学习 开放 沟通

︶ㄣ周亦蝶

美术课程是基础教育阶段的艺术课程,着眼于使孩子从小热爱艺术，形成一种终身追求艺术，参与艺术活动的取向，并为他们全面持续发展提供良好的艺术素养。 然而实践证明:传统的教学模式并不能有效激发学生热爱美术的天性,以传授美术知识,训练美术技能为主要教学目标,以教师为中心,以教材为教学半径,把美术教育禁锢在固定的区域内,使学生常常处于被动地位,创新的意识和热情受到极大的抑制。 长期以来，美术课堂呈现一种死水微澜的状况，学生在美术课上既得不到创作的乐趣，在情感，态度，价值观等的建立上得不到启迪和帮助。要改变美术课这种被动的教学状况，外部的条件固然重要，比如，学校硬件的支持，班容量的合理减少，班主任的支持，学生的配合等，[我一直以为老师抱怨学生不配合是不明智的]。最重要的是美术老师自身素质观念在起着决定性的作用。
美术老师应该是一个怎样的角色？我这样给自己定位：
首先，我是一个需要帮助的人，自古以来，谈到老师，大家都会想到灵魂的工程师 ，师者，传道，授业，解惑也等等美称。这是社会对教师表达尊重的溢美之词，作为教师本人，切不可因此以修复灵魂者自居，老师需要帮助，需要来自自身和来自外部的帮助。
自身的帮助即学习，更新知识，苦练基本功，更新教学观念，学习本学科的专业知识，更重要的是学习学科以外的知识，开阔视野对多元科学和文化知识有广泛的涉及，善于发现美术与不同学科之间的内在联系，能够寻求各科连接与沟通的方法，把美术学科变成一个充满选择性，富有生机和不断生成的有机整体。如，历史地理，文学音乐等等，特别是美术史知识，因为很难想象，一个老师不懂欧洲历史，不了解文艺复兴，而能够在课堂上给学生讲解 蒙娜丽莎 或者 米开朗基罗。因为他本人都读不懂艺术家的作品。学习教学理论，更新教学观念，是美术老师的紧急学习任务，国家美术课程标准中明确指出六个转向，强调美术课程的人文性。即：1在教育目的上，由偏重知识技能传授，转向关注学生整体人格的发展。2教学方式上，由孤立的分科知识技能学习，转向不同学科的沟通综合，鼓励学生体验探究和反思。3在教学内容上，由注重传授单一高深繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的丰富多彩的内容和信息，拓宽视野，让学生学得更有趣更容易。4在评价方式上，由过去的强调甄别优劣，比赛选拔，确定等级，转向促进每个学生艺术能力的提高，尊重学生个性差异与程度差异，使每个学生获得成功感。5在师生关系上，由教师为中心，转向师生之间在平等对话和互动中共同提高 。6在教学环境上，由单纯的课堂教学，转向充分利用学生的生活经验和社会文化资源，延伸艺术课堂。
    学习教学理论，更新教育观念，可以让我们尽快熟悉自己下段的工作目标，为走进课堂打好基础。这，是我所说的美术老师来自自身的帮助。
    还有来自外界的帮助包括向同行寻求帮助，知之为知之，不知为不知，不耻下问；向不同行的人寻求帮助，向语文老师学习语言，向英语老师学习教态，向某某老师请教历史地理或者微机方面的疑惑，甚至向学生请教寻求帮助，向他们了解班上的美术方面的情况，或者孩子们中流行的一种游戏的玩法等等。这样做不仅仅获得了很多本学科以外的经验，同时还体现了一个美术老师人人平等的人文观念，打破了年复一年日复一日沉浸在自己是权威的快感之中的陈旧思想。  
    第二，美术老师应该是一个宽容的长者，他要能尊重和激发学生的创作天性，为他们的艺术创造和表现营造宽松的环境氛围，使学生在不受压抑和无束缚的情况下，调动已知和已感的材料，在课堂对话与互动中碰撞出创造的火花。
     第三，美术老师应该是一个睿智的人，他要发挥应有的引导作用，这是一个与尊重学生的创造性同样重要的原则，失去干预和完全放纵的教学与专制式的教学同样危险，如何干预，何时干预和多大程度的干预，都将是我们面临的新的挑战。

