SZ 《virtualactual,Generation,Transformation,Fludity》
东方美术网:您的演讲中提到了日本现代水墨画已经与新媒体很好的结合在一起,您能否在这里详细地跟中国朋友分享一下这种结合具体体现在哪呢?
岩城见一:在日本,所谓的“新媒体艺术”其实表现方式有很多,也都分门别类。说实在的,这个话题仅用两三句话是绝对说不清楚的。其实,艺术家们更多的是将我们人类眼睛能看见的,耳朵能听到的事物试图表现为新媒体。
还有一种就是随人而动的作品,这些作品也在不断的以全新的手法表现出来。这次我们日本画家带来的这样一部作品,就是当你看这幅画的时候,给你带上一个测定的装置,边欣赏画边听声音,测试你的脑波,你脑波的变化也影响着画面的变化,这幅作品也正是我们为本次画展特意创作的,就是想从中找到水墨的感觉,我们称之为“移动的水墨画”。
东方美术网:如今在中国,也在将水墨画与新媒体结合起来,人们称作“一个转型的探索时期”,不知道在日本是不是也处于这样一个探索时期?
岩城见一:中国的作品我们已经在博物馆看见了。这个呢,其实说到底还是作为一种“新媒体”到底是指什么?它是一种扩张我们感觉的机器,我想我们需要这么理解。如果没有“新媒体”的帮助,也许我们对很多事物没有任何感觉,可一旦有了这些“新媒体”,我们发现原来世界是这样的。比如说在某些场所,会有人限制我们说把手机关掉。为什么要关掉呢?因为它有电磁波,可是你能看见这些电磁波吗?答案是不能。但是它确实是存在的,那么我们通过某种机器设备,某种媒体我们就可以测试出它是有磁场的,我们每天都被包裹在这些磁场里,这就是依靠媒体来实现的。所以在我看来,人类靠自身肉体不能识别的物体、事物,媒体都可以帮助我们发现它。所以说,作为“新媒体”艺术,它的艺术价值也就显而易见。
“新媒体艺术”不只是放任其自我表现,更多的是加入了我们人的很多想法意识,让它如何变得更好,运用媒体创作出比原来更好的作品,这恰恰是新媒体艺术所追求的目标。
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