的方法和手段，在设计思维范式指导下来形成招贴设计既定目标的教学，通过课程交流有效地借鉴国际设计教学理念、教学方法，探讨不同文化传统、价值观念、行为方式对设计的影响，这对于促进东西方设计教育的沟通具有积极的现实意义。

　　二、“社会问题研究”招贴设计交流案例

　　“社会问题研究”的设计过程是引导学生运用视觉的形式对社会问题、社会现象认知、思考和探求的过程。[1]设计特别强调视觉思维的开发和独立的设计过程的探讨，从“设计师式思维（即项目导向）的方式去求知，对与广义人类生态相关联的知识进行的体系化探寻和获取。”[2]整个过程师生沿着“寻找问题—设计研究—解决问题”这一逻辑主线开展视觉探索。

　　1. 聚焦“问题”

　　何谓“社会问题”？“社会问题”有什么危害和影响？以中南大学和英国考文垂大学学生共同参与的主题研讨为例，首先教师要求学生以复杂的社会现象为出发点，通过各种途径进行大海捞针般的资料收集，从不同的角度搜寻、整理大众普遍关注的政治、经济、文化的现实问题。随后依据调查的内容和对各种不同问题的兴趣，以3-4人组成小组有针对性地对目标问题进行具体分析和研讨。通过资料的整理、口头讨论，各小组分别用PPT陈述关于对当前社会热点问题的发现和观察，最后确定个人所关注的各种社会问题切入点。在寻找和聚焦问题的过程中，中外学生共同关注的焦点问题是：生态环境问题、能源危机问题、金融危机问题、恐怖主义问题等。也各自有不同的关注点，如中国学生重点关注社会公德、反腐败、食品安全等问题，而英国学生则更多关注保护未成年人、反对家庭暴力、保护网络隐私等。受文化观念和社会环境的影响，中外学子对各种社会“问题”的关注点不尽相同，看待同一“问题”的角度也不尽相同，因而表现出的思考方向也不一样。

　　2. 思维的发散与整合

　　设计思维不是单线状的思维，也不是此在和彼在，而是纵横交错的经线和纬线。[3]在个人或者小组确定主题之后，最重要的工作就是围绕主题思维发散，“发散”是思维朝着不同的角度和方向扩散的创意方法，能够提出更多的设想和方案，是创意的重点所在。教师在这阶段最重要的是对学生思维的启发和引导，“思维导图”是引导学生思维发散的有效工具，从核心图像向多个角度扩展的分析，寻找可由主题延展的着眼点，将所面对的“问题”关键逐一分析和重新审视。例如英国某位同学围绕汽车污染这一社会问题所做的分析，从汽车污染的对象、汽车污染的起因和汽车污染危害影响等方面进行系统分析，通过多向度推导，将原本关于“汽车污染”的构思系统地整合，为后期设计提供各种延展的可能。



　　在思维的发散和整合过程发现,文化的差异使得中外学子的思维习惯和思维方法也存在差异，这种差异直接反映在创意上，面对同样的绿色能源的主题，中国学生擅长形象思维，利用直观的形象来表达的观念。图1中国学生用图形替代的方式，将绿色植物和轿车同构，以直抒胸臆的方式表达绿色、节能、环保的观念。而西方学生思维则更侧重理性的分析，常常运用数据、图表来分类分析问题所在，用理性和逻辑的思考产生创意，图2是西方学生关于绿色能源的创意，主要从视觉形态的逻辑转化关系中寻求对主题的阐释，反映了对从能源到绿色能源的视觉思考。

　　3. 符号的提取与转化

　　中方教师在指导中注重引导学生从关键词入手，根据个人前期设计构思的原点，提取一系列可表达信息的关键词，将关键词转化为可读的视觉图形符号，在视觉符号的组织过程中运用各种设计手段赋义赋值，以达到传递概念、引人思考的目的。例如“反恐”主题招贴设计，同学通过提取“飞机、炸弹、匕首、钢盔”等一系列与战争关联的符号元素作为视觉关键词，随后将炸弹 + 鲜血、枪支 + 钢盔 + 鲜血分别组合成两张系列化统一的视觉形象，赋予其强烈的视觉刺激，直接传达主题含义。（图3）同学们在主题构思中整理创意草图，在这个过程中不仅考虑符号的具体形态语义，还要考虑整体颜色选择、文字与版面的组合等多个因素。通过视觉的转化形成思想交流和碰撞，交换对社会问题的看法和反思。在设计表现中，中外学子在表现方法和手段上有所不同，中国学生善于图形语言的运用，设计表达方式比较含蓄。（图4）英国学生则擅长用综合化的视觉形式来表达，老师要求学生除了以平面招贴的形式表达创意，还要求结合影像等多元的方式呈现设计思考，不少学生运用多媒体技术将最后的作品以动态的方式展示出来，体现了较好的学科交叉特色和综合表达能力。（图5）



　　三、课程评价与思考

　　“社会问题研究”招贴设计课程教学以研究性学习方式为主，教师是整个研究过程的指导者和主持人，课程要求中英学子陈述自己的设计思考并选择对方学生作品给予评价，学生在老师启发鼓舞下，创新思维活跃，不同的思想在同一个舞台上发生着碰撞和交流。在讨论和交叉评价作品的过程中，中外学生有理解和欣赏，也有善意的批评，相互促进使学生在理解文化的基础上获得设计能力的提高，形成积极意义的设计文化交流。（图6）

　　同时，在“社会问题研究”的主题教学交流中，我们感受到英国设计教学的鲜明特色：

　　首先是教师更注重设计的方法论和研究性，突出将设计作为一种“研究”的方法和手段，以项目研究的方式围绕主题来完成设计目标。如图6（局部）是英国学生关于汽车污染的系列视觉设计分析、设计过程及视觉研究的过程。

　　其次，注重对设计思维的整理，注重设计过程的系统性和完整性。英国教师要求学生必须有完整的视觉手册来呈现设计过程，图8是关于汽车污染的视觉设计研究手册，手册将问题确定、调研分析、静态设计、动态设计以及最终效果一一设计分析，通过视觉的形式清晰有序地展现出来，设计思路清晰，体现了设计研究过程中的系统性和完整性。有了设计手册，教师在指导中能结合学生的思考给出更好的建议。

　　第三，教师重视多媒介载体传递信息，无论是课堂中的师生、团队间的交流，还是学生最终设计的展示都强调突破传统二维媒介，运用多介质综合视觉形式来表现，将新媒介、新技术、设计思考、设计表达很好地融合在主题设计中。因此，设计过程既是推动学生积极思考、促进东西方之间文化理解的过程，也是综合设计实践和演练的过程，从多方位的角度有效提升了学生设计综合能力。这种强调系统性、研究性和过程性的教学方法和综合多样的教学手段有效地激发学生设计创新的正能量，值得我们在设计教学中借鉴。

　　结语

　　“社会问题研究”招贴设计国际交流课程作为中外合作的跨文化教学交流平台，直接推动了中外设计院校的对话和互动，拓展了视觉设计教学的空间和维度，开阔了学生的国际视野。通过对“社会问题”这一主题的研究，把跨国界和跨文化的思考融入到招贴设计实践中，运用多媒介的视觉设计方式表达与呈现，促进东西方多样文化间的沟通、理解，有利于促进社会文化交流与和谐发展，对于推动设计教育进步有着积极的意义。



　　*项目支持：

　　教育部国际交流课程特色项目“视觉识别与信息设计”, 编号：TS2010ZNDX052；

　　中南大学研究生教改项目“艺术硕士（MFA）专业学位研究生教育综合改革”，编号：2012zyzh003 ；

　　湖南省教育厅2013年教育改革项目，“设计研究视阈下的设计专题实践教学研究”，编号：2013223。

　　注释：

　　[1] 孙湘明：《社会问题招贴设计》，湖南美术出版社，长沙，2009，第77-79页。

　　[2] 郭湧：“当下设计研究的方法论概述”，《风景园林》，2011.4，第69页。

　　[3] 周至禹：《艺术设计思维训练教程》，重庆大学出版社，2010, 第43页。

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视觉联盟大讲堂:何龙盛谈视觉思维推动采编创新http://www.sina.com.cn 2007年08月30日新京报

《新京报》视觉总监何龙盛。

《体育画报》图片编辑郑福利。

点击观看本新闻视频

　　2007年8月30日13:00，“中国新锐媒体视觉联盟”摄影大讲堂第二期讲座举行。本期讲座的主讲嘉宾为《新京报》视觉总监何龙盛，此次我们还邀请了《体育画报》图片编辑郑福利作为此次讲座的嘉宾主持。讲座的主题为“以视觉思维推动报纸采编创新”。以下为讲座内容实录：
　　郑福利(嘉宾主持)：各位新浪网友大家下午好！欢迎收看“中国新锐媒体视觉联盟”摄影大讲堂，我叫郑福利，是《体育画报》的图片编辑，这位是《新京报》的视觉总监何龙盛先生，今天我们讲座的主题是“以视觉思维推动报纸采编创新”。除了通过电脑参与本次聊天，您还可以通过手机访问新浪网在移动中关注聊天全程，手机新浪网的网址是sina.cn。
　　《新京报》经过这么多年的发展，在视觉的这样一个传播和文字的传播上取得了很长足的进展，现在各方面发展都非常均衡，我们现在请何龙盛先生谈一下在视觉思维推动报纸采编创新过程中的一些经验。

