王永健：日本人的艺术化生活是如何营造的？

管季超0712

王永健：日本人的艺术化生活是如何营造的？

[日期：2020-04-23]

来源：文旅中国  作者：王永健

2019年底，突如其来的冠状病毒肺炎疫情，我们国家的代价很大，损失很大。但是来自国际上许多国家的援助也让我们暖心，邻国日本、韩国纷纷伸出援助之手，无偿捐赠大量的口罩和防护服。当然，不仅有暖心的物资，还有暖心的文字，日本捐助的医疗物资上贴着“山川异域，风月同天”“岂曰无衣？与子同袍。”的词条，上句来自隋唐时期日本著名的政治家长屋亲王所作的一首诗，下句来自中国古代的典籍《左传》，优雅地表达了对中国朋友的情谊。如此风雅的词句，如此诗意的语言表达，哪怕疫情是多么的可怕，具有灾难性的，都可以用这样的方式表达他们的情谊，用一种隐喻的方式来表达我的心思是什么。其实这种传统是中国古人的表达方式，纵然今天在我们的文字和口语表达中已很少能够看到这种表达方式。但是却被日本继承过去，现在又回传给我们，让我们反而觉得眼前一亮，让我们觉得这是多么具有艺术性的表达。由此展开，我想谈一谈日本人的艺术化生活这个话题。2019年9月至2020年2月受日本基金会邀请，我赴日本关西学院大学，与著名社会学家荻野昌弘教授一起，合作开展“艺术介入日本社区营造”的项目研究，期间我走访了很多日本的城市和乡村社区，对日本社会、民众生活形成了一些感受，正好借机来谈一下。

善于学习与精致化

日本是一个极其善于学习的民族，从唐代前往大唐的一批批遣唐使开始，他们前赴后继地学习强势的中华文化。如果一个民族能够下定决心去学习他族的强势文化，它的学习态度一定是虔诚而恭敬的，学习精神一定是能够吃苦耐劳的，学习动机一定是追求精益求精的。面对博大精深的中华文化，他们如痴如醉，俯首学习。这是历史，以致于今天日本人做事也是追求极致的精神，也是来自历史的传承。日本的文化有一个特点，就是在学习外来文化的过程中，能够让本土文化与外来文化相互融合并存下来。中国传统的插花、闻香、书法、饮茶传至日本发展成为花道、香道、书道和茶道，得到了很好的传承，并有所创新。

对美好生活的追求和向往是全人类共同的目标。费孝通先生曾经指出：“我志在富民，这是不错的，但仅仅是富，还够不够？其实人是不会满足于吃饱穿暖的。人要安居乐业，这里的安乐就是高一个层次的追求，而这个追求要有一个的物质基础，如果没有吃饱穿暖就达不到这一点，就接触不到这最高一层。文化的高层次应该是艺术的层次，这是我对生活的一种感悟，但再进一步我就说不出来了，因为我自己在这方面的感觉也没有达到很深的程度。我所致力的还只是要帮助老百姓们吃饱穿暖，不要让他们饥了寒了，这一点我可以体会得到。但再高一层次的要求，也就是美好的生活，这是高层次的超过一般的物质的生活，也是人类今后前进的方向，我就说不清楚了。但我能感觉得到，所以要把它讲出来，而且把它抓住，尽力推动人类的文化向更高的层次发展，也就是向艺术的境界发展。”日本创造了高度发达的物质文明，人均GDP全球名列前茅，人们的生活水平较高，按照费先生所言，他们已经开始追求艺术化的生活境界。

日本人在日常生活中拥抱艺术的目的是什么？我想就是去追求一种美好而精致的生活，并且是让艺术为美好生活服务这样一种态度。可以说，日本人在生活总是在践行生活美学理念，从一日三餐，家居装饰，到建筑、工业产品设计，都是极尽用心，力图做到极致。比如作为工业产品的电饭煲，一直是到日本旅游的中国游客较为青睐的带回中国的商品。一开始我百思不得其解，是什么原因让一个电饭煲如此受宠？有一次，我到大阪梅田地区最大的电器城友道八喜去买东西，特意到了卖电饭煲的专柜，很多中国游客在挑选电饭煲，我很认真的去研究这些电饭煲，客观而言，从外形设计来说，这些电饭煲确实很有特点，有各种造型的设计，有圆的，有方的，不同的颜色，不同的面板，摸上去颇有质感，摆在橱柜上也是一种美感享受。从实际功能而言，日本的电饭煲科技含量颇高，已经把不同的米与多少水融合，烧到什么火候大米的口感最好研究清楚，操作面板上很清楚，也比较容易上手。这不仅仅只是一个将米煮熟的问题，而是更进一步到了如何可以更好地激发米香，适合人们的味蕾的程度，这是日本人的精致。

工匠精神——艺术之维的追求

享誉世界的法国著名人类学家列维·斯特劳斯曾先后五次造访日本，他十分赞赏日本的工匠与工匠精神，宁可牺牲掉参观博物馆和神社的机会，也要与日本的工匠好好聊一聊。他认为日本的匠人工作，是一种人与自然的亲密关系的具体体现，就好像某些能剧推崇日常家务，并赋予它们诗意的价值一样。可以说，任何事，做到极致就成为了艺术，日本的工匠恰恰就是这种性格。