   
    美国现代心理学家布鲁姆指出:"学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣."这说明兴趣是学习的基础.立足实践,我尝试着一种以开放，沟通，交流等为手段的培养学生创新精神和能力的开放式美术教学模式,使课堂的命题,题材形式 ,教学内容,教学程序，教学评价等方面都具有开放性.变过去由教师指导下的被动学习为主动学自主活动,让学生在经历美术实践过程中欣赏美,感受美,表现美和创造美,以满足学生的"自我认知","自我表现"和"自我发展"的需要.搭建让学生自主表演的舞台,让美术与生活贴近起来，让学生真正领会艺术美不是高不可攀的星辰，它就存在与我们的生活中间。使孩子从小热爱艺术，形成一种终身追求艺术，参与艺术活动的取向并为他们全面持续发展提供良好的艺术素养。
    以下的一些想法和做法是我的一些尝试，希望能够带给大家启发。
    1放命题形式
命题创作首先必须限定一个主题，然后围绕主题进行美术创作，抽象或者晦涩的命题往往会使学生感到茫然而不知所措，适当改变传统的由教材或者老师命题的方法，把命题的主动权交还给学生，或者，老师给出母题，由学生自己定出子题，会产生意想不到的效果，例如湘版三年级下《夏日印象》单元，老师给出我的暑假生活这一主题，展开讨论，启发学生回忆假期趣事后自拟题目，于是，“神奇之旅”，“我和鱼儿一起游”，“我买的西瓜最甜”等等充满童趣的题目油然而生，拓展了学生的思维，很好地激发了他们的创作欲望。又如“我的理想”这一单元，主题显得抽象难懂，而且限制学生思维，通过学生讨论自己命题，他们灵感如泉，什么“梦中的另一个我”，‘十年后的电脑专家“，‘T形台上的我’‘2008的超级拉拉队”。。。一个个别有生趣的命题脱口而出。自己的命题画起来也特别带劲，最后，同学们还运用了纸版画，剪贴画，泥塑等等多种形式来完成创作，学的既快乐又充实。
    2 开放题材形式
走进课程标准，大家不难发现这个改变，以前的“掌握”“学会”“熟练”等等词语为“尝试”“了解”“体验”等词语所代替，美术学科要从单纯技能训练中解放出来，有原来单一训练的形式变为丰富多彩易于接受的形式，降低难度，扩大广度。例如，在“设计。应用”教学领域，有很多关于二方连续四方连续封面设计工业设计平面构成等等专业性较强的课程，我们不妨从学生生活实际出发，从感兴趣的方面做起，如“给自己最喜欢看的电影画一张宣传画”，“找一找自己喜欢的玩具或者用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计一个你认为完美的玩具“给自己的裙子加条花边”等等，在制作过程中，鼓励学生尝试各种材料各种独创的技法，允许失败。刮色，涂蜡，撒盐，吹色，压印，火烙等等，这样，学生会在变幻莫测的游戏中体会创作的快感同时也了解了基础图案的一般特点。
  3开放教学内容
老师引导学生走向大自然，走向社会，投身于五彩缤纷的生活，公园，田野，城市都是我们学习美术的大课堂，不妨带学生去写生校园里的香樟树，了解学校的一百多年的历史文化，去观看学校门口的小商小贩，别看他们不起眼，再过几十年，这些转糖人啊，卖蒸糕啊，的古老行业都会失传，恐怕你只能在博物馆去看了，去观察鞋匠做活，他们的机器，他们的动作，他们的神情，带上相机，去拍下街头，农贸市场，超市，理发店的情景，带回来一起交流分享，讨论公园的人文和自然景观，提提你自己的建议，美术活动是丰富多彩的，让艺术走出狭小的课堂.随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,美术课再也不能是几支笔,一盒颜料就能对付得了的,在教学过程中,采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段,它信息量大,交互性强,快捷简便,直观形象.电视,广播,Internet各种媒体,开阔了学生的视野,拓展了美术文化范畴,可以让学生获得古今中外各种美术信息,也可以开展综合实践活动,把课堂延伸到更为广阔的空间。

︶ㄣ周亦蝶

4开放教学程序
通常认为孩子学习美术应该循序渐进的，不妨大胆做一些尝试，突破低中高的年级界限，把高年级的肖像写生课程带进低年级课堂上，低年级孩子虽然不是写生的好手，但他们有着极其丰富的感性，他们画的无论是自画像，还是爸爸妈妈，还是英语老师，都会带给你意想不到的神奇。另外，在低年级也可以尝试开展与大师对话这样的活动，不必过多介绍名画和画家，让他们临摹《蒙娜丽莎》，临摹毕加索的《梦》，临摹凡高和马蒂斯，他们可不会像高年级的学生那样规矩地临摹呢，他们总会加进去自己很多理解，我问一个小朋友，你为什么让蒙娜丽莎抱个小孩呢？他说，我觉得蒙娜丽莎的微笑很慈祥，像我妈妈，所以她得抱个小孩。我问另外一个小朋友为什么给蒙娜丽莎画只话筒，她说蒙娜丽莎看起来很害羞，肯定是第一次登台表演，我想达。芬奇在天堂听到孩子们对名画的理解，他也会忍俊不禁吧。这到让我觉得很自然了，艺术到了最高境界的时候总是返朴归真删繁就简的，所以孩子和大师能够沟通也就不奇怪了。高年级不妨来点涂鸦，对他们说学校有一面围墙让你来涂鸦，[当然不是真的学校的一面围墙，校长不会同意的我想]，你准备画点什么，信任地看着他们，告诉他们，学校以你为荣！我想他们在涂鸦的时候会加进很多的理性和责任。这样，偶尔打破年级界限，采用有序无序相结合的方式，互补调节，会让学生感到耳目一新。