1865年费城问询报头版

　　何龙盛：大家好，欢迎来到新锐视觉联盟大讲堂，今天的是主题是《以视觉思维推动报纸采编创新》。所谓视觉思维，简单来说就是形象思维，对应着报纸整个传播过程中的直观的、感性的、基于浏览化的阅读，也就是报纸中被“看”的这一部分。具体来说，视觉思维支配下的视觉传播，主要包括新闻摄影，图片编辑，信息设计，版式设计等。不单单如此，文字传播中其实也有视觉思维在起作用，例如我手中的这个版面，这个是1865年美国南北战争结束那一天《费城问讯报》的头版，这个版面里面就有了视觉思维在里头，这个头条的标题达十几行，首先是林肯总统宣布战争结束，然后是南方军队李将军向北方军队格兰特将军投降，别小看这个今天看来很显得小气的标题，它在报纸发展史上可是一个非常大的进步，因为在此之前，在报纸诞生后的100多年间，报纸上纯粹是文章的堆砌，只有一个线性的文字传播思维在起作用，根本不懂得使用突出重点与直观的形象化传播手法。报纸发展了100多年以后才发明出通过制作标题，制作导读，来强调它的新闻，来提高传播的效率，标题其实就是一个将文字视觉化处理的思维。
　　我们再看看今天出版的《新京报》封面，看看整个视觉化的信息传播程度已经到达了一个什么样的地步，你会看到这个报纸的头版主要不是提供给你深入阅读，而是用来给你快速观看的，这种大标题与大照片的应用，就是基于一个视觉思维的视觉传播。
　　接下来，我们的话题将从三个方面展开：一是指出视觉化是现代报纸的整体发展方向，二是分析在报纸采编中引入视觉思维的价值，我们认为通过视觉思维推动报纸采编创新，它能够解决中国报纸当下在整个视觉传播的过程中面临的一些困惑与问题，三是中国的报纸在以视觉思维推动采编创新这一块，已经做出了哪些有益的探索与实践，我们将结合“中国新锐媒体视觉联盟”成员报纸所做的一些尝试来说明。
　　郑福利(嘉宾主持)：我们现在是不是就从第一部分先谈起，第一部分是视觉化是报纸的一个进化方向。你刚才给我们看到费城的这份报纸，是不是视觉这样一个设计，它开始实际上是从一个标题的设计，从文字的设计上开始带动，慢慢进入到一个以图画方式等等，这点给我们谈一下。
　　何龙盛：是这样的。我们先从一个横向来讲，从17世纪初报纸诞生起，整个西方报纸在过去整个400年间，应该说在相当漫长的时间里面，这个报纸实际上是只有文字思维，没有我们所说的那种形象、直观的、快速的、感性的视觉思维存在。报纸诞生了100多年以后才开始有了标题，有了对文字视觉化的处理，又经过很长的时间以后，到20世纪初才普遍开始采用图片，然而20世纪可以称为是图片的世纪，我们可以看到从20世纪以来，整图片在报纸里面所扮演的角色越来越重要，占有的版面空间越来越大。
　　从上个世纪八十年代开始，报纸行业普遍来说被认为进入了一个所谓的视觉驱动时代。说到报纸的竞争力，通常认为报纸的竞争力有三方面，一个是报纸的内容，第二个就是报纸本身的营销，比如它的发行，它的定价等，第三个方面，就是报纸的信息传达水平，也可以说是报纸的视觉化传达水平。美国有一本书《美国报纸产业》，明确指出，从八十年代开始，美国报纸就开始进入以视觉为驱动的时代。
　　这里面有一些标志性的事件， 1982年《今日美国》的创刊，它就是从报纸的形态到整个编辑部的架构，到流程的建设，以及所呈现出来的报纸产品本身的视觉化，都是一个视觉驱动的典范。
　　郑福利(嘉宾主持)：在这个过程当中是不是可以说以前的一些读者，他们那个时候对传统的文字阅读是有好感的，但是现代的人他对阅读的节奏跟以前是不一样的？也就是说报纸的发展是和受众阅读习惯的变化是紧密相关的？
　　何龙盛：的确如此，但这还不是惟一的因素。报纸的视觉化应该说有几个方面的动因。一个是受众的变化，受众渐渐倾向于直观的、感性的、跳跃式的、浏览式的阅读方式，显著不同于以往几百年间报纸提供给读者的，那种基于逻辑的、线性的`以文字为根本的阅读方式，这个变化被称为视觉转向，就是说读者更倾向于以形象化的方式接受信息，这是一方面。第二方面，跟技术的进步有关系，报纸并不是说在过去几百年间采取非视觉化的方式就是一种合理的，而是因为以前它只能那样，因为无论是影像的生产技术还是整个设计与制版的技术，方方面面制约了它，使得整个报纸在相当长的时间，没有一个视觉传播充分施展的空间。但是我们应该看到对于中国的报纸来说，整个技术的发展实际上我们跟西方的报纸相比不存在这方面太大的差距，更多的是在理念上，我们对于我们周围的受众变化是否及时地做出了一个判断。第三个方面是跨媒介的影响，电视与网络媒介的发展，反过来推动了传统报纸的视觉化。

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郑福利(嘉宾主持)：在这点上是不是可以这样讲，2005年和2006年的时候，欧美的报纸普遍进行了一些大规模的改版，从大报到小报，这是不是也可以说明对受众阅读习惯的一个集中体现。　　何龙盛：里面有一个案例很能够说明问题，就是法国《世界报》的改版，这是一个很严肃的报纸，而且它有非常悠久的将文字传播摆在非常崇高的地位的传统，它本来排斥图片的应用。但是迫于经营与发行的压力，在21世纪初的一次改版中，这份报纸改版让整个业界人士大吃一惊，因为这一个本来极其保守的，极其缺乏视觉化传统的报纸，突然来了一个180度的大转弯，我们知道说到视觉传播，《今日美国》是一个典范，然而改版后的法国《世界报》，它对图片的运用，给予图片的空间，有些时候是有过之而无不及。另外一个例子，英国的《泰晤士报》，我们谈到这份报纸的时候，基本上是一个严肃的`保守的印象，但是同样的在05年的改版后，今天你再去看看《泰晤士报》，你会发现它在视觉传播方面，在报纸形态方面，它跟英国著名的通俗小报《太阳报》已经没有多大的差异。也就是说图象化是整个西方报纸从八十年代以来，就是视觉化是西方报纸从八十年代以来一直进行的，到了21世纪成为一个比较集中的趋势的变化。
　　郑福利(嘉宾主持)：在我印象当中《泰晤士报》应该是英国比较早出小报的一个，它是大报和小报并行出过一段时间，后来发现小报销量非常好，然后把大报逐渐取消掉了。
　　何龙盛：不管你是大报变小报，还是改版完以后在报纸显著视觉化，总而言之，都是顺应着读者阅读需求的变化。
　　郑福利(嘉宾主持)：那您觉得说完国外的这样一些变化，对国内报纸有一些什么样的启示？
　　何龙盛：读图时代的说法，在我国也流行了有一阵时间了。我有这样一个观点，认为在当下，在中国报纸里面从事视觉行业的摄影记者也好，图片编辑也好，美术编辑也好，是面临一个空前的发展机遇，这个行业所能够给予你的专业空间是过去所没有的，可以称为是一个前所未有的黄金时代，或者说正在到来的这样一个黄金时代，但是整个中国报纸整体上目前处在一个过渡期，一方面我们能够看到全世界范围发生了一些什么变化，看到其他报纸的形态上发生了一个怎样的调整，大家都能够意识到这样一种趋势，但是在整个中国报纸里面，一方面我们大家会承认视觉化，或者说读图时代正在到来，但是另一方面在真正的执行方面我们遇到了很多麻烦，第一个麻烦，我们缺乏这方面的传统，比如说在整个中国报纸里面我们拥有图片编辑，拥有专业的美术编辑才十几年时间，另一方面，我们也意识到在整个报纸里面要使用更多的照片，要更加的图象化处理，但是在整个编辑部里面起作用的实际上还是传统的文字思维。文字思维占据一个主导的地位，视觉思维严重缺席，虽然我们也有了相应的视觉的专业部门，设了相应的专业岗位，但是整个报纸的运作它并不按照视觉思维来展开，大家做起来事倍功半。也就是说一方面作为专业人士，我们面临一个空前的机遇，但是另一方面，我们又必须为了拓展自己的空间去做很多的努力。然后，也确实我们自己作为视觉从业人士，我们在这方面并没有做好充分的准备，我们还没有建立起一个理性的、科学的专业流程与专业标准。
　　郑福利(嘉宾主持)：感觉中国的发展还是跳跃式的，大家在一个并没有准备很充分的情况下，一下子就进到了一个新的时代里面去，我们对国外的东西可能看到的都是他们做完的现成的东西，看到他们一些形式上很漂亮的东西，但是我们的确很少有人能够明白他们为什么能够做出这么漂亮，然后又这么精彩的东西，这个可能就是我们现在比较欠缺的方面。
　　何龙盛：我们的发展确实是一个跳跃式的发展，其实整个西方报纸也不是一天就做到今天这个样子的，也不是一天就建立起这样的视觉思维，他也同样经历了一个漫长的发展时间。我在研究整个西方报纸的视觉传播发展过程中，发现两个非常有意思的现象，第一，在整个西方报纸里面推动它的视觉思维视觉传播，的发展，很大的动因就是报纸的商业化，西方报纸从1835年就有了商业化传统，在这方面，你刚才说到我们是一个跳跃式的，我们的确是缺乏这方面的根基，中国报纸真正的商业化充其量不过是20年时间，以20年的传统与积淀去跟180年这样的积淀相比，我们在这方面确实积累不够。另一方面就是受众研究，因为在西方报纸里面他会对整个受众去进行科学化的研究，受众的变化推动报纸的进化。可是在中国我们目前为止还缺乏这方面的工作，我们本质上根本还是按照经验，而在整个经验基本就是些文字思维，内容为王，大信息量策略等，重文轻图的传统是非常强大的。
　　郑福利(嘉宾主持)：看来我们现在依然面临许多问题。经过这些年的发展，我们对国外的学习已经慢慢从形式上的模仿转移到对本质探讨上。简单的说，就是他们为什么会做到现在这个样子。现在觉得都市报的视觉这块，经过几年很蓬勃的发展，慢慢就会进入到一个相对更加理性发展阶段。那么，在这个阶段中是不是有一些新的问题要去面对？怎么解决我们现在所面对的这些问题？
　　何龙盛：或者说这个问题也可以理解为，一方面我们正在面临空前的视觉机遇，但是如何利用这样一种总体的有利于视觉的，整体上被称为视觉转向的趋势，解决我们实际存在的一些问题。我觉得这个首先必须从我们的办报的目的谈起，我们做大众传播，不管你是用一篇文字报道，或者用一张照片，最根本的目的传播信息，而且这个传播必须是传通的，否则编出一个版面，做出一份报纸自己关起门欣赏，没有任何价值。第二个，受众的变化，今天的报纸主要的读者群，是一些六十年代、七十年代、八十年代或者正在争取的九十年代的人，从六七十年代开始，人们大家看电视，看图象的时间肯定是大大超出了前辈，人们已经在潜移默化的过程中形成了一些视觉倾向，报纸不能对此变化视而不见。第三个就是语境，报纸是在什么样的情况下被阅读，比如说以今天的《新京报》为例，今天《新京报》有96个版，它的个信息量，如果以文字来统计的话，大概达到35万到40万之间，这是一个非常大的量，这么多的文字量意味着我们即使花一整天也没有办法把它看完。实际上一份报纸被人阅读一整天的情况根本不会发生，它通常只是在半个小时左右就被人阅读完，也就意味着在报纸的96个版里面，每个版里平均分配的时间是不到一分钟的，几十秒我们就翻过了一个版，意味着今天的报纸受众阅读的语境不是过去深入认真的阅读，而是一种漫不经心的，选择性的，跳跃式的浏览状态下看报，报纸必须主动适应这种阅读状态。
　　在这样一个报纸传播的目的、受众与语境的变化之中，我们认真思考就会发现，采取视觉化的方式传递信息是最好的应对策略。这方面我觉得平面广告的变化是非常值得报人深思，八十年代初期开始的广告，经常全是文字，广告商发布信息，他希望他的信息越密集越好，慢慢的，广告里面文字的内容开始减少，图象化的表达手段慢慢增加了，在今天，平面广告很少不是视觉形象当家。为什么会有这样的变化？很简单，广告也是一种大众传播，而且广告主最为注重实际的传播效果，而且对整个受众它有一整套的监控分析体系，因为整个广告行业在它的运作过程中意识到，采取视觉化的传播方式更加有效。