我在京都遇到一位做刀的老艺人，有70岁左右，穿着传统的日式和服，操守着祖辈传承下来的制刀工艺，到他已是第十代。摊位上摆放着内阁府颁发的奖章，看得出老艺人对这个奖章非常爱护和重视，专门用一个相框装裱起来，摆放在摊位的显著位置上，这是对他家族传承和手艺的肯定。我与老艺人攀谈了一会，并向他提了一个问题：我买一把刺身刀回中国使用，用的时间久刀刃不锋利了应该如何处理？老艺人答道：你最好带回日本来磨刀，因为磨制这样一把刺身刀需要三种磨刀石交替进行，这三种磨刀石的硬度和性能不同，使用的先后顺序有别，操作不当会有损刀刃。言语之间流露着他对这门手艺的敬畏、专业与热爱。我站在旁边观察他的磨刀过程，中间不断停下来用拇指轻轻地去测试刀刃的锋利度，以决定用多大的力度去继续磨制。这正是日本的工匠精神，每把刀都富含老艺人对外观造型与刀刃锋利的极致追求，我想这已经走向了艺术之维。

艺术进入日常生活

日本有句俗语叫：“物的八分目”，说的是生活中对物质的满足降至八成，将扩张的欲望调整至合适的状态，是恰到好处的，能够得到更多的愉悦，日常生活中的日本人也是奉行这种生活境界。日本人在生活中会控制自己的物质欲望，因为岛国资源毕竟有限，但是他们却会追求好的东西，正所谓“宁吃仙桃一个，不吃烂杏一筐”，比如说我们在日本的超市中你会发现，苹果、草莓、梨子这些水果，甚至西红柿、黄瓜这些蔬菜之类，没有“歪瓜裂枣”那种，都是精挑细选出来的。当然，价格也是不菲，均是论个来卖。可以看得出日本人很注重细节，追求精致。在生活中追求美，这就涉及到艺术的概念、艺术的本质问题。到底什么是艺术？我们所谓的艺术，其实是一种狭义的艺术，美术馆、博物馆里展出的画作、雕塑才是艺术吗？我想并不其然，除了美的艺术，还有生活中的艺术。就像刚刚所举的电饭煲这件工业产品，从它的实用功能到外表设计，都是日常生活中的器物之美。我们看到的是一种追求极致的精神，甚至有时候我们会脱口而出，这简直是一件艺术品，这是一个大的艺术的概念，一种更宽泛的概念。

我租住在日本人居住的社区，周边都是日本称为“一户建”式的建筑，面积不大，有点像国内的小别墅。但不同的是每一栋都不一样，都有自己的特点。不论是什么样的建筑，你总会发现他们是很用心的去点缀装饰生活的环境。尽管庭院中的地面空间有限，但是他们会在院子里种上各种树木和花草，建造一个园林小景，这些树木和花草并不会任其疯狂生长，而是会定期请技师来上门修剪，所以你看到的松树都是有造型的，除了有技师的发挥，更多的是遵从主人的审美意愿。而且每家每户门口的墙壁上，都会写上主人的名字，我想这代表的是一家人的脸面，当然要追求艺术化的营造。

日本人对艺术化生活的追求是体现在日常生活中的，从方方面面我们都可以感受得到。比如日本人的餐具是非常讲究的，汤品、蒸品用漆器，不同的食材用不同造型的盘子。食物盛到盘子里也是要摆出造型的，不仅讲究口感，还要讲究观感。甚至有一些料理店会在店门口的招牌上写着“创作菜”，代表着厨师在烹饪的过程中是带有创作之心的，追求艺术家的气质，这是何等的一种心境？难道不正是一种艺术化生活的追求吗？记得有一次荻野教授邀请我们一家去他家做客，他的太太为我们做了传统的日式料理。如果只是满足于吃饱，那盛一个盘子吃就好了。但是，荻野太太却将每一道菜做成了艺术品，不同颜色的鱼肉刺身摆放的颇有造型美感，搭配着刨的纤细的萝卜丝、大叶和辣根；海鲜例汤盛放在精致的漆器碗中，而且还放在一个木质的托盘中，碗的旁边放着一把漆器汤勺。正可谓美食配美器，这不仅实在享受美食，也是在享受艺术，着实让人流连。

再说说日本的大妈，不化妆是绝对不会出门的，他们认为不化妆既是对自己的不负责，也是对路上遇到的所有人的不尊重。徜徉于城市的街头，会经常遇到日本大妈，因为日本大妈是非常忙的，他们几乎没有去帮孩子照顾孙子或外孙的义务，退休之后的生活属于自己，基本上天天都有活动安排。上午去学习茶道、花道，中午跟朋友聚个餐，然后下午再去博物馆或者美术馆看个展览。这些大妈的共同特点是画着淡淡的妆，穿着素雅的衣衫，手里一定会挎一个跟衣服造型设计、颜色搭配的包包，很是优雅的闲庭信步。这难道不是日本大妈对自我艺术人生的塑造，对艺术化生活的追求吗？我想答案应该是肯定的。

随着我们综合国力的不断提升和人民生活水平的不断提高，慢慢也会出现一个对于文化艺术精神文化消费领域的高需求浪潮。精神文化消费是国民生活品质提升的重要衡量指标，对实现社会进步和促进社会和谐具有重要意义。在这样一个背景下，旅游与文化的融合也是必然，注重消费的文化性、符号性和体验性将成为未来发展的一个方向性趋势。日本作为我们的邻邦，他们积累的成绩与经验是值得我们学习的。