    5放评价模式
    评价是一种重要的导向,对学生美术活动的评价,一个重要的原则是,保护学生的创作激情,鼓励他们充分表达创作意图,同时适时适度地进行引导.从成人的眼光来看,学生的活动可能没有多少是"像样的",但那里面有孩子自己的许多想法,这些想法都是我们要了解,爱护,引导和鼓励的,即使作品"很烂",动作笨拙，达不到我们的要求,但这并不重要,只要他动脑动手创作了,就应该给予更多的鼓励,至少那也是他辛勤"劳动"的结果..构建开放的美术教学评价方法要注意以下几点： a在重视教师与他人对学生美术活动进行评价的同时，更重视学生的自我评价。 b 在重视作品评价的同时更重视过程的评价。他在学习过程中的表现，在情感态度价值观上的表现如何。都进行即时的给予激励性的评价。c用多种评价方法， 如，网上展览评价.由于现在先进的图片处理设备比较多,利用校园计算机网络,闭路电视和多媒体教室的设备,以及数码照相机,把学生创作的美术作品输入计算机,通过计算机网络和多媒体设备可以随时展示在学生面前,在课堂教学中也能随时用到所有的作品,学生也可以通过他们自己的计算机在网上查看自己和别人的作品,还可以通过网络在计算机里留下自己的评述.这种方式更利于学生间的相互交流,也更能激发他们的创作积极性.。又如， 送去评奖.只要机会合适,让学生的美术作品参加一些有益的比赛.这也是对他们的莫大肯定和促进. 。特别提议的是，建议建立“艺术成长记录袋”艺术成长记录袋也称艺术成长记录档案。从一年级开始建立，有意识保留美术作业本，评语，随笔日记，参赛作品复印件，或者最满意的手工作品等等，放进自己的记录袋，这样使老师和学生本人对自己的美术活动有一个长期的纵向的全面客观的评价。这是一种长期的评价过程。是教师与学生，家长与学生，学生与学生交流的纽带，它可以由学生自己保管，也可以统一保管。

  

    学科之间的渗透和融合，是课程改革的趋势，美术课也要打破学科界限，统一整合学生的知识，把美术和其他相关知识有机结合起来，充分体现学习的多元化，培养学生的综合人文素养，结合语文教学，让学生为课文配插图，为日记作文配画，结合自然社会劳动等课程进行描绘或手工制作，布置美术园地等等，将音乐文学历史地理等知识渗透到美术课堂，让学生更深刻地欣赏到美；借助语言文字的描述，激发学生的想象；对音乐舞蹈的欣赏使画面充满节奏和韵律感等等，在教学中巧妙安排故事插画，日记画，唐诗宋词配画等等 ，甚至还可以做得更大些，例如，排演课本剧，自己选择脚本[或者由学生自己编写]，自己选择叫色设计形象，用各种材料制作简易木偶，服饰，皮影戏的形象，并设计和制作小舞台的必要的道具，布景，乐器和海报等。
苏霍姆林斯基曾经说过：“不要让学校的大门把儿童的意识跟周围世界隔离开来，这一点多么重要，我竭尽全力，使在童年时期的所有年份里，都让周围世界，自然界不断地以鲜明的形象，画面，知觉和表象来滋养学生的意识。”这句话表明，周围世界的生活是学生心灵的源泉。美术老师不再将学生关在画室或者教室，应该鼓励学生到周围世界去寻找灵感，湘版五年级下《家乡美》这一单元，就能很好地体现沟通这一教学理念，在自主表现之前，让学生走近我们出生生活的城市，收集阅读资料  参观家乡孝感的风物特产，历史沿革，名胜古迹，去医院，去社区，去访问你认为最了解孝感的人士，或者是外公，或者你认识的政府官员，去上网查询去寻找我们这个城市引以为傲的地方以及需要改进的方面，去研究孝文化，孝感的特色小吃，孝感各地的不同方言等等，去了解孝感的昨天孝感的明天和展望这个城市的规划蓝图。再把这些都带到课堂和老师同学们一起分享交流，通过这一单元的研究，学生的收获就不仅仅是在美术方面得到了提高了。 指导学生组建美术小小团体，如，“漫画爱好者联盟”，“小画虫五人组”“红黄蓝乐队”等等，形成愉快的气氛，建立深厚的友谊，百花齐放，百家争鸣，这些团队定期聚会合作交流，大家相互依靠，共同激励，竞争提高，这样能取长补短，既张扬了个性，又在合作中学会尊重和宽容！
愿我们在学习中得到不断扩展，不断更新，不断进入的新的世界！
愿我们在开放中尽情拥抱美，拥有美，其感觉就像拥有和拥抱整个世界！
愿我们在沟通中使感情之树枝繁叶茂，使生命得到不断的升华！

管季超0712

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