何龙盛展示文革期间的报纸

　　再举一个例子， 我这里有一张文革期间的报纸，很有意思，我们文革期间的报纸，它的视觉思维比今天的许多报纸要发达，比如这个头版，你会感觉到它很像是一个海报，很像是一个大字报，就是说它有非常强势的宣传动因，它采取这样一个视觉化的传播方式，其信息传递的效果也是非常强势的。这个跟广告行业的发现是异曲同工的道理。今天，对于报纸读者来说，信息量早已不是问题，大家真正稀缺的是时间，是接收这个信息的时间，对报纸来说，最最珍贵的资源，现在不是信息量，而是依附在报纸之上的注意力，因为今天的报纸，发行报纸本身是亏本的，它是通过发行报纸提供信息，然后获得足够多的读者给以的注意力，通过再把这个注意力销售给广告客户，才有可能实现报纸的盈利。也就是说从本质上来说，报业已经不能简单定位为信息产业，从根本上它是一个注意力经济。那么，通过视觉化的手段，对于获得更多注意力，已经被证明是更有优势的。
　　如果不能达成这样一个认识，那么报纸很难真正做出重视视觉传播的举措。

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　郑福利(嘉宾主持)：实际上我们一直在谈报业生态的变化，受众的语境也发生了一些改变，是不是从目前来讲意味着我们报纸在设计的过程当中，其实对于我们的版面编辑，这个版面编辑可能说是文字的这块，然后它的标题，然后在美术这一块，还有设计，包括摄影这一块，其实面临非常多的机会，这种意识可能也不仅仅是作为一个视觉工作者才应该拥有的意识，而是作为整个一个报纸，大家集体所应该共同拥有的一个理念，就是视觉其实并不是说过于强调照片、强调版式，而是告诉大家在这个时代受众的语境发生了变化，但是开始喜欢这种类型的东西。　　何龙盛：大家是真的“看”报纸，而不是“读”报纸了。
　　郑福利(嘉宾主持)：对，这个东西已经并不仅仅是一个摄影部门，美术编辑部门的使命，而是编辑以及报纸决策层他在考虑自己新闻产品的时候，也应该从这个方面去考虑。
　　何龙盛：对，我们说到中国的报纸也是读图时代，实际上这个读图时代是一个夹生饭，从这个样子上来看图片也很多，也很重视设计，报纸上也是五颜六色的，但是如果站在受众的角度，站在传播的效果角度来看，你会发现这个饭的味道不对了。文字采编体系干文字的，视觉采编体系眼里也只盯着视觉，大家并没有真正的协作起来，并非真正的以信息传通为大结局，读者的需求经常是被忽视的，读者才没有兴趣关心信息以什么方式出现，他只是自然而然看到最终的效果。
　　郑福利(嘉宾主持)：这让我想起以前在参加SND的时候，里面有一句话说，是一个基于新闻的设计。就是说设计并不是说你纯粹像一个海报，像一个广告，你怎么样，它是一个基于内容上的设计，这个设计是要为你的新闻服务的。
　　何龙盛：对，不管是对于整个设计人员还是对摄影记者这都是有启发的，对于整个设计人员来说，你在搞设计，你是搞新闻设计，你不是从事一个艺术，艺术创作的话你个人满意就行了，艺术创作更多的是满足个人主观，但是你做的是新闻设计，而新闻是一个大众化的东西，新闻设计就是一个沟通，你跟很多的人沟通，你跟很多并没有受过专业训练的人进行最广泛的沟通。也就意味着你的这个设计必须是功能化的，以实现信息的低成本高效率传播为指导，就是最短的时间，最方便的阅读，这才是你新闻设计的目的。同样的，对于摄影记者来说也是同样的，为什么现在报纸里面的特写照片以及整个构图简洁的照片越来越有市场，因为更有效率。美国有一个大学做了一个实验，读者阅读报纸的时间，平均时间是0.71秒，也就意味着报纸里面的照片，如果你不能在这么短的时间里面打动人，吸引眼球的话，可能你所有的工作都白干了，也正是基于这样一个层面，对于摄影记者来讲评价你一张照片的好坏不是说把这个照片孤立地放在那里，然后我这个里面有多么的风格化等等，这些都是次要的，重要的是你在如此短暂的时间里面，在读者的注意力普遍是一种漫不经心的状态下，你必须在第一时间唤起别人的注意。简洁就是这样一个有效的规律。
　　郑福利(嘉宾主持)：就是我们假想的那个规律其实跟读者所喜欢的规律是不一样的，是分道扬镳的，是这样吗？
　　何龙盛：在我们这个报纸里面，在做具体的传播过程中我觉得有两个现象是值得我们去分析的，一个就是整个视觉设计过度，就是说美术编辑或者我们的编辑在设计这个版面上面抽出黑的标题，搞出各种各样的色彩，整个版面上搞得很有设计感，但是这个设计感最终却妨碍了信息的传达，专业人员搞了半天，只是为了满足自己的专业感觉，反而没法让人顺顺当当地阅读信息了。因为它从根本上并不符合视觉传播的规律，对于现在的读者来说，看报纸是一个浏览，太多的花哨的形式，只会提高他们的时间成本。再比如说，有些报纸很多的版面里面都是非常长的文章，编辑他会假想这个东西读者会把它从头到尾读完，但实际上这样的情况基本不会发生，因为正常的一个阅读是，人们只有先注意到一个东西，先产生兴趣，然后才有可能进一步关注具体的报道，进入编辑所期待的阅读状态，可是片面的文字思维所做出来的版面，在一开始就让人望而却步了，黑压压的文稿，信息似乎给得很多可是因为忽略了第一个阶段，就是视觉吸引，信息最后被读得很少。
　　郑福利(嘉宾主持)：现在网上有网友在问，说何老师怎么看待香港的一些报纸？在视觉上他们是不是做了一些比我们更有益的探索值得我们借鉴？
　　何龙盛：香港报纸在视觉上给人的一个感觉像是马戏团演戏，浓墨重彩，属于那种比较热闹的。中国的大陆报纸在近几年来应该说更多是呈现出一个静态化的模块化的相对比较简约的风格，跟香港是不太一样的。但是香港报纸我觉得有一点大家应该注意，就是在香港这个地方它发行量最大的报纸是 苹果日报和东方日报，这两份报纸，苹果日报到了台湾以后也把台湾苹果化了，苹果日报的采编有点特别，他的采访配置是摄影记者带动文字记者，有点图片报的编辑理念。
　　郑福利(嘉宾主持)：从我个人感觉，包括在上学的时候也一直在讲苹果这个东西，包括在《东方早报》的时候也经常看苹果日报，我有一个感觉，我们一直在谈对受众的迎合，但是这个迎合有时候也会谈到一个度的问题，我记得有一本书叫乌合之众，就是说受众的有些需求不一定就是我们要迎合的，我们对受众的迎合有一个基本的比如说他们喜欢快速的阅读，喜欢迅速的找出他们喜欢的内容，更加的视觉化等等这一类的东西，但并不是说，因为有的读者可能有一些需求是相对而言，有喜欢暴力，喜欢一些性什么什么东西，这种东西我觉得可以在迎合读者，就是说报纸视觉化的过程当中也是应该避免的，也就是说在迎合读者的过程当中我们应该取一些真正我们应该去把握的元素，然后把它去放到我们的报纸当中，满足读者的需求。
　　何龙盛：我理解你的担心，你的担心很有道理，确实会有这样的一个状况出现。但是基本上这是次要的担心，我觉得对于中国的报纸来讲，普遍来说主要的问题，或者说主要的矛盾不在这一方面，我们现在总体上不是说迎合读者过度了，而是对于读者的需求了解不够，或者说服务读者上面的意识不够，而不是迎合过度。在报纸商业化非常发达的国家可能会有这个问题，中国以后可能也有这方面问题，或者说在一些报纸，在一些地区也存在这样一些问题，但是它绝对不是当下的主要问题。我不知道你有没有注意到一个非常有意思的现象，在整个报业的400年发展史上，总是那些被认为低俗的，被说成小报的报纸，在采编创新上迈出第一步，它对于报纸传播水平的提升，总是发挥先知先觉的作用，当然这些报纸也多半在报业市场上取得更大的成功，看看新闻史，不管是西方的新闻史，还是中国的新闻史，大家想想，事实是不是这样。

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　郑福利(嘉宾主持)：网上有一位网友说，他说现在国外有一种新的学科，叫信息设计，我觉得这个是视觉传播中的一个比较具体的表现形式，它跟图片，跟图表只是一种新的形式，比如说我们去看一些，像《卫报》，像《纽约时报》做网络的那些板块经常会看到一些很新的表现形式，我觉得这也更多的强调了我们今天所说的视觉思维的重要性，它的产品不断丰富，说明大家有这种需求。　　何龙盛：信息不见得只能通过白纸黑字，这样一种严肃的`逻辑的方式来传达，信息也可以以一种图象化的、以一种直观的、以一种整体感的方式来呈现，信息设计其实就是解决这方面的问题。有些信息可能不适合用线性文字写作方式来传达，或者用这种写作的方式来传达效率不高，或者说难以吸引人，所以我们要引入视觉思维，尝试视觉化的视觉处理，信息设计就是这么干的。可能今天我们讲用视觉思维推动报纸的采编创新，在中国报纸里面是比较新的一个课题，但是这个课题其实一点都不新，站在一个开阔的视野上来看，我们今天所做的视觉创新都不是什么创新。视觉思维的提法最早是在六十年代，美国的罗伯特·诺克伍德，SND的发起人，他提出在报纸里面必须引入视觉思维，而不是传统的文字思维来采集，组织，传达信息，因为这样做效率是更高的。信息设计就是这样一个新思维倡导下的产物。
　　郑福利(嘉宾主持)：网友说，报纸是一个注意力经济，决定了视觉思维和视觉创新的价值何在。从您的角度来讲，您觉得这个视觉思维，视觉创新可以用来解决中国报纸的哪些问题？
　　何龙盛：在报纸里面力推视觉思维本身，在我看来其实是一个无奈之举，你报纸是什么？报纸跟广播、电视相比，报纸是一个纯粹的地地道道的视觉媒介，报纸所有的信息都是通过眼球来获得的，而不是通过耳朵，也不是通过手去触摸，你所有的信息传播都是依赖于眼睛，依赖于视觉，你作为一个纯粹的视觉媒介，在过去相当长的时间里面我们实际上是没有去注意开发它这方面的视觉潜力。首先我觉得视觉思维对报纸来说意味着我们去补上这一课，你作为一个纯粹的视觉媒介怎么在你的运作体系里面，在流程里面，在理念里面让视觉思维发挥应有的功能。这是第一点。
　　第二点，我们通过视觉思维与视觉创新，它能够创造很大的价值，面对今天的浏览型读者，面对今天的传播语境，面对报纸是注意力经济这一本质，它能够帮助报纸投入更低的成本获得更高效益。因为报纸几百年来一直内容为王，一直信息量优先，所有的报纸都在这样做，但是通过视觉优化，视觉包装，信息设计来提升报纸的竞争力，即使是在整个报业发达国家，在西方报纸里面也尝试了不到半个世纪，在中国时间更短。对于整个中国的报纸来说，经济学有个边际效益递减原理，由于我们一贯对视觉传播的投入非常不足，意味着开发开发就有很大回报。
　　视觉思维在报纸里面最终表现为视觉传播，它从这样一个理念出发：一个报纸的编辑方针，组织架构，到信息的整个采集`组织、传达这样一个流程，以及最终体现在报纸版面上的视觉产品。都必须保证视觉思维的在场。然而，由于我们绝大部分的报纸实际上只有一个采编体系，那就是文字采编体系，即使设几个摄影与美术工作人员，他也是没有独立性的，他没有办法在这个体系里面去抗衡去博弈，当然也谈不上好的协作。《新京报》这几年来我们在各方面，在整个编辑部，整个采编流程对于视觉这块是应该说是非常重视的，但是当我们想把整个报纸的传播水平，把整个传播效率往上继续提升的过程中，我们发现困难很大，而这个困难主要并不是来自于最终的设计环节，或者摄影记者拍照片这个环节，而是来自于整个编辑部文化与编辑流程的不到位。我们缺乏整体性的视觉思考，一个报道，如果只是到了最终的图片编辑或设计环节里面，才开始强调视觉化处理，那么对美术编辑与图片编辑来说，空间已经比较有限了，因为在当时组织这个所道的。过程中视觉方面的专业人员可能就已经缺席了，没有参与这样一个视觉判断，也没有参与到这样一个信息的视觉化组织，后面的东西做得再好整体的效果也是有限的。
　　郑福利(嘉宾主持)：是不是在我们快要结束的时候，是介绍一下我们新锐视觉联盟当中的一些视觉实践与创新。
　　何龙盛：中国报纸这些年在视觉传播方面还是有很多进步的，比如说2003年《东方早报》创刊时设了第一个视觉中心，它意味着在整个报纸里面开始建立起这样一个成体系的视觉分工，在我看来东方早报当时成立这个视觉中心，建立起自己的一个跟文字采编体系并行的视觉采编体系是一个很大的创举，我有了这样一个专业体系，才能谈得上贯彻视觉思维。比如说《南方都市报》这两年每年推出一个大的视觉特刊，都是以视觉部门为中心，带动文字部门协同进行报道。比如说《重庆时报》，他让美术设计人员到现场采访，以新闻图示的形式发布信息，这样一个工种在以前是没有出现过的。比如说前年的《三湘都市报》，他原来的报纸形态非常老，是一个看起来挺陈旧的报纸，他在进行变革的时候来了个视觉先行，先大刀阔斧地在视觉方面的突破，从改版开始拉动整个报纸的二次创业。再比如在《新京报》，我们明确提出视觉优先原则，来建立一些新的专业标准。我们还基于视觉思维组织很多视觉产品，比如说我们会做很多的创意插图产品，以广告摄影方式传递一个抽象概念，例如这是关于一个生殖健康的报道的配图。再比如，这是关于美容的一个配图，我想这样一些照片出现在版面上对于抓住读者的吸引力是很有帮助的。

新京报生殖健康配图

新京报美容配图

　　郑福利(嘉宾主持)：我们谈了很多视觉思维，在最后的时候是不是能够给我们一些从业者一些建议呢？比如摄影记者，设计人员，编辑。
　　何龙盛：今天我们可能所讲的内容，对大家来说可能是有点务虚，但是这来自于我在实际工作中遇到的，报纸各个环节里面的一个认识问题，所谓的知难行易，我们首先要突破这样一个认识瓶颈。
　　今天我们所探讨的这样一个话题更多的，也许更应该跟我们报纸编辑部里面的文字采编同仁沟通，有助于帮助他们理解视觉传播的作用，同时也是声明我们视觉专业人员能够为提升报纸的竞争力做些什么。
　　说到建议，对于主导报纸的办报方向的决策者来说，在这样一个注意力经济时代，我们应该好好开发视觉传播这一翼，因为它能帮报纸更有活力与效率。归根到底，在中国的报纸里面我们视觉元素的占版率只有报业发达国家的大概一半左右，大家都在说读图时代，这个读图时代的程度还有很大的差距。另一方面，从边际效应递减原则来讲，投入视觉对提升报纸的竞争力见效非常快。
　　给编辑的建议：其实就是两手都要硬，我们编辑做的版面，一定是读者充分阅读了才更有价值，很难想像对于现代报纸来说，没有视觉思维的充分参与，仅仅依靠文字思维能够组织出高效益的传播结果。
　　对于报纸设计建议：大家跟新闻编辑，跟新闻记者一样，其实都是职业传播者，而不是艺术家，我们在做的事情就是跟大众沟通，设计必须始于对信息与受众的充分理解。
　　对图片编辑与摄影记者的建议：不要太把图片当回事，图片充其量只是整体传播中的一个环节，虽然它是整个视觉思维最强有力的，也是最直接的一个代表，但是它也只是其中的一个环节，只有充分融入整个信息传播体系与流程，才会更有价值。我们的摄影首先是必须服务于传播的目的，服务于整体的视觉传播，也就是说摄影记者首先是记者，然后你才是一个影像高手，而且你对于整个影像的判断应该是基于版面的整体格局以及受众的视觉素养，应该思考当面对业余读者的时候，什么样的照片才能发挥更大的效益，而不是自己关起门来一群专业人士在这儿说，这个照片好，那个照片好，在很多情况下我们专业人士的判断标准和大众之间经常是有差异的，当差异发生的情况下你怎么做，其实我觉得摄影记者应该更多的学会换位思考，图片编辑则更不用说了，除了更有必要学会换位思考，还要带着这样的思考模式，争取介入报纸采编的每一个环节。
　　郑福利(嘉宾主持)：非常感谢何龙盛先生给我们这些非常有价值的建议，也非常感谢何龙盛先生带给我们精彩的演讲，今天的讲座到此结束，谢谢各位网友的收看！
　　(本次访谈结束)

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视觉及其思维：感性与理性

陈卫和，广州美术学院美术教育研究所所长、研究员，硕士生导师。

内容摘要：
本文旨在探讨人类思维发展规律及其新的认识角度，阐述学校美术课程对思维方式的影响。人的思维发展与感觉有着密切关系，特别是视觉感官刺激乃至于视知觉、视觉意象到视觉思维，论证人的思维发展的基础和进化取向，在此基础上探寻儿童出现思维转型的原因。论文对视觉思维初级模式、个人思维发展导图和个体意识活动构成进行了论述，提出了划分感性思维和理性思维的理由，由此提升对艺术功能和作用的认识，强调中小学美术教育的必要性。
关键词：视觉思维感性理性
在一般人的认识中，视觉是一种感知，与思维不是一回事。尽管有美国心理学家鲁道夫·阿恩海姆提出视觉思维的观点，但是对于理性思维的崇拜和对于视觉感知的忽略依然普遍存在于教育界，而且直接影响到美术课程和艺术教育在学校的正常开展。在普通高中和一般高校中唯文理考试科目是举，以视觉形象感知、理解和创造为特征的美术教育仅为点缀甚或空缺，这一现象绝非个别而是非常普遍。
仔细思索这一现状出现的原因，除开社会功利导向和应试教育作用之外，工业社会科学意识倡导的“理性至上”不可忽视。对于感性思维的不信任和把艺术视为消遣娱乐，将科学活动中的数理逻辑思维奉为严谨认真，带有感情色彩的直觉和艺术表达视为“开玩笑”，只用来调气氛敲边鼓。这一看法造成的后果是将艺术活动看作就是写写画画、唱唱跳跳，文化不高没有学术价值，艺术学科因此在学校课程中往往被边缘化，艺术教师在一般学校常常势单力薄也比较弱势。古今中外不少有识之士早已阐明艺术作品的永恒价值和艺术教育的重要作用，古希腊的亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，是我们获得知识的一种方式；国人鲁迅也曾指出艺术“皆足以征表一时及一族之思维”，但似乎没有多少人将此说当真，总被现实功利遮蔽甚至对科学理性产生了迷信，以至于“重理轻文”“重文轻艺”的偏见流弊中国教育百年。
艺术教育要获得应有的地位，美术教育要发挥影响人生发展的作用，我们应该尽量弄清楚艺术活动与人类思维方式是什么关系？美术教育对于思维发展有什么作用？感性和理性如何影响思维活动的进行？希望通过自己的思考和研究，考察目前可能认识的人类思维活动规律，力图描绘人类的意识存在与思维发展的图景，以此求教于同道。
一、视觉刺激感应到视觉意象形成
关于人类意识如何产生这是全世界心理学家的攻关课题。意识是人脑的机能，通过大脑工作产生思维、认知和情感，掌握意识活动规律显然是一件非常困难的事情。但是，每个人对意识的感觉却如影相随，有感觉就有意识，我们从自身的感觉去认识和了解意识，我们得以通过视觉看到意识活动的发生和踪迹。
现代视觉心理学告诉我们，人类大脑通过眼睛视网膜接受的刺激，逐步形成了对于外部世界的知觉模式。婴儿刚刚出生时眼前只有光感，就像所有的生物都具备对光的敏感和具有向光性。美国大心理学家詹姆斯（WilliamJames,1842-1910）描述婴儿世界为“陆离斑驳、嗡嗡嘤嘤的一片混沌”。目前无法证明婴儿如何完成眼睛功能的进化，但是视觉绝不是天生就如照相机一样对外界直接成像，而是多种感觉作用于大脑形成思维的结果。眼睛最初能够看到的视像是由大脑“解释”出来的，视像其实是大脑对于视觉信息进行思维活动的结果。所谓眼见为实是以共同的经验和知识作为基础，来自完全不同文化背景的人面对同一场景，完全有可能所见各异。由此推测，当狼孩或是猪孩看到人类时眼中也许会是恐怖而丑陋的“兽类”！视觉心理学家告诫人们：“并不是所有基本的特征觉察器在出生时已安排就绪，它需要通过视觉刺激而得到发展。相反，这种天赋的神经机制可能由于缺少刺激而退化。总之，婴儿早期的视觉环境对成人的视觉极为重要。”可见，婴幼儿生长环境的感觉刺激是形成思维活动的基础，视觉刺激是意识和思维产生的主要感觉来源。意识又以视觉感知为标志，视觉感知在有效刺激大脑知觉发达的同时，又不断提高了个体意识思维活动的水平。
儿童从出生直到学龄前后，是人类感觉器官发展最快、感性表现最为活跃的时期，其中视觉表现最为明显，人们可以通过儿童绘画观察到儿童思维的发展。视觉信息刺激大脑产生的反应，通过儿童涂鸦式的绘画得以呈现，从中传递出儿童思维活动的秘密。当幼儿眼睛逐渐适应了光带来的明暗变化，最初面对纷繁的外部世界，通过听觉、触觉以及味觉、嗅觉等感觉的帮助，一点点的获得对明暗、形状、颜色乃至空间的知觉，这一切都可以从儿童的涂绘中表现出来。从无序涂鸦到闭合形的出现，从平面分布到重叠组合，儿童从混沌世界中划分出了自我和客体的知觉界限。儿童的视知觉发展令人惊异，不知不觉中他们建构了和成人相似的感知，获得用点、线、形进行视觉表达的能力。似乎身体健全的儿童都能无师自通地达到原生态绘画水平，即用一种简单图式（符号）表现对复杂事物的抽象（概念画）。也许我们此时可以将眼睛看到的视像称为客观反映，儿童通过自身的各种感官的帮助，一点一点地逐步认识周围世界，逐渐建立起所知所见的心理表象。常识告诉我们，儿童活跃的感觉活动是与视觉形象紧密结合的，即便是听觉刺激，也是以歌舞、故事或诗歌等含有视觉形象的方式存在。各种感觉配合着视像刺激儿童，使儿童感觉越来越敏锐，思维也显得越来越活跃。儿童时期的心理表象一定是视觉化的存在。当儿童能够认知眼前移走的“东西”仍然存在，能够判断出现在不同时间和空间的同一物之时，说明儿童的思维中习得了形象的恒常认知，形成了形象之间的联想，建立了视知觉的因果关系。对视觉信息的假设过程和验证判断，证明儿童的视觉意象已经出现，最初的视觉思维模式已经建立（见图一）。

通过以上陈述，隐约可见儿童的思维意识初步形成过程。毫无疑问各种感觉刺激是意识出现的基础，而视觉刺激下产生的感觉、知觉和意象组成了一系列的思维活动。儿童自出生到10岁左右可基本形成视觉思维能力，大致经历了刺激反应、感觉综合、视知觉、视觉意象和图像符号阶段，呈现出通过视觉形象进行的思维过程。我们观察到儿童思维对视觉形象依赖性的同时，也可以看到儿童对外部世界综合的随性的感觉到视觉选择的概念化理性倾向，儿童绘画写实期前后的表现，与皮亚杰的儿童心理发展阶段理论基本吻合。因此，将儿童作为视觉思维的初级阶段，既是对儿童心理发展的基本认识，也是将来进入思维高级阶段产生感性和理性倾向的逻辑起点。
二、视觉思维智性发展的转型
说到思维的智性发展，首先要破除将感知与思维对立起来的认识。视知觉是一种感知，感知中就有思维活动的存在。如果只是将思维视为对感觉材料进行抽象加工，对概念、符号等材料的推理计算，就无法解释平时思维活动中存在的想象、直觉、手感等非逻辑体验，更难以认同视觉思维这一提法。鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中大量论述旨在证明，感知尤其是视知觉，具有思维的一切本领，视知觉本身已经具备了认识能力和理解能力。儿童通过视觉认出某人和某物，实际上包含了复杂的比较、联想、提取和判断的思维活动。儿童表现出来的观看兴趣就是一种视觉选择，选择过程包含视觉信息的提取和鉴别，选择结果代表一种初级的抽象。在阿恩海姆看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而每当人们思考一个问题时，都是以某种具体形象作为出发点或基础。他再一次论证了康德的观点：“没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空”。阿恩海姆根本颠覆了传统心理学对于形象思维、抽象思维的概念划分，使我们不得不重新审视思维发展的基础和高级形式。
对于思维发展形态的认识我们能否另辟蹊径？
前面对视觉在儿童身心发展中重要作用的论述，可见视知觉是儿童思维的核心，同时为后续思维发展奠定基础。但站在美术教育角度看儿童心理表现，此后的思维发展并非一脉相承，儿童在视知觉发育基本成熟以后，绘画热情将出现普遍“衰落”，这一阶段被称之为儿童绘画的断裂期或转型期。在学校教育环境中儿童思维发展出现明显的“分野”，一些人由于理性化思维逐渐萌生，在语言和数理等学科课程的吸引下，投身于理性学习活动。但是，仍有些儿童沉迷形形色色的感性活动，表现出对于艺术和体育课程的浓厚兴趣和不息热情。大部分人成年之后可以划分为两种思维类型：以理性为特征的科学家型思维，以感性为特征的艺术家型思维。两种思维方式各具特色：前者思考冷静、推理严谨，渐悟中依循逻辑规律；后者情感驱动、思维活跃，顿悟中隐含视觉意象。这一切是怎么发生的？作为教育应该有何作为？
如果说儿童早期自发的绘画活动与视知觉有关，此后延续感性特征的视觉思维本应顺理成章。但是，事实并非如此。思维活动中理性力量逐渐外化，感性力量却退隐沉淀于思维底层。有学者研究表明“古代希腊字母书写（而且唯有这种书写）的发明方使读写能力的广泛普及成为可能，因而也使得人类意识迅速地、永久性地出现了转型。字母书写能够使思维超越荷马所代表的‘口头心智’的局限性，形成逻辑、哲学和科学，柏拉图即是这种转型的第一个伟大的、典型的产物”正是在柏拉图之后，“欧洲文化渐渐迁移，迈进了分析的、反思的、阐释的、散文体的理性话语氛围。”“书写的确是智慧的良方。书写引发的传播革命使得埃及人、巴比伦人、希伯来人、基督徒和穆斯林的智性发展成为可能；它创造了希腊和罗马的文化丰功，中国、印度和日本的文化伟业。”一言以蔽之，书写是导致人类思维转型的媒介，字母书写把西方文明导向理性逻辑思维。联系到儿童思维发展出现的“断裂”和“转型”，似乎与西方文明背景下的课程设置有关，与现代学校强调的读写训练有关。特别是中国近百年来紧紧追随西方理性，随着学校教育普及和人们读写能力形成，人们思维方式的理性“转型”势不可挡。由此反思中国的汉字和书法，也许正是象形文字和意象书写培育了有别于西方文明、具有感性色彩的东方思维方式确立。能否这样认为：线性排列的文字书写、符号语言导致以“理性为特征的逻辑思维”活动；视觉呈现的描绘、制作、情感、想象也在积极导演以“感性为特征的意象思维”活动。能否推断儿童的思维进入形式运算阶段出现“分野”，其实与书写和计算有着深刻的联系，崇拜理性的社会意识和学校强化读写训练，作为深层原因可见端倪。尽管青少年思维发展出现了分野，但是“书画同源”，以视知觉为基础仍然是不争的事实，理性思维之下潜伏着感性的原动力。
如上所述，可以对个体的思维发展形态产生新的认识，构成了一张比较清晰的思维发展形态“导图”（见图二）：

当然，具体到个体思维都是综合体，极端的感性思维或理性思维即使存在也属于病态。一般人思维方式虽存在理性或者感性的类型之分，也同时为两者的组合，或者是偏向于感性或理性，或者是在不同的时间、场合表现出感性或理性。推至感性或者理性极端的思维活动不能够及时调整，思维必然出问题以致意识失控精神崩溃。因此，反观有些学校或教师一味强化理性思维训练，忽略感性思维的发展培养，并非最好的教育甚至是带来问题的教育。
三、感性思维的高级形式
在迷信科学理性的社会背景下，在强调读写训练的学校教育中，以符号计算、概念推理的抽象思考为核心，并且以此确定为思维水平的高级形式和智能标准。现代信息社会的文化传播方式发生了改变，语言文字的传播正在逐渐让位于视觉影像传播，有如文字读写出现对人类思维方式产生影响，视觉文化时代来临也在改变西方世界对思维形式和智能标准的认识。阿恩海姆提出视觉思维，加德纳提出多元智能，预示着西方对传统心理学和教育学的重新认识，体现了从东方文明中吸取营养和向古典综合教育观的回归。
首先看经过语言文字抽象而来，以理性为特征的科学思维活动的高级形式，集中表现为概念的逻辑思维和符号的数理思维，其面对的均为非视觉信息。逻辑思维和数理思维严密的高度理性，提高了人类认知活动和创造物质财富的效率，但常常会留下其远离自然、背离人性的劣迹。回过头再看看从视觉意象抽象而来，以感性为特征的艺术思维活动的高级形式，集中表现为直觉的形式思维和动作的形体思维，其思维对象的均为视觉信息。形式思维和形体思维强调视觉性和实践性，同时融入人类情感和想象，主导着思维方向和勃发了思维动力，但也可能走火入魔无法控制而伤及自身。一个人完整的思维意识是两种类型的思维活动交织，视觉信息和非视觉信息叠合，两者相互依存不可或缺。实际上，只有感性思维和理性思维密切配合，个人意识活动才有可能（见图三）。

我们必须改变对于思维形式的传统认识，只看到理性思维的高级形式，看不到感性思维的高级形式。从一定意义上来说，感性思维中的形式思维和形体思维正是视觉思维的高级形式，它们的思维过程都离不开视像，通过儿童视觉思维初级模式看得更加清楚。比如形式思维的直觉，就是对视觉意象的直接把握，没有逻辑思维且无功利束缚的儿童表现最为出色，所以毕加索表示要毕生追求像儿童那样画画；还有形体思维中的实践出真知，那种无法言表的手感经验，同样可以套用皮亚杰对儿童思维的论断：思维产生于动作。当然，形式思维和形体思维不等同于儿童思维中初步的视觉意象，而是对于视觉形象更为本质的直觉把握，是对物质世界敏锐的判断和微妙的控制，既存可见外观也有内在结构，既是物理的也是心理的，既是各种感觉经验的唤起，也是极其简略经典的呈现。形式思维、形体思维的典型表现就是艺术作品，以可见的视觉方式表达情感和思想，经典的艺术作品往往具有无法超越的完美、深刻和高度。视觉思维从初级阶段转向高级阶段后有本质区别，整体而言是从偶然结果转向必然追求，从集体意识呈现转向个体意识表达，从具体感知思维转向直觉抽象思维。形式思维中的直觉过程，虽然看不见摸不着，但从艺术家的创作和科学家的发明中，却总是让我们看到了从形式到内容的完美呈现。试想一下，如果没有对创造对象从形状到结构的形式思考，艺术创作和科学发明岂能诞生？正如西方先哲亚里士多德所言：心灵没有意象就永远不能思考！
结论
当我们从视觉及其思维的角度阐述了思维形式的感性特征和理性特征，认识到形式思维、形体思维与数理思维、逻辑思维都是我们意识活动的组成部分，而且具有同等重要作用。理性特征思维主要表现为科学家类型，当然需要通过科学教育来训练；感性特征思维集中表现为艺术家类型，自然适合通过艺术教育去培养。同时，西方文明背景下产生的学校教育以读写算为主要学习内容，强化理性思维训练，是导致儿童思维转型的深层原因，唯有此时加强艺术教育，把握感性思维与视觉思维的相似性，延续儿童时期的视知觉思维发展，把科学教育和艺术教育构成互补关系，方才能够形成现代学校教育良好的人才培养模式。
我们的学校和教师希望培养出各行各业的专家，若局限于科学理性进行人才培养思考，必然步入应试教育的恶性循环。法国物理学家阿曼德·特鲁梭的至理名言告诫我们：“所有的科学都接触到艺术，最差劲的科学家是没有成为艺术家的科学家；最差劲的艺术家是没有成为科学家的艺术家。”据此所言，学校教学有何理由仍然坚持唯考试科目是举？教育界中也不应再弥漫“重理轻文”“重文轻艺”的误人子弟之见！
当儿童的视觉活动成为其思维形成基础，视觉思维成为其理性思维先导，没有理由其后的智性训练仅以理性学习为圭臬，现代教育应该积极提升学校美术教育的位置和扩大教学影响，从而有可能寻找到破解应试教育弊端和人才培养瓶颈的有效途径。视觉学习是思维发展不可替代的经历，在思维活动中感性始终激活和影响着理性，良好的中小学美术教育无疑是感性思维成长的良田沃土。
参考文献：
1.（英）R.L.格列高里．视觉心理学［Ｍ］．北京：北京师范大学出版社，1986：226．
2.钱学森主编.关于思维科学[M].上海：上海人民出版社，1986：456
3.（美）鲁道夫·阿恩海姆.视觉思维——审美直觉心理学[M].成都：四川人民出版社，1998：423
4.钱家渝.视觉心理学——视觉形式的思维与传播[M].上海：学林出版社，2006：212
5.胡泳.阅读的未来[J].读书，2011，12：63-73
6.曹意强.艺术门类的设置与我国创新思维的培养[J].艺术教育，2010，03：4-7

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“看”法与“画”法——两种截然不同的绘画教学

陈卫和（广州美术学院美术教育研究室）

在绘画基础教学活动中，存在两种截然不同的教学方式，一种是侧重学生的视觉机能培养，让学生张开自己的眼睛去感受，然后通过绘画勇敢自然地表达；另一种是根据学生学习绘画的兴趣，适时地教给学生基本画法，使学生掌握一种表达方式，很快体现出绘画上面的能力。我们姑且将前者称之为“看”法教学方式，后者称之为“画”法教学方式。这两种方式在实际教学中各有其效果，许多美术教师在教学中也自觉或不自觉地运用。前一种方式讲究过程，后一种方式追求结果，对于教学而言，过程和结果都需要，因此很多美术教师轮番采用、见机行事，其选择一般受到教育氛围和教学目标的影响。
提出这个问题是因为有的教师认为这样两种截然不同的教学方式，可以混合采用，没有必要分得很清楚。执这种观点的美术教师一般提出“最终要看教学效果”，最后却回到“画”法教学方式，因为可见的教学效果当然就是学生的绘画作品。而且，美术教师在一起讨论教学时，涉及到“画”法教学会很多，因为能够实际演示，但讨论起“看”法的教学，大家觉得很虚，因为视觉体验都是学生的主观感受，凭着随心所欲、不拘一格的绘画作品难以作出确切的判断。因此，对这两种绘画教学方式进行比较分析，使美术教师们在教学中间能够自觉把握，对于全面发挥美术教学的功效具有重要意义。
其实，关于“画”法的教学是显而易见的，也非常传统，人们一直注重这样来教学生。以最具代表性的临摹教学来说，照着蓝本一丝不苟、一模一样、几可乱真这是临摹的最高要求，临摹优秀的蓝本好似走近优秀的画家，学到了成熟的画法了解了画家的追求，自己也就似乎提升了一大步，站在新的高度新的起点。对于这样的学习需要适度把握，我们常说“凡事有利弊”可能此处最典型，这个提升也许是学生内心向所临摹的画家靠近了，而离开自己的内心世界却远了，死守蓝本的画法可能永远也找不回自己！这样恰恰与我们美术教育目的是相悖的，美术教育最基本要求是养心而非求法。采用促进“看”法的教学方式则不然，这对教师和学生都是一次挑战，去除心中的概念和成见，还原视觉的真实感受，画法应该是对自己内心感受最自然和真实的表达。教师要引导学生全力以赴、全神贯注的向外去“看”，而学生则要把由看所获得的内心感受勇敢而真实地表现出来。“看”法教学最困难的是评价，因为最终结果评价没有可见的参照。临摹教学有蓝本是清晰可见评价参照物，而最自然最勇敢最真实表达的评价参照物就是学生的“内心感受”，外人看不见摸不着，只有学生自己才有感觉，自己才能判断，自己进行评价。由此而言，“看”法和“画”法的学习确实属于不同的过程，应该是两种截然不同的教学方式，特别是关于“看”法的绘画教学方式，尚存许多模糊认识和操作误区，值得美术教师们深入研究，才能够做到自觉把握。
以本人的浅见开展“看”法的教学儿童比成人容易，因为儿童内心单纯，需要去除的固有概念相对较少，良好的“看”法学习可以保护儿童的视觉思维能力，形成敏锐的感知觉基础。因此，儿童时期的绘画学习得到正确的“看”法引导非常重要，过多的“画”法学习过早造成学生概念化、模式化的视觉认知，影响学生对事物进一步的视觉感受。这也是目前儿童画教学一般不提倡简笔画和临摹的重要原因。至于对日渐成熟的少年和爱好美术的成人，以注重“看”之能力培养的绘画训练更是一种基础学习，只有将这种“看”法学习和各种“画”法的学习结合起来，才能够使感性学习与理性认识相互促进，为学生形成全脑思维能力奠定良好的发展基础。
目前在美术教师中关于“画”法的讨论已有很多，希望通过这篇短论引起大家对于“看”法绘画教学方式的讨论和研究。我们如果在这个方面有所突破，将大大地挖掘和提高人们的绘画能力，促进个人潜能的释放，对于美术教育的普及将是一个不可磨灭的贡献。

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http://drawsee.org/archives/1004

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专家推荐的视觉思维好书      DaveGray（戴夫-格雷）是美国顶尖视觉思维公司XPLANE的创始人和CEO，也是北美欧洲极有影响力的视觉思维大会VIZTHINK的发起人之一。很多人请Dave推荐图书，关于视觉思维、视觉学习、大脑、商业等方面，他就做了这个单子。Dave给每本书做了简要的点评，因此我们可以明白为什么他觉得这本书重要。这是个不完全书单，他会尽量把新出现的好书加到里面去。
       荀子《劝学》说，“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。”（我曾经思考一整天，却不如向别人学习一小会儿；我曾经翘着脚使劲看，但比起登高之后看到的广博，差的太远了。）视觉思维用画图的方式，更有效地解决问题、思考复杂问题以及沟通，已经引起越来越多人的兴趣。那么如何提高视觉思维能力呢？除了大量的使用和练习，很重要的是找到好的资源去学习。
       我们跟那些视觉思维大师学习，比如DaveGray、David Sibbet（另一个D，大卫-西柏特，视觉引导顾问公司GROVE的创始人，图形图像引导法的先驱之一），可以缩短大量摸索的时间。现在网络发达，在他们的博客可以找到很多好的资源。另外，他们推荐的这个领域的好书，则像山峰登高一样，可以让我们看的很开阔。我发现，一本好书往往介绍了一个全新的思考框架。如果没有那些框架，我们只是在低处爬行，当我们从书中借得全新思维框架，则可以帮助自己飞起来，通过视觉思维看到更开阔的天下。视觉思维就像飞起来一样。
下面是Dave Gray推荐的书单。我在每本后面也加上几句我的点评，如果我发现这本书有中文版的，就使用中文封面。

Advanced Presentations by Design: Creating Communication that Drives Action
by Andrew Abela（宝洁经理、麦肯锡顾问、大学教授）
Dave点评：安德鲁-阿贝拉仔细调查了涉及到演示设计的研究，将精华尽现在这本好看的书中。他描述的每个原则都得到科学研究的支持，他给的建议都棒极了。把基于科学研究的原则用到演示设计当中，我觉得这本书是最好的。
电子工业出版社即将出的书《说服力演说是怎样炼成的——如何设计当场成交的PPT》，应该就是这本。作者Andrew Abela曾任宝洁经理、麦肯锡顾问，现在是大学教授，他的博客：extremepresentation.typepad.com
Edward Tufte（爱德华-塔夫特）四本
——图形的伽利略；数据的达芬奇
Dave点评：爱德华-塔夫特是信息视觉化领域最有影响力的思考者之一。是他第一个启发我开始干这一行。他的书优美，引发思考，视觉效果能把人震晕。他的全套书我都推荐。

The Visual Display of Quantitative Information（数量信息的视觉展示）
Dave点评：主要集中说图表（charts）、图形和数据驱动图形。

Envisioning Information（信息视觉化）
Dave点评：也许是塔夫特最好的书，以前一本书为基础，开始探索在一个页面或者屏幕上将数据成倍展示的创想ideas。

Visual Explanations: Images and Quantities, Evidence and Narrative
（视觉解释：图像和数量，迹象和叙述）
Dave点评：在这本书中，塔夫特说的是如何在教育和解释方面最好地运用视觉。

Beautiful Evidence（美丽的迹象）
Dave点评：塔夫特最近的一本书，更像是论文的合集，但是仍然值得一读。

塔夫特的网站：http://www.edwardtufte.com/tufte/

Donald A. Norman （唐纳-诺曼）二本
——可用性大师
Dave点评：唐纳德-诺曼以前是苹果电脑的，在以用户为中心的设计领域，他是NO.1。他所讨论和主张的原则将帮助你看到，怎样使设计让人们更容易理解和使用，引发思考。

The Design of Everyday Things（好用型设计）
Dave点评：他的第一本也是，我认为，最好的书。这本书改变了我对设计的看法。
中文版由中信出版社出版

Emotional Design: Why We Love (or Hate) Everyday Things（情感化设计）
电子工业出版社

作者网站：http://www.jnd.org/

Information Rules（信息规则）
By Carl Shapiro and Hal R. Varian
Dave点评：是我所读到的关于信息经济如何运营的最好的一本书。它用一种历史的眼光看到网络，通过看历史上其他的源于网络的商业，比如电力和铁路业，来观察当下的网络经济如何随着时间进化和展开。
这本书容量很大，要花些时间读才行，不过相对于它带来的洞见，时间是值得的。历史的教训在今天比以往更有效。

Glut: Mastering Information Through The Ages

(过量:穿过岁月的信息把握)

by Alex Wright
Dave点评：这本书是一次精彩的旅程，是关于人类如何对想法分类的，从文字还没有发明之前一直穿越到现在。这本书将帮助你了解为什么对信息加以组织是如此重要，以及我们过去是如何做的。
这是一本让人惊奇的书，我不断地引用这本书，参考这本书。

作者的博客：http://www.alexwright.org/

Rapid Problem Solving with Post-It Notes（用报事贴快速解决问题）
By David Straker
Dave点评：这本了不起的小册子是由一位前HP内部顾问写的，这本书是XPLANE（Dave创建的视觉思维公司）很多顾问方法的基石。它充满了简单的，容易理解的画和“秘法”，可以帮你用报事贴与他人合作，视觉化解决问题。我经常引用它。
贤凯注：这是引导法的基本工具。另外，在《演说之禅》中也有张照片表示，苹果电脑集思广益的时候也是用这个方法。非常管用。

Thinking Visually: Business Applications of 14 Core Diagrams（视觉思维：14张核心模式图的商业应用）
中文版《看清你的思维图谱》
By Malcolm Craig
Dave点评：这本鲜为人知的书是一块真正的宝石。马尔科姆-克雷格闪亮介绍了一些基本的模式图（diagram）以及如何用它们解决商业问题。他用了很多样稿和应用案例研究，但这不是一本普通的书。任何时候在这本书上面你花时间都由真正的回报。我的那本上面完全画满了注意、图画和划线，我永远不会把它借给任何人，或者因任何理由从我身边拿走。
贤凯注：几年前有一本中文版，书名是《看清你的思维图谱》，可惜没有流传开，也找不到了。
来源：臧贤凯视觉思维

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论视觉文化对创新思维的促进

赵孙杰(1)sumjie200848@163.com  瞿浩(1)  张舒予(2)

   1 安徽师范大学教育科学学院  安徽芜湖  241000   

2 南京师范大学教育技术系   江苏南京  210000

【摘要】在语言文字文化之后出现的视觉文化，以其突出的媒介特性对整个文化的特性产生了深刻的影响。视觉文化是一种创造性文化，用视觉语言传递信息，内涵丰富，促人浮想联翩，较之文字语言有着更广阔的想象空间，它具有运用视觉意象操作而利于发挥视觉想象作用的灵活性，而视觉想像正是激发创新思维的原动力，这一功能体现了视觉文化对创新思维之促进作用。

【关键词】视觉文化  创新思维   联想  想象

一、视觉与思维的关系

（一） 从哲学和心理学的传统观念看两者关系

首先，从传统心理学的观点来看。

所谓视觉，也即视知觉。一般认为，知觉(或感知觉)是对客观刺激物的直接反映，是人的心理过程中低层次的认知心理现象;而思维则是对客观事物的间接反映，具有概括性和抽象性的特征，而且具有解题功能，它是心理过程中高层次的认知心理现象。所以，在心理学中，尽管一般都强调各种心理现象之间的联系，但知觉与思维之间的区别和界限也是一向分明的[3]。因而知觉和思维一般被看成两种不同的对象来进行研究，从而区分出了“知觉心理学”与“思维心理学”两个不同的分支学科领域。

　其次，从哲学认识论或方法论上看。

在古代西方哲学史上，一些先哲，如赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等，都曾通过从不同角度强调感性与理性之间的相互渗透关系，而同时也肯定了感知觉与思维之间的联系。但从总体上看，在西方哲学史或认识论研究史上，感知觉与思维之间的划界仍然是很明确的。一般认为，知觉或感知觉属于获取经验知识的感性认识范畴，思维则属于理性认识范畴。前者是主体与客体进行信息交流的直接通道，是后者的源泉和基础；后者则是在前者提供的感性材料基础上，在头脑中进行再加工的产物，故而具有间接性、概括性和抽象性。所以，在哲学上，知觉与思维这两个概念也是不容混淆的。也就是说，尽管也可以承认两者间的联系，但知觉就是知觉，而不可能是思维；反之，思维也只能是思维，而不能把它说成是知觉。因而必须从方法论原则上将它们加以严格的区分[3]。

（二） 创造性思维研究，打开了两者之间的严格界限

　　对知觉与思维之间严格界限最早有所突破的，应该说，是本世纪初期诞生于德国的格式塔心理学派的研究。

　　格式塔心理学基本观点的形成，除了依赖于胡塞尔现象学的哲学基础外，起初主要就是根据其创始人韦特海默(M.Wertheimer)关于知觉的研究，其中最著名的是他关于“似动现象”(Phi-phenomenon)的知觉实验。所谓“似动”，即当两条直线按适当间隔时间先后出现时，人们会把它看成是一条正在移动着的线，而不是先后出现的两条静止的线。电影艺术正是利用这一知觉特点的典型例证。韦特海默认为，这种似动现象是人的视知觉的固有的特点。也就是说，人在视知觉过程中，总是会自然而然地有一种追求事物的结构整体性或守形性的特点，韦特海默即称之为“格式塔”(gestalt) [3]。知觉到的格式塔不可分析还原为原来的各组成部分。比如“似动”的还原就不是“动”，而只是两条静止的直线。所以，格式塔的内蕴总是大于它的部分、决定它的部分，而不是相反。

格式塔心理学所强调的这一基本观点，与对抗当时已盛行的构造主义心理学有关。构造主义心理学源于冯特(W.Wundt)的元素主义观点。冯特即试图将一切心理现象均分析还原为一些基本的感觉元素加以研究。而格式塔心理学认为，知觉的也即现象的经验，就是格式塔；格式塔不可能分析还原为基本的感觉元素，因而也不是所谓“感觉元素的联合”。基本这一点并通过进一步的实验研究，格式塔心理学提出了一系列知觉结构的组织原则(如邻近性、类似性、闭合性、完形趋向等)。可见，格式塔心理学从一开始便已经对知觉研究的固有范围有所突破，特别是后来对创造性思维的研究，实质上已经打破知觉与思维之间不可俞越的严格界限。

视知觉是抽象的，思维亦如此；视觉是眼睛的创造形式，思维是心灵的创造形式，而眼睛又是心灵的窗口，所以视觉与思维在创造性上是紧密联系的。

二、视觉文化与创新思维的关系

（一）视觉文化体现创新思维

    视觉文化一个明显的特征就是富于创造性，创作者可以充分发挥自己的个性与创造性[1]。视觉文化作品不是纯粹的客观自在，而是经过创作者主观体验的存在，是创作者传达给观众的再生信息，它作为一种艺术品，是以某种形式而存在，这种形式以一定的物质形式和一定结构样式（语言、符号、色彩、线条、造型等）而构成。显然从物质性来考察，视觉文化作品和一般的物理客体没有两样，视觉文化之所以具有独特魅力，能够震憾读者的心灵，激起读者联想、想象和思想情感的涟漪，主要在于它的结构样式是一种“有意味的形式”，隐含着特殊意义。它的这种结构样式能够同人的精神之间产生某种特殊而深刻的关联。视觉文化不是自然的物，而是由创作者创造出来的物。它所表达的“能指”和“所指”具有一定的相关性，所以其传达的信息具有一定的开放性、发散性。优秀的视觉文化作品可以达到使读者不仅有所知，还有所思，乃至有所为的传授效应和教育效果，启发读者的灵感，促进其思维的发展[1]。所以视觉文化的创造性不仅仅体现在创作者本人，在读者身上也得以充分体现。

（二）创新思维创造视觉文化

视觉文化是一种图象语言，它不使用文字也能传达其内容意义。它将事物形象化，在特定的人与人之间当作约定的事情来传达或记忆。视觉文化是基于人的眼睛，表现事物一定性质（质地或现象）的符号，使抽象信息的传播得以实现，它的形成，也就是图形思维的具像化。而且图形设计思维从本质上讲，就是一种运用视觉形象进行创造性的思维活动，而创造性思维是创造力和想象力的结合。而且视觉文化传达信息时，能指和所指不一定是完全匹配的，读者是通过抽象性思维获取获取其传达的信息。这些信息是看不到的，是通过抽象性思维创造出来的。所以创造性思维是在抽象性思维的基础上发展过来的，假如不存在人类的抽象活动就没有人类的创造活动，抽象活动是人类取之不尽的创造财富。人类每一件财富者是在抽象形式中产生的。比如科学实验、生产实践、生活经验，包括理解和认识，都是人类的抽象形式[5]。这类形式的产生，进发出另一种形式的产生，这就是人类的创造活动。创造性思维是另一种抽象形式，这种抽象形式制造了机器，设计了飞机和火车等交通工具-----发明了电影放映机和摄影机，又形成了另一种形式----视觉。在充分利用了视觉的直接感知特点，创作了图形、图画等艺术作品，又形成了另外一种文化-----视觉文化。视觉文化激发抽象性思维，抽象性思维引发出创造性活动，创造性活动产生了视觉文化，由此可见，视觉文化与创新思维有着相伴相生的关联。

（三）视觉文化与创新思维同在

思维同语言之间有着密不可分的关系，简单的说，思维是通过语言来体现的，语言是思维的直接外化形式，语言实际上也是思维活动的工具，思维与语言正是在这种关系中相互依存的.不仅现实世界的语言与思维之间有着这样密不可分的关系,在人类创造的艺术世界中,特定的视觉文化语言与创造性思维之间,也有着这样的密切关系,视觉文化语言是由肖似符号构成的,采用的是艺术语言,艺术语言是艺术思维的外化呈现方式.所以视觉文化是创造性思维的基础工具和实现体,它们有着一定的对位关系,表里关系,同时存在[8]。

三、视觉文化激发创新思维的认识过程

创新思维的基本认识过程是从知觉表象到联想、想像的形象思维过程，并且辅之以一定的抽象思维[8]。

创新思维即创造性思维，创造是一个从具象到抽象的思维过程，具像阶段需要的是人类对客观世界的基本印象，尤其对于图形的创造，是以视觉素材为想像和联想的基本元素，而视觉文化正是以视觉素材为主要构成要素，由肖似符号系统构成，呈现出来的是具像的东西，激发观者的联想和想象，吻合了创新思维的认识过程。

（一）激发创新思维的基础－－联想

联想是审美过程中的一种心理活动，这种心理活动又是一种扩散性的创造思维活动。人们对视觉文化的解读正是一种审美体验，审美体验是体验某种精神本身并不提供的东西，它既不在外界也不在自身。体验并非是生活中的一般经验，而是一种特殊的、富有意义的、充满美妙、难以言说的感受瞬间，是一种活生生的存在状态。现象学提示出这种状态具有本质意义：人们在解读视觉艺术的瞬间状态发挥了联想，产生了升华，具有理念上的高强度，又与个体生命的感性直觉紧紧关联。19世纪俄国诗人普希金曾经指出：“我们说的机智，不是深得评论家们的青睐的小聪明，而是那种使概念相接近，并且从中引出正确的新结论来的能力。”[7]这种使概念接近的能力就是联想，联想能够克服两个概念在意义上的差别，找出表面毫无关系甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性，把它们联结起来。 视觉文化作为一种图像符号文化，它的外在“能指”与内在“所指”有着极大的关联性。事物之间的关联性是联想产生的客观因素。就图形创意而言，图形常常以联想的形式创造形象化的视觉语言，即联想一个图形暗示关联的相似与含蓄的图形，不同的形式与形象可产生不同的视觉语言，而使元素具有无限的生发力。通过对联想的思维训练，可以开拓创新思维的天地，打开创新思维的通道，使无形的思想转化成有形的图形，从而达到对图形图像的认识和感悟进而创作。

（二）激发创新思维的原动力――想象

视觉文化由肖似记号系统构成，采用的是艺术语言。艺术语言是与天然语言和抽象文本语言不同的另一种符号系统。对视觉文化的创造者而言，传达意义是通过将观念对象外在化、形象化为途径的；对视觉文化的接受者而言，解释意义是通过将观念对象外在化、形象化的还原为观念对象为途径的。在复杂的传播语境中，对视觉形象的解读不是稳定不变的，它改变着读者与外界现实的关系----它创造一个关于心灵世界与外部世界关系的新图景。视觉文化作品的肖似图像作为能指符号可以使得“对象所指”一目了然，但是“意义所指”却是不确定的，有直接所指，更有间接所指，且间接所指具有多层次性，即浅度间接所指、深度间接所指等[1]。因而意义的获得，因观看者而异，因语境而异，如下图1：

      

               

肖似图像的不确定的“意义所指”犹如分叉的树枝朝着各个可能的方向伸展，所谓“见仁见智”应有尽有。如上图2所示，指称意义可以有多重层次，意义越深刻，达到的层次越高，对读者的心灵叩动越强，甚至达到开放式的升华和顿悟的精神境界。在这个基础上，读者可以充分发挥自己的想象，来解读其涵义。

由此可见，视觉文化语言比文本语言有着更广阔的想像空间，它具有运用视觉意象操作而利于发挥视觉想象作用的灵活性，视觉想像正是图形创新思维的原动力，只有放飞自己的想象，不禁锢自己的思想，充分发自己的个性，才能打破常规，才能想出常人想不出的东西，才能创作出常人创作不出来的作品。

（三）激发创新思维的萌生

视觉文化使读者主要是通过眼睛来完成对信息的加工、发送和接受。它是通过“看”及利用视觉语言(主要是图形、色彩、质感等视觉符号)来传递信息，进行交流。在很大程度上，运用视觉传授给读者的知识信息是可视的创造性语言。视觉之物是不能用语言来完全描述出来的，虽然物象可以被概括成概念性的语言，但它只能是线性的抽象描述。借助视觉传达信息的方式较之文字语言，具有直观性、形象性、非线性和整体性，可以培养读者的形象思维、模拟思维、联想思维和创造性思维，它能传递文字语言无法言说的信息，它的直接性、具象性、丰富性、多变性及动态性，是文字语言无法比拟的[3]，而且视觉思维的空间性和非线性，使其传递的信息只要经过人的主观思维加以意识并配以动机，再加上不同民族民俗的差异，就会在这个层次上创造出无数的“信息”。

可见，视觉文化传递的信息是扩散性发散性的，它能传递无数文字没有表达出的信息及原本可能并不存在的的信息，它是读者根据自己的知识观创造出来的。它不仅扩大读者的想象空间更丰富着读者的想象力，而想象力是设计创新的生产力，更是创新思维的原动力[8]。因此，想象力越丰富，创新设计的思路就越宽广，创造性思维越能得到充分的发展。

【参考文献】

[1]张舒予.视觉文化概论:[M].1版.江苏:江苏人民出版社,2003:12

[2]朱静秋,张舒予.论网络时代的视觉文化价值[J].中国远程教育 2002 (08):70-73

[3]视觉思维概念及其创造[EB/OL].[2009-07-13].http://www.studa.net/Constructs/060710/17114798.html

[4]钱家渝.视觉心理学:[M].1版.吉林：吉林出版社,2006.02

[5][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视直觉:[M].2版.北京：中国社会科学出版社,2006:01

[6]赵伶俐.审美概念理解对审美思维和创造性思维影响的探索性研究[D].西南师范大学(2001);17-18.

[7]赵晓芳.视觉文化冲击下与浸润下的文学图景---世纪之交中国文学图象化走势[D].华中师范大学.(2008)13-17.

[8]陈明.艺术创新思维概论:[M].1版.安徽:安徽大学出版社,2006